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古诗鉴赏心得篇一
文言文和古诗是中国传统文化的重要组成部分。它们在语言、文学和历史等方面都具有丰富的内涵和深远的影响。鉴赏文言文和古诗，可以帮助我们更好地理解中国古代的文化传承和人文精神，提高我们的人文素养和艺术欣赏水平。
第二段：从《静夜思》谈感受。
《静夜思》是唐代诗人李白的一首名诗。这首诗以简洁、自然的语言描述一个人在深夜里独自思念故乡和亲人的心境。在鉴赏这首诗时，我觉得它不仅是一篇文学作品，更是一种生活的体验和人生的感悟。这种简单而深刻的表达方式让我感到心灵被触动，情感被唤醒。
第三段：从《岳阳楼记》谈体会。
《岳阳楼记》是唐代文学家范仲淹的一篇古文名篇。这篇文章以描写洞庭湖的自然环境和史上岳阳楼的历史传说为主，它所呈现出来的旷阔、恢弘之势，让我感受到了一种对生命的热爱和执着。通过这篇文章的鉴赏，我也更加明白了中国古代文人的思想境界和艺术追求。
第四段：语言文化给我带来的启示。
在鉴赏文言文和古诗的过程中，我不仅领略了这些文学作品所蕴含的内涵和韵味，同时也更加感受到了其中所体现出来的中华文化的博大精深和独特性。这一系列独特的思想、形式和价值观念，深度影响了中国人的行为和精神面貌，也给世界带来了中国的人文气息和艺术魅力。
第五段：总结体会和心得。
鉴赏文言文和古诗是一种包容和欣赏的过程，我通过这一过程，感受到了这些文学作品的厚重和深刻的文化内涵。同时也更加意识到了中国文化的博大精深，在其中深呼吸，感受到历史的长河和青春的气息。鉴赏文言文和古诗，不仅有助于提高我们的文化素养和美学素养，同时也是一种对中国文化和中华民族精神的认知和思考，是一种不可多得的人生体验。
古诗鉴赏心得篇二
古诗词是中华文化的瑰宝，也是我国学生语文学习的一大内容。作为一名语文教师，多年来我一直致力于古诗词鉴赏与教学的研究与实践。通过这些年的教学实践，我深深地体会到了古诗词对学生的启迪与培养的作用，同时也提炼出了一些心得与体会。
首先，古诗词能够丰富学生的语言表达能力。古诗词以其精炼的语言和意境深远的创作，为学生提供了很好的语言素材。通过古诗词鉴赏和学习，学生能够学习到许多优美的词句和表达方式，提高自己的写作水平。我在教学中常常会引导学生掌握古诗词的特点和技巧，通过模仿和创作，让学生能够运用古诗词的语言特色，表达自己的思想和情感。
其次，古诗词能够培养学生的审美情趣与文化修养。古诗词是中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵。通过学习古诗词，学生能够了解到不同时代不同地域的文化风貌，增加自己的文化修养。我在教学中善于选择有代表性的古诗词进行赏析，引导学生了解诗词的背景和意境，培养学生的审美情趣和文化情怀。
第三，古诗词能够培养学生的情感和思维品质。古诗词多以人情世故和人生哲理为题材，包含着种种情感，如乡愁、爱国情怀、人生感悟等。通过学习古诗词，学生能够感受到诗人的情感表达，思考并与其产生共鸣。在教学中，我常常会借助音乐、图片等多媒体手段创设情感张力，引导学生从诗词中找到共鸣，培养学生的情感和思维品质。
另外，古诗词能够提升学生的综合素养。古诗词诞生在特定时代背景下，融汇了诗人对社会、自然和人生的感受和思考。通过学习古诗词，学生能够了解到历史的变迁、社会的发展和人生的哲理。深入鉴赏古诗词，学生需要运用多学科的知识，包括历史、地理、音乐、美术等，这样能够提高学生的综合素养。
最后，古诗词教学要注重培养学生的创新意识和创作能力。古诗词作为文化遗产，要注重传承与创新的统一。在教学中，我鼓励学生进行古诗词的写作和创作，让学生不仅仅是古诗词的读者，还是古诗词的创作者。通过创作，学生可以更好地理解古诗词的创作技巧和意境要求，同时也能够锻炼学生的创新意识和创作能力。
综上所述，古诗词鉴赏与教学是语文教育中重要的组成部分。通过古诗词的学习，学生能够提高语言表达能力、培养审美情趣，同时也能够培养情感和思维品质，提升综合素养。古诗词教学也要注重培养学生的创新意识和创作能力。让我们一起努力，将古诗词鉴赏与教学工作做得更好，让学生成为中华文化的传承者和创造者。
古诗鉴赏心得篇三
古诗是中国文化瑰宝的一部分，通过鉴赏古诗，我们可以更好地了解中国古代文化的深厚底蕴。同时，古诗也是我们感悟人生、陶冶情操的良师益友。在我学习古诗鉴赏的过程中，不仅领略到了古人智慧的结晶，更加深了对中国文化的热爱和对诗歌艺术的敬仰。
首先，古诗的韵律美给我留下了深刻的印象。通过学习古诗鉴赏，我了解到古诗追求一种独特的韵律美，让诗歌在音韵上更加和谐、悦耳。在古代，诗人们注重诗歌的韵律之美，他们追求音韵的优雅和谐，让人在朗诵时感受到一种节奏感。这种韵律美给人一种乐感，让人感到心旷神怡，促使我更加喜爱古诗。
其次，古诗中蕴含的情感带给我很多启发。古人通过诗歌表达内心的情感和感悟，他们善于用简洁而精练的文字表达自己的情感，凝聚着他们对生活、对人性的思考。读古诗，我深刻感受到古人对人生的思索和对生命的热爱。他们表达出的爱国情怀、对亲情友情的珍惜以及对爱情的执着，给我带来了很多感动和启发。古诗中情感的表达，让我更加懂得了感恩和珍惜眼前的一切。
