总结是一种思维的训练，通过总结我们可以提高自己的逻辑思维能力。完美的总结应该结合具体案例，理论联系实际，富有启发和感悟。了解他人的总结经验，可以帮助我们更好地进行自我总结。
纪实摄影心得篇一
摄影是一门让人沉迷的艺术，它可以通过影像记录下时间与空间的瞬间。而纪实摄影更是通过镜头去记录现实生活中的故事，用影像表达摄影者的对这些故事的感受与思考。纪实摄影要求摄影师观察、发现、抓住、剖析和表达生活的真实。在我接触这个领域后的这些年里，我有了一些个人的心得和体会，分享如下：
一、寻找灵感，发现故事。
摄影是通过镜头来记录现实生活中的瞬间、段落或场景。在拍摄纪实照片时，我们需要有一种敏锐的感受力，去发现潜在的故事、细节、事实和现实世界。这需要我们学会从大到小去观察和感受，从周围环境、人物情感、细节纪实等方面出发，去找到符合我们主题的深度故事和人物，从而构建图片情感的深度和有机统一。
二、抓住瞬间，记录真实。
摄影师的角色就像是一个记录者，我们需要在现实生活中拍下那些富有意义、影响深远的瞬间，让我们通过这些影像能够充分地感受到那一刹那的真实情感。因此，在拍摄过程中，我们需要学会如何抓住那些瞬间，一旦错过，无可挽回。通过照片能够给观众提供足够的信息和背景来了解这个瞬间的真实感受。
三、提高技巧，表达情感。
摄影是一门技术与艺术的相结合，需要摄影师有扎实的基本技巧和艺术感知力。当我们拍下一张照片，不仅要注重焦距的把握、光线的控制、构图的设计，更要从摄影中体现出对事物的情感表达能力。而生动、真实、有感染力的照片都是带有深情和真情的照片。通过这些技巧与情感相结合，让照片成为一个真正有灵魂的作品。
四、深入生活，理解事物。
每个摄影师都应该具有从生活的角度去理解和感悟事物的能力。由于摄影的性质决定摄影师是成为了记录生活故事的一个旁观者，因此在日常生活中需要具备与人沟通的能力、透过表象看到本质的能力、对人与物的感知及理解能力和以及在不同的场景下勇于表达己见的能力。这份理解让我们摄影师认识到一些人与事物的真正存在，从而可以拍出体现现实生活的照片。
五、反思总结，不断提高。
随着拍摄经验的积累，我们需要学会反思总结，找出不足与提出改进的方案，不断提高自己的拍摄水平。不断思考已经拍摄的照片中哪些优势得以体现，哪些不足还需要改进。通过总结与反思，我们可以更好地发掘自己的潜力，不断提升自身的技术能力和创作水平，拍出更加生动、真实、有深度的纪实照片。
总之，作为一名纪实摄影师，需要我们不断地去寻找故事与灵感，记录生活中的瞬间，通过不断提高自身的技术与艺术感知力，去深度理解物事，不断反思和总结，去创造生动而真实的照片。只有如此我们才能拍摄出充满情感与思考的精细作品，去展示世界的真谛与美好。
纪实摄影心得篇二
为了进一步挖掘长沙历史文化底蕴，真实记录星城发展建设历程，留住长沙城市记忆，全面展现星城之美，激发广大市民对星城的热爱之情，更好地服务星城文化建设，长沙市档案局(馆)与长沙市摄影家协会联合举办“星城印象”纪实摄影作品主题征集活动。活动安排如下：
一、组织单位。
主办单位：长沙市档案局(馆)长沙市摄影家协会。
二、活动主题。
本次征集活动的主题是“留住城市记忆，弘扬历史文化”。凡在长沙市境内包括各区、县(市)拍摄的，反映长沙地区古建筑、老街巷、老乡村、老民宅、老企业、老学校、老医院、古桥、古塔、古井、古城门、历史古迹遗址、老字号以及有关城市变迁、民风民俗名人、民间工艺等的纪实摄影作品为征集范围，尤其欢迎新旧对比、跟踪拍摄的系列作品。
三、征集对象。
国内外专业摄影工作者、业余摄影爱好者、摄影作品的法定继承人以及藏有长沙老照片的'收藏家都可以投稿。
四、征集要求。
1、应征作品以“重史实、轻艺术”为主要特点，必须是作品原件(拒收翻拍、ps过的作品)，彩色黑白均可，每位作者送稿数量不限。
2、应征作品须是纪实照片，不得使用电脑手段改变原始影像的数码创意作品，作品仅可做亮度、对比度、饱和度的适当调整，不得做合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理。作品可以是单幅，也可以是组照。
3、用胶片拍摄的纪实摄影作品，照片大小不受限制;用数码相机拍摄的参赛作品，纸质照片放大至7英寸，电子文件每幅作品不小于1mb。对经评审的入选作品，主办单位将统一调取作品图像的原始数据文件或底片。
4、所有作品均需按附表统一格式填写后贴在照片背后，对缺少时间、地点等要素的作品，不能列入征集范围(摄影作品参赛表下载：/)。
5、征集作品中如因所有权、肖像权、著作权、名誉权等引发的民事纠纷由投稿者本人负责。
五、评选办法：
本次活动将邀请省市资深摄影家、档案文史专家组成评委，坚持公正、公平、公开原则，根据作品的历史价值、真实性、艺术性对应征稿件进行评选，对优秀作品予以征集进馆，从中评选出典藏金奖、典藏银奖、典藏铜奖、收藏奖、入围奖若干名，并颁发作品征集奖励费。计有：
典藏金奖2个，征集费各5000元;。
典藏银奖4个，征集费各元;。
典藏铜奖10个，征集费各1000元;。
收藏奖50个，征集费各400元;。
入围奖2000个，征集费各50元。
六、作品使用管理：
1、本次活动不收取参赛费，不退稿，所有入选作品均归市档案馆所有，由市档案馆永久收藏，并收入照片数据库，通过门户网站向社会公布，允许市档案局(馆)在公开出版物和非赢利性展览中使用。
2、所有参赛作品署名权归摄影作者。
3、本次活动的解释权归主办单位。
七、征稿时间。
即日起至9月30日止。
八、投稿地址：
1、长沙市档案局(馆)。
长沙市岳麓区观沙路东长沙市档案馆收集整理科713室，邮编：
联系人：丁浩电话：
电子投稿邮箱:。
2、长沙市摄影家协会。
长沙市湘春路305号长沙市第二工人文化宫内，邮编：
联系人：张继红电话：
电子投稿邮箱:。
纪实摄影心得篇三
摄影是一种让人们可以记录生活、记录历史的艺术形式。在纪实摄影方面，尤其需要记录的不仅是静态的场景，还有人类的情感和思想，因此不仅需要技术的支持，更需要摄影师对生活的深入理解和思考。在我的摄影生涯中，我经历了成长和变化，也积累了不少纪实摄影的心得和体会。
第一段：明确记录目的和拍摄主题。
纪实摄影的主要目的是为了记录真实的历史和生活，因此拍摄前，我们需要确定一个比较明确的记