再次，通过古诗的鉴赏，我也了解到了中国古代文化的独特之处。古诗融汇了中国的哲学思想、审美情趣和文化传统，成为中国古代文化的一面镜子。古诗中的意象和比喻，蕴含了中国历史、民俗、自然景观等丰富的文化内涵。通过学习古诗鉴赏，我不仅对中国的历史文化有了更深入的了解，也对中国传统文化的伟大和深沉产生了更深的敬仰之情。
此外，古诗也是我的灵感源泉，它给我带来了艺术的享受和创造的动力。古诗中丰富的意象和深刻的表达，让我感受到了文字的美妙和情感的力量。读古诗，我常常会被某一句诗中的音韵美、意象美所吸引，这时我就会思考如何将这种美妙的感觉转化为我自己的创作灵感。在古诗的启发下，我开始尝试用诗歌的形式表达自己的思考和情感，通过诗歌描绘自然、感受人生，让自己的内心得到宣泄和升华。
总之，通过古诗的鉴赏，我领略到了诗歌艺术的魅力和中国古代文化的博大精深。它不仅是中国文化的重要组成部分，更是一本关于人生、情感和文化的启示录。古诗的韵律美、情感的表达以及文化的独特性，都让我在鉴赏古诗的过程中获得了很多乐趣和启发。我相信，在未来的学习和生活中，我会继续坚持鉴赏古诗，不断提升自己的文化修养，同时也将古诗中的智慧和情感传承下去，以期传播古诗之美，让更多的人受益于古诗的魅力。
古诗鉴赏心得篇四
在人类的艺术史上，古诗词是一朵靓丽的花朵。它们代表着中华文化的精髓，也是中华民族不可或缺的重要组成部分。然而，面对着浩瀚如海的古诗文丛林，我们在欣赏它们的同时也常常感到一些茫然和无从下手。前不久，我有幸参加了一场古诗词鉴赏讲座，让我对诗词的魅力有了更深入的了解和体味。
首先，在讲座中，老师带我们走近了古诗词的体裁，让我们认识到繁华的唐诗、优美的宋词、鬼斧神工的元曲等等。针对每种体裁，老师都用例子来展示其内涵与特点，让我们逐渐搜集起自己的知识架构。短短两个小时的讲座，老师深入浅出的讲解打破了我们原有的思维局限，开阔了我们对古诗词的审美视野。
其次，老师针对诗词的曲调、节奏以及韵律等方面进行了阐述，使我们了解到诗词之美不仅在于其意境，更在于音调和格律的完美配合。在老师的引导下，我们品尝着怀旧悠扬的别墅节奏、飞燕回春的燕尾脚、清新脱俗的浣溪沙等等，领悟到了各种格律的各自韵味和音律的魅力。这种体会不仅是对大师诗词的致敬，更是一种对美的无声追求，一种对精神享受的追逐。
第三，老师也引导我们从诗人的生平背景和与时代的融合角度来解读他们的诗词。通过这些讲解，我们了解到了古代社会文化的变迁和历史发展，也领悟到了各诗人创作背后的故事和情感。站在一个时代背景和战略政治角度切入，不仅可以为古诗词注入更深刻的内涵，更可以使我们对历史与人文有着更深度的探究和理解。
第四，在鉴赏的过程中，老师也教授我们更多的鉴别技巧和方法。老师告诉我们诗词鉴赏的方法有多种，比如说要注意把握诗句的修辞手法，通过对象联想理解诗句内在意境等等。此外，也应该对古人的创作环境、个人经历以及他们的人生态度进行综合分析诠释。通过这些方法，我们深入了解到古代文人骚客的生活，懂得文人笔下意境的真谛，感受到了诗人与时代、文化与人性之间的契合。
最后，在古诗词鉴赏讲座结束之际，我对自己产生了更深刻的思考和反思。这些古诗词，是一个古老、灿烂、富有智慧的文化体系，也积淀着人类的智慧和感性。而我，作为一个受益者，不仅要欣赏其过去的成就，更要继承其智慧、弘扬传统，发掘到其中人性的美好和精神的丰盈。在古诗词的世界里，我们不仅是一名文化传承者，更是一名灵魂舞者，跨越时空跳动着人类灵魂的曲调。
如此专业的古诗词鉴赏讲座，让我受益匪浅。我不仅赢得了关于诗词的更多知识和感悟，也更增强了我对古诗词的热爱和阅读的兴趣。通过诗词的语言追寻人生的本质，我深深为此所感动，得到了一种独特的人生观和价值观。我深信，在古诗词的世界里，每个人都将得到属于自己的心灵领悟，每个人也将为古诗词传承这份文明的光芒而努力贡献。
古诗鉴赏心得篇五
文言文古诗是中国文化的一部分，它是中国古代的文学艺术的杰作，也是中国传统文化的重要组成部分。它的优美的韵律和深奥的意境，不仅是一个国家的传统文化的印记，同时也被赋予了国家文化的底蕴和内涵。本文将会分享我在学习文言文古诗过程中的体会和心得。
第二段：感受。
在接触古诗文之前，我的语文素质和文化底蕴都相对较少，随着研读古诗文的深入，我逐渐体会到了古人的精神内涵，深入感悟到了其中所蕴含的价值观和思想情感，并被其美妙的语言表达所震憾。文言文风格的古诗，其表现形式简练而明快，同时巧妙地运用了中华民族所珍视的情感和美学观念，这种人文情怀和精神内涵，成为我在诗歌阅读过程中最为深刻的感悟。
第三段：启发。
阅读古代文学作品，不仅仅是为了了解古人的历史、文化和生活方式，更是为了从中得到启发和巨大的精神财富。读古诗文，可以让我们更好地了解人的内心世界，拓宽我们的艺术和审美视野，培养我们开创思维和感性思考的能力。在古诗文中，我们也可以学习到一些哲学思想、美学精神和生活智慧，这些知识和智慧将会启发我们深刻理解人的本质特点和普遍价值。
第四段：鉴赏技巧。
古诗文的鉴赏需要具备一定的知识和技巧。首先我们需要学习一些基本的鉴赏方法，例如了解基本常用词汇和修辞手法等。同时，我们也需要理解一些历史背景和文化知识，了解古代的审美标准和文化背景。在鉴赏过程中，要善于捕捉古诗文的意境和感情，理解其内涵，同时也要注意作者的思想和人生哲学的体现。
第五段：总结。
通过学习和鉴赏古代文学作品，我获得了深刻的感悟和巨大的精神财富。这种传统文化的遗产，不仅仅是遗留给我们的，更是我们要继承、发扬和创新的文化宝藏。所以，我们应该通过学习和鉴赏古诗文的形式，扩大我们的知识视野，提升我们的审美能力，同时也拓展我们的人文关怀和维度，这无疑会让我们更好地了解自己和了解这个世界。
古诗鉴赏心得篇六
在当今互联网高度发达的时代，网课作为一种新兴的学习方式迅速兴起。古诗词鉴赏网课作为其中的一种，不仅能让我们在享受美的同时提升修养，还能在忙碌的生活中方便灵活地进行学习。通过参与古诗词鉴赏网课的学习，我深刻体会到了它的价值与重要性。
第二段：学习内容的丰富性。
古诗词作为我国文化瑰宝的一部分，其中蕴含着丰富的情感和智慧。古诗词鉴赏网课以其独特的优势，将这些传统文化精华进行了系统的整理，使得学习者能够全方位地了解古代文化背景、韵律与格律、意象与主题等方面的知识。通过网课的学习，我对于中国古代文化的了解得到了拓展，并且深入领悟到了其中的美与智慧。
第三段：学习方式的便利性。
传统的面对面授课模式需要学生进行大量的时间和金钱的投入，而古诗词鉴赏网课则打破了时间和地点的限制，让学习者能够随时随地愉快地学习。比如，在公交车上、地铁里或者在家中，只需要打开电脑或者手机，就能够进入课程学习的网站，随时随地进行学习。这让我对于诗词的学习变得更加轻松和自由，也让我更加积极主动地投入到课程中。
第四段：学习过程的互动性。
与传统的课堂学习相比，古诗词鉴赏网课更注重学习者与教师之间的互动。通过课程的设计，学习者可以与教师进行线上的交流和讨论，得到更为贴近的指导和辅助。同时，还可以与其他学习者进行交流和分享，互相学习与启发。这种互动性不仅增强了学习者的积极性和参与度，也丰富了学习的层次和深度。
第五段：学习成果的实践性。
古诗词鉴赏网课不仅注重理论知识的传授，更加重视学习成果的实践应用。通过学习课程，我不仅仅在理论层面了解了古诗词的相关知识，更加注重了对于韵律和意象的感知与理解。这种实践性的学习方式，让我在写作和表达方面取得了很大的提升，也让我更深刻地领悟到了古诗词所蕴含的丰富内涵和美.
第六段：总结。
通过古诗词鉴赏网课的学习，我深刻体会到了古诗词的魅力和内涵，也更加懂得了传统文化的珍贵与重要性。同时，古诗词鉴赏网课让我在繁忙的生活中享受学习，更容易让知识得以巩固与应用。我相信，在互联网与传统诗词鉴赏教学相结合的趋势下，古诗词鉴赏网课将会为更多的学习者带来知识的启迪与美的享受。
古诗鉴赏心得篇七
古诗词作为中国文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和丰富的情感表达。在教学实践中，我充分体会到古诗词鉴赏与教学的重要性，并收获了一些开云官网app下载安装手机版 。
首先，古诗词鉴赏可以帮助学生提高审美能力。古诗词的语言优美、意境深远，常常需要学生用心品味、欣赏。在教学过程中，我引导学生仔细品味每一个字词、每一句话的含义和表达方式，帮助他们感受其中蕴含的美和情感。通过鉴赏古诗词，学生的审美意识得到了培养，他们对美的感知能力也得到了提升。
其次，古诗词鉴赏可以培养学生的思维能力。古诗词往往以简洁的文字表达丰富的意蕴，需要读者通过一些间接的信息来理解和推测。在鉴赏过程中，我常常通过提问来引导学生思考古诗词中的隐喻、象征和意象等，促使他们展开联想、拓展思维。通过这样的训练，学生学会了思辨、阐释，提高了逻辑推理和批判思维能力。
再次，古诗词鉴赏可以培养学生的文化素养。古诗词不仅仅是一个个独立的美文，背后还承载着丰富的历史文化知识。在教学中，我常常结合古诗词的创作背景、历史背景和作者的生平故事等，帮助学生了解和感知背后的文化内涵。通过这样的方式，学生对中国文化传统的认知得到了加深，他们也对中国文化充满了兴趣。
此外，古诗词鉴赏可以丰富学生的情感世界。古诗词以短小精悍的形式表达丰富的情感，通过阅读和鉴赏古诗词，学生能够感受到诗人对于生活、人情和自然的感悟和表达。在教学中，我引导学生通过理解诗意，进一步沉浸其中，从而产生共鸣和情感共振。通过与古诗词对话，学生的情感世界得到了拓展和丰富。
最后，古诗词鉴赏也需要创造性的教学方式。对于学生而言，传统的朗读和默诵方式可能会感到枯燥乏味。因此，在教学过程中，我不仅注重课堂的互动交流，还常常采用多媒体技术、游戏和小组活动等方式，激发学生的兴趣，让他们在愉悦的氛围中去鉴赏古诗词。通过这样的创造性教学，学生的参与度和学习积极性都得到了提高。
综上所述，古诗词鉴赏与教学是一项重要的教育任务。通过这样的教学，学生可以提高审美能力，培养思维能力，提高文化素养，丰富情感世界，并激发学习兴趣。作为教师，我将继续探索创新的教学方式，致力于培养学生对古诗词的鉴赏能力，让他们在古诗词的世界中感受人世间的美好和情感的熏陶。
古诗鉴赏心得篇八
随着古诗词在我们生活中的应用越来越广泛，对于古诗词的鉴赏和欣赏也越来越受到人们的重视。在阅读古诗词时，不仅要理解词意，更需要领略其中的美感和哲思，这样才能达到真正的欣赏效果。在鉴赏古诗词的过程中，我体会到了很多，下面我将分享一些我对于古诗词鉴赏的体会和心得。
一、观察篇章结构。
想要真正欣赏一首古诗，首先要详细的观察诗歌的篇章结构。古诗的构成是非常重要的，元曲的“长三行”和唐诗的“五言、七言”都有各自的语言韵味，让读者更好的理解诗歌的意境。因此，在阅读诗歌的时候，我们要时常关注诗歌的结构，掌握古诗的基本韵脚和文词结构，这样才能更好地领略诗词之美。
二、抓住语言特点。
古人的诗歌有着清新的语言和生动的画面，同时还有很多句子和表达方式在今天并不常见。因此，在欣赏古诗词时，我们需要对语言特点进行深入的探究，比如用词独到、用典丰富等等。这些语言特点能够更好地突出诗歌的思想和意境，同时也是我们鉴赏古诗时需要留意的重点。
三、诗人的哲思。
古诗词中有一句话：“诗来兴古风，意蕴读史书”。因此，在鉴赏古诗词时，我们需要注意其中的哲思思想，通俗易懂的古诗可以带给我们很多启迪。诗人通过句子和词语，表达了他们对人生的思考和对社会现状的观察，让诗歌不仅是一种美感，更是一种有价值和意义的东西。
四、领略诗歌意境。
古人的诗歌多姿多彩，可以画张画卷，而且诗里的意境也是非常独特和精湛的。因此，在欣赏古诗词时，我们需要特别注意诗歌的意境，通常可以从生活、人物、景色和音乐等方面入手，更好的欣赏它的意境。同时，在欣赏的时候，也要多思考、多想象，感受诗歌中独特的韵味。
五、情感共鸣。
古诗词往往都是情感的表达，诗人通过句子和词语，表达了他们的内心情感。因此，一个好的古诗词不仅是读者的欣赏对象，更是读者与诗人之间的心灵沟通。在欣赏古诗词时，我们需要有情感的共鸣，体验它所表达的情感和情感的共鸣。
总之，古诗词是中华文化的珍宝，在我们的传统文化中拥有着不可替代的地位。对于我们而言，古诗词的重要性也不容小觑，通过鉴赏古诗词，可以更好地涵养自己的情感，启迪自己的思考。这是一件极为美妙的事情。
古诗鉴赏心得篇九
古诗词是中华文化的瑰宝，它不仅承载着古人的智慧和情感，也是塑造了中华民族精神世界的重要组成部分。学习古诗词鉴赏是一段独特而美妙的旅程，通过接触、阅读和欣赏古人的诗词作品，我深深地感受到了古人的聪慧和中国传统文化的博大精深。在学习过程中，我不仅对古诗词的艺术特点和韵律有了更深的理解，还对它们所表达的人生智慧和情感有了更深刻的感受。在此，我愿与大家分享我学完古诗词鉴赏的开云官网app下载安装手机版 。
首先，学习古诗词鉴赏让我感受到了古人的聪慧和才情。古人在受到各种限制的条件下，能够通过文字抒发情感、表达思想，展现出了极高的智慧和独特的才情。古人对自然、人生和社会等各种事物的观察和思考，深深地感染了我。比如，李白的《静夜思》直接简洁地描绘了一个人在夜晚独自思念故乡的场景，表达了对家乡的思念之情。这种简约而富有意境的表达方式让我感受到古人在语言和思维上的高超之处。通过阅读古人的诗词作品，我也受到了启发，学会了更好地表达自己的情感和思想。
其次，学习古诗词鉴赏让我对古代文化有了更深的了解。古诗词是古代文化的重要组成部分，通过学习古诗词，我了解到了古代人们的生活方式、价值观念和审美情趣。比如，通过杜牧的《秋夜将晓神秘冷》这首诗，我了解到了唐朝人民在秋天里庆祝丰收的盛况。而通过辛弃疾的《青玉案·元夕》这首词，我了解到了元旦这个传统节日在古代人们心中的意义和庆祝方式。这些诗词作品不仅展现了古代文人的才华和情感，也深入揭示了古人文化的内涵和特点。
第三，学习古诗词鉴赏让我对古代人们的情感和人生智慧有了更深刻的感悟。古诗词不仅是古代诗人们艺术表达的媒介，也是他们对人生思考的结晶。通过学习古诗词，我深刻体会到了古代人们对于爱情、友情、亲情、生死等重大人生主题的思考和领悟。比如，杜甫的《月夜忆舍弟》通过描绘人生离别的场景，表达了对亲情的思念和对人生短暂和无常的感慨。而杜牧的《秋夜将晓神秘冷》则通过描绘秋天丰收的辉煌景象，表达了对生命的热爱和对人生幸福的追求。这些古诗词作品给我带来了很多启示和思考，也增加了我对人生的理解和体验。
第四，学习古诗词鉴赏让我发现了古代文化对现代生活的启迪和影响。古诗词是源远流长的中华文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的意境和情感，对人们的审美情趣和艺术修养具有深远的影响。通过学习古诗词，我不仅对古代文化有了更深入的认识，也发现了古代文化对于现代生活的启迪之处。比如，通过学习古人的修身养性之道和待人处世之道，我认识到了古人对于人际关系、社会伦理等方面的智慧和经验，可以指导我们在现代社会中更好地处理人际关系和面对生活的困境。
总之，学习古诗词鉴赏是一次宝贵的心灵之旅。通过与古人的对话和接触，我深入领悟到了他们的聪慧和才情，了解了古代文化的内涵和特点，感受到了古人们对于人生智慧和情感的深刻思考，发现了古代文化对于现代生活的启迪之处。通过古诗词的鉴赏，我对中国传统文化有了更好的理解和认识，也进一步丰富了自己的心灵世界。希望未来能够继续学习和欣赏古诗词，不断丰富自己的文化修养，感受到更多的人生智慧和情感。
古诗鉴赏心得篇十
边塞诗古诗词被誉为中国文化的瑰宝，展现了千年的历史和丰富的情感。通过鉴赏边塞诗古诗词，我深刻感受到了其独特的魅力和深邃的艺术境界。以下是我对边塞诗古诗词的鉴赏开云官网app下载安装手机版 。
边塞诗古诗词常常以河山壮丽、英雄豪情为主题，给人留下深刻的印象。在我读过的边塞诗古诗词中，最让我印象深刻的是王之涣的《登鹳雀楼》，诗中描绘了北国河山壮美景色，同时也表达了登高望远、超越自我、开拓进取的豪情壮志。这首诗以简练的句式、清晰的形象和深邃的情感表达，使人一读就被其豪情激发，仿佛自己也置身于边塞之地，感受到了那种振奋人心的氛围。
边塞诗古诗词还以短小精悍的形式和浓烈的感情给人留下了深刻的印象。在有限的文字里，诗人们能够将丰富的情感表达得淋漓尽致。例如，杜甫的《蜀道难》中的“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，涤虑清心摄骨髓。”这几句诗用简单的词句、生动的比喻和强烈的语气，描绘了蜀道险峻的景象，同时也流露出诗人深深的忧虑和决心。“青泥何盘盘”仿佛是在形容诗人登山困难，而“百步九折萦岩峦”更是形象地将蜀道的险阻展现出来，通过这些文字的描绘，我仿佛亲历了诗人的辛苦和坚韧。
边塞诗古诗词更是情感真挚，充满激情。从唐代初期开始，著名诗人李白以其激情洋溢的边塞诗古诗词成为文坛的璀璨之星。他的《将进酒》堪称边塞诗古诗词中的经典之作，其中的诗句“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”饱含着诗人无尽的豪情壮志和对人生的思考。这些真挚的情感通过深情的描写和优美的词句表现得淋漓尽致，读者不禁被诗人的激情所感染，仿佛能够感受到那股无弹窗广告的浩然之气。
边塞诗古诗词也给人带来了一丝丝的希望和温暖。在人们面对边塞的冷酷和生活的艰辛时，一首首温情脉脉的古诗词如春风化雨一般撩动着人们疲惫的心灵。例如，薛涛的《登京洛》中的“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”通过对池苑、太液等景物的描写，以及对故乡的思念，诗人表达出对家乡的无尽思念和对离别的不舍。诗中的情感温情而真挚，给人以希望和慰藉。
通过对边塞诗古诗词的鉴赏，我深刻地感受到了其独特的魅力和深邃的艺术境界。这些古诗词以简练的句式、浓烈的情感、真挚的感情、温情脉脉的文字，给人带来了无尽的思考和震撼。边塞诗古诗词是中华民族文化的瑰宝，也是我们国家的独特财富，通过我们对这些古诗词的鉴赏和学习，我们能够更好地传承和发扬中华文化，感受到这种诗词的魅力和美好。让我们在日常生活中多读读古诗词，品味其中的意境，感受其中的情感，以提升自身的修养和鉴赏能力。
古诗鉴赏心得篇十一
投笔事戎轩。
纵横计不就，
慷慨志犹存。
杖策谒天子，
驱马出关门。
请缨系南越，
凭轼下东藩。
郁纡陟高岫，
出没望平原。
古木鸣寒鸟，
空山啼夜猿。
既伤千里目，
还惊九逝魂。
岂不惮艰险？
深怀国士恩。
季布无二诺，
侯赢重一言。
人生感意气，
功名谁复论。
《述怀》又作《出关》，是魏征的代表作，也是初唐抒情诗的名篇。
作于唐高祖李渊称帝初期。当时，魏征初投唐不久，高祖以礼相待，极重其才。为报答高祖的知遇之恩，魏征便主动请缨赴华山以东地区去劝降李密所领导的瓦岗军旧部。临行之际，作此诗以抒怀，表达了他重意气不畏艰险，誓报知遇之恩的思想。
古诗鉴赏心得篇十二
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
译文。
我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭!我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息!
赏析。
这首词曾被谱成多种曲调，广泛传唱。它之所以流传千古，不仅因为其借助音乐的翅膀飞到千家万户，更是由于词中表达的爱国情怀激励着历代人心。
词的上阕重点在写“壮怀”。词人凭栏远眺，见到强敌入侵，满目山河破碎。作为爱国将领，他怎能不怒恨满腔，乃至“怒发冲冠”，“仰天长啸”?这正是他“壮怀激烈”的自然流露。“三十功名尘与土，八千里路云和月。”尽管他已经屡建奇勋，但他视功名如尘土，还要继续长途征战，不计“八千里路”之遥，不怕日夜劳顿之苦。“莫等闲，白了少年头，空悲切。”是励人之词，更是自勉之语。他要同军中官兵和社会贤达一起，及时再建奇功异勋。此其志不在小，其怀可谓壮!
词的下阕主要是写“雪耻”。“靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭!”论耻，再无大于国破家亡;论辱，再莫过于二帝被掳。如此的奇耻大辱，一日不雪，臣子的冲冠之怒、凌霄之恨便一日不灭。“驾长车，踏破贺兰山缺。”他要统率“岳家军”，驾起战车反攻，直捣敌人老巢，将其夷为平地。并且，还要饥餐敌肉、渴饮敌血，彻底洗雪国耻，完全消除国恨。“待从头、收拾旧山河，朝天阕。”以驱除敌寇、收复失地的赫赫战功去朝见皇帝。作品写出了岳飞与敌不共戴天的深仇大恨和为国报仇雪耻的坚定信念。
上阙抒报“壮怀”，下阙叙雪耻“壮志”，全词构成一曲爱国壮歌，真可谓气壮山河、威慑敌胆、震古烁今、撼人心魄，直令弱者奋起抗争、勇者一往无前。正如陈廷焯《白雨斋词话》所说：“何等气概!何等忠向!千载下读之，凛凛有生气焉。”词中的爱国情怀不知鼓舞了多少仁人志士。
南宋·陆游。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
译文。
驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
赏析。
陆游是南宋著名的爱国诗人，一生之中创造了许多优秀的作品，尤其是死前的最后一首《示儿》，更是家喻户晓，表达了陆游的强烈爱国之情。这首词一反以往的情调，以梅花自喻，表现他孤芳自赏的孤独情调，坚决不与世俗同流合污的决心。
北宋·苏轼。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发，
人生如梦。一尊欢醉江月。
译文。
长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰!遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国(三国)战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧!
赏析。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间;千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰;将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景;浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。
北宋·苏轼。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文。
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
赏析。
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘方法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
北宋·秦观。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是长久时，又岂在、朝朝暮暮。
译文。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
赏析。
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲伤离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣词造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
北宋·柳永。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
这首词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
唐·李煜。
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
译文。
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛!
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
赏析。
李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少?”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝词》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。
宋·李清照。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文。
已是秋天了，粉红色的荷花已经凋谢，仍散发着残留的幽香，睡在竹席上，已有了一些凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来?排成“人”字形的雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。这相思的愁苦实在无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。
赏析。
喜欢李清照的这首《一剪梅》。权词所透出的真挚的“情”让人看了便有和“才下眉头，却上心头”一样的难舍。
所有的字都藏着一个名叫赵明诚的人，从“独上兰舟”由景而生的孤独，到“云中谁寄锦书来”的盼望，从“雁字回时，月满西楼”的遗憾，到“花自飘零水自流”的伤感，直到最后，才坦白地写出了自己的思念。构思迂回辗转，语言却又明白如画。
每一个字，都盛满了思念;每一个对偶，都工巧到完美。又何止是一首词?
词人笔下清婉的几声慨叹，荡气回肠，道不尽情丝千千缕，诉不完离愁事事休。一首千古不绝的词，牵出深深切切缱绻不断的缠绵，一声咏叹，缕缕相思。远古的忧愁，似一泓不息的脉流穿透千年的逆反时光，踏破沧桑沉默的烟尘岁月，清晰哀怨般缓缓而来，就这么生灵灵地占据了女人心，淋漓尽致地刻画了世间情，醉了过往，醉了今生。
在风月两相清的寂寥里，在极目而视的彷徨里，令人一遍一遍地吟诵起李清照的千古佳作《一剪梅》。
北宋·苏轼。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
译文。
你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊，竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面两鬓如霜。
赏析。
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人，或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神;或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常;或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。
南宋·辛弃疾。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
译文。
像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
赏析。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东方夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那人的与众不同。此词描绘出元宵佳节灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元宵之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位没人形象。没人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世同流合污的追求(词人对理想的追求的执着和艰辛)。
古诗鉴赏心得篇十三
《论诗》
赵翼
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
李杜：指唐代大诗人李白、杜甫(此处指大李杜，小李杜指李商隐和杜牧。）
传：相传。
江山代有才人出：国家代代都有很多有才情的人。江山：国家。才人，有才华的人。
风骚：指《诗经》中的“国风”和屈原的《离骚》。后来把关于诗文写作的诗叫做“风骚”。这里指在文学上有成就的“才人”的崇高地位和深远影响。
李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂，现在读起来感觉已经没有什么新意了。
国家代代都有很多有才华的诗人，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年（流芳百世）。
此诗反映了作者诗歌创作贵在创新的主张。他认为诗歌随时代不断发展，诗人在创作的时候也应求新求变，并非只有古人的作品才是最好的，每个时代都有属于自己的风格的诗人。本诗虽语言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心。
赵翼论诗提倡创新，反对机械模式。他通过对诗家李白、杜甫成就的回顾，以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必唯古人是从，诗歌也应随着时代不断发展。
古诗鉴赏心得篇十四
1.激越高亢如苏轼念奴娇等豪放派，其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业，保家卫国决心的诗作。
3.语言绮丽（重视修饰，色彩绚丽，词藻华丽，极尽铺陈之能事）如温庭筠菩萨蛮，小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。
1.清新自然用语新颖，不落俗套。如王维的山水诗。
2.平淡质朴选用确切的词直接陈述，或用白描，不加修饰，真切深刻，平易近人。如陶渊明的诗，李煜的词。
3.开云KY官方登录入口 学习方法绚丽色彩绚丽，词藻华丽，渲染气氛，极尽铺陈之能事。如李商隐的诗。
4.明快斩钉截铁，一语中的。如白居易的新乐府诗。
5.含蓄不直接叙述，意在言外，言此而意他，引而不发，欲说还休，让读者去体味。耐人寻味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
6.简洁干净利落，言简意赅。如贾岛的诗。
古诗鉴赏心得篇十五
读诗，尤其读古诗，很多时候我们觉得，有万般感受，千种体会，但让我们用语言描述那种感觉，却是只可意会不可言传。但如果我们能在古人与今人之间架起一道沟通的桥梁，从诗歌提供的信息中，理解诗人理解诗歌，与古人进行心灵的对话，或许能让我们豁然开朗，走近古人。
一、从题目入手，解读其中的信息 “看人先看头，赏诗先赏题”，题目富含诸多信息，如时间、地点、人物、诗人的心情、诗歌的意境以及诗歌的类型等，是我们解读诗歌的切入点。从题目切入可以帮助我们迅速准确地理解诗歌。李白的《春夜洛城闻笛》，题目中的“闻笛”不可忽视。全篇四句，前三句全是用来写笛声的，这笛声把读者带到了一个美妙的音乐世界里，其中“暗飞声”、“满洛城”写出了笛声的韵味，“闻折柳”则写出了笛声的内涵，末句“故园情”写出了“闻笛”的感受。抓住题目中的“闻笛”，“折柳”的内涵也便迎刃而解。所以我们在理解诗歌之前一定要认真解读诗歌的题目。
二、了解诗人的生平和时代特点
了解了诗人的生平思想、创作风格就是知人，只有知人才能进行对话从而理解诗歌的内容，才能更进一步论世。苏轼一生仕途坎坷，但乐观旷达，因此他的词多为豪放达观。辛弃疾曾在抗金斗争的最前线出生入死，南归以后又遭到投降派的排挤和打击，难怪在他生命的后期，会发出“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“凭谁问，廉颇老矣”的感叹，他的词风豪放悲凉，与苏轼自然有所不同。
一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的诗歌，适当了解这个时代的风貌，即“论世”，同样有助于准确把握这个时代的诗歌作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗中，亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的斗志、保家卫国的决心，因而格调高亢、情绪激荡。而宋代则大不相同，积弱积贫、国力衰弱的大宋朝，已没有了大唐的气象，在诗人的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之仇多了。
三，捕捉意象，理解典故 意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，它是作者寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。因此领会诗歌意境必须从把握诗歌的意象入手，并由此展开联想，进而理解作品的内容及思想感情。在我国古典的诗歌中，有许多意象具有相对稳定的感情色彩和象征意义，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，于是看到了某个意象，人们更会想到了某个境象，人们便会想到它要传达什么情感、表达什么主旨。在日常的诗歌学习中要抓住意象，并把握其寓意。
典故是约定俗成的，意思上是共通的。如杜牧的《赤壁》中的“赤壁”，一说到赤壁，许多与赤壁相关的故事和诗文就会涌现出来。司马光的《赤壁之战》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等等。再如《菩萨蛮》中的“何处是归程？长亭更短亭”中的“长亭短亭”。原来古代驿站路上隔十里设一长亭，五里设一短亭，供路人休息和送别，后来“长亭”成为送别地的代名词，常见的典故如“折柳”、“尺素”、“鸿雁”等等。
通过这两者的理解和把握有助于我们理解诗歌的意境，加强与作者的沟通。
四，明白诗歌的类别和特点
1．怀古诗。凡标题中点出古迹或在古迹（或古人）前冠以“怀古”、“咏怀”、或“咏”等字眼的，多为此类。这类诗歌或表示要像古代英雄那样建功立业之志，抒发对古人的缅怀之情；或阐发昔盛今衰之感慨，暗含对现实的不满甚或批判，多借古讽今。如陶渊明的《咏荆轲》。
2，咏物诗。多以某一物象为题或在物象前冠之以“咏”或“题”。此类诗歌的特点是咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质，因此对咏物诗的分析，要注意物我合一的分析和理解，比较典型的，如贺知章的《咏柳》。
3、山水田园诗。多以田园风景入题。这类诗歌的特点是融情入景，情景交融，或描绘山川美景，抒发喜爱之情，表达不同流俗之志；或抒写田园生活，寄寓闲适情调，表现朴素的人情美。代表性的诗篇有李白的《望天门山》。
4、送别诗。标题中多有“送”或“别”等标志。这类诗歌或抒发黯然销魂的依恋与伤感，基调多低沉哀婉，或寄托诚挚的安慰与祝愿，感情多旷达刚健。前者如《赋得幕雨送李胄》，后者如王勃的《送杜少府之任蜀州》。
5、边塞诗。题目中多出现“塞”、“塞上”、“塞下”、“出塞”、“征”、“征人”、“军”、“从军”等字眼，另外，唐代诗人还常用“凉州词”、“少年行”等乐府旧题创作诗歌，内容也多反映边塞生活。这类诗歌多表达建功立业的豪情或壮志未酬的郁闷，如杨炯的《从军行》、；也有抒发征人远戍的感慨（或思乡，或责怨）的，如王之涣《凉州词》。
6、行旅诗。如杜甫的《旅夜抒怀》，从标题中不难得到相关的语言暗示。这类诗歌主要表现行旅的寂寞艰辛以及对家人或亲人的思念之情。
总之，在平时的诗歌学习中，注意引导学生把握上述要点理解鉴赏诗歌，一定会起到事半功倍的功效。
古诗鉴赏心得篇十六
1.送杜少府之任蜀州（王勃）。
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
2.酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）。
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
3.夜雨寄北（李商隐）。
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
4.观沧海（曹操）。
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。
5.闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（李白）。
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
6.望岳（杜甫）。
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
7.登飞来峰（王安石）。
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
8.饮酒（陶渊明）。
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
9.次北固山下（王湾）。
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。
10.早春呈水部张十八员外（韩愈）。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
11.雁门太守行（李贺）。
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
12.天净沙秋思（马致远）。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
13.春望（杜甫）。
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
14.白雪歌送武判官归京（岑参）。
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开，散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
15.茅屋为秋风所破歌（杜甫）。
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。
南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。
俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。
自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻!安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!风雨不动安如山。
呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!
16.游山西村（陆游）。
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
17.渔家傲（范仲淹）。
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
18、观刈麦（白居易）。
田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。
足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。
听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。
念此私自愧，尽日不能忘。
19、.赤壁（杜牧）。
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。20.过零丁洋（文天祥）。
20、过零丁洋（文天祥）。
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
21.己亥杂诗（龚自珍）。
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。
22.山坡羊潼关怀古（张养浩）。
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦；亡，百姓苦!
23.使至塞上（王维）。
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。
24.泊秦淮（杜牧）。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
25.无题（李商隐）。
相间时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
26.浣溪沙（晏殊）。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。西阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
27.水调歌头（苏轼）。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
28.关雎（《诗经》）。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
29.蒹葭（《诗经》）。
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
30.钱塘湖春行（白居易）。
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
31.相见欢（李煜）。
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
32、江城子密州出猎（苏轼）。
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
33.行路难（李白）。
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
34.破阵子为陈同甫赋壮词以寄之（辛弃疾）醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
古诗鉴赏心得篇十七
明·李攀龙
青枫飒飒雨凄凄，秋色遥看入梦迷。
谁向孤舟怜逐客，白云相送大江西。
鉴赏
明卿，乃吴国伦。李攀龙之友，与之同为后七子中坚。在兵科给事中任上，触忤严嵩，被谪为江西按察司知事。李诗即写送朋情景。郡城，当指顺德府，治所在今河北邢台。其时李攀龙任顺德知府，颇有善政，吴国伦被贬出京，正过其地。
时当初秋，枫叶未染，在阵阵秋风中飒飒作响;秋雨连绵，长天烟锁，眺望前路，一片迷濛。两句诗，渲染了送别时的天候物象，一腔挚情，尽托于景。王国维倡言：“一切景语，皆情语也。”因为一切景语，都是人在一定感情支配下写出来的，故景情回溯，都能窥到几分情思。李诗首二句之秋景，是冷基调的景，它与冷基调的别情相拍合。看色彩，以“青”为主;写感觉，以“湿”为主;描情绪，以“迷”为主。故二句诗虽没一字言情，但情已融于景中，无泪雨已淋淋，无言枫已飒飒，雨情枫情尽是我情也!当然，强行比附，这两句诗也有所师。韩愈《早春呈水部张十八员外二首》之一有句：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”用字虽有异，句式却有借鉴之迹。
“谁向孤舟怜逐客，白云相送大江西”二句，转承突兀，感情激越，在一问一答中将对朋友的怜念之情推向高潮。吴国伦被谪出京，故称“逐客”;因失意遭冷落，才会乘“孤舟”;问“谁怜”，是虚领一句，不强求答，因诗人就是“怜”的主体。“白云”句，是对“谁怜”的间接回答。不说“我怜”，这样太直;不说“我送”，这样太浅;而以“白云相送”期许。我借秋风吹白云，白云代我送故人，这种情感的转换，既表现了诗人与明卿友谊的深沉绵长，也流露了对朋友处境的爱莫能助。读这二句诗，我们也许会想到李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之句，都用了“孤”字，都用了“江”字，李白诗重在写友人走后的落漠情怀，而李攀龙诗则重在写自己对友人的怀念，情调有别，诗境也就不同。
送吴国伦南下后，李攀龙还有《怀明卿》一诗。诗云：“豫章西望彩云间，九派长江九叠山。高卧不须窥石镜，秋风憔悴侍臣颜。”此诗，推己及友，全站在朋友的处所(豫章，南昌也)，体察朋友的行为(西望思友)，想象朋友的容颜(秋风憔悴)写成。两诗相照，当更能理解前诗的感情真切。一首绝问，二十八字，要写尽离情别绪，极不易。李氏此诗善造境，善取景，借景借境间接言情，故情感便有了丰富性和形象性。沈德潜称其诗“七言绝句有神无迹，语近情深”，应在余几子之上，确为知音言!
古诗鉴赏心得篇十八
唐·王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一个。
【鉴赏】
这是王维十七岁时写下的一首诗。诗人少年时代曾远离家乡蒲州，游历长安和洛阳，此诗当是他出游时的作品。在古人思乡怀亲的诗歌中，这是一首传诵人口的名作，它以真切的感受、精练的语言，细致真实地描写出自己旅居外乡思念亲人的心情。
前两句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，从人们共同的生活感受中写自己远游客居的体会。一个人背乡离井，到外地作客，十分孤独冷清。特别是碰到过节的日子，看到别人欢乐地同父母兄弟团聚，自己触景生情便加倍地思念亲人。首句从一个“独”字写起，一句中重叠出现了两个“异”字，写出了“异乡“、“异客”的凄凉悲苦。第二句用词十分精确，“每”与“倍”两个虚字，不仅写出了每逢佳节来临时自己思念加深，格外怀念家中亲人的特殊感情，而且字句间也暗寓着：自己独在异乡，无时无刻不在牵挂着家乡亲人，只不过到了节日这种感情更加强烈罢了。千百年来，这一句诗众口流传，被广泛引用，正是因为它以精确洗练的语言，表达了人们一种共同的思想感情。
后两句“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一个”，是诗人猜想、推断中的情景。这两句没有接着前两句正面具体写自己如何如何想念父母兄弟，而偏偏说家乡的兄弟们在登高游乐时思念着自己。这种想象和推断是完全在情理之中的：在家时和兄弟们朝夕相处，手足难分，一旦自己只身远游，久久不归，相互之间的思念同样是很深切的。诗人从对面写兄弟们思念自己，也不是泛泛地去写，而是描绘出具体的、动人的场景：今天是重阳佳节，按照习俗要登高饮酒，插戴茱萸，家中的兄弟们此刻定然正登高游乐。他们既为节日的喜庆而兴高采烈，但是，当大家一个个插戴茱萸的时候，又会敏感地觉察到唯独我不在他们中间。在这里，诗人通过对具体情景的虚拟摹写，用“遍插”、“少一人”几个字反衬出了自己深厚强烈的思亲情绪。从全诗看，前两句写王维自己想亲人。后两句写王维设想兄弟们想自己。两两对照，情意缠绵，结构严谨而新巧。
据史载，在安禄山占领长安时，王维曾经被迫接受伪职，两京收复后他本来要受到严厉的处分，他弟弟王缙愿意削自己的官爵为他赎罪，因而获免。从这里可以看出王维同他兄弟之间感情的深厚，也可以推见他们在青少年时期的手足之情。情真意切是这首诗的特点，也是它得以广泛传诵的根本原因。
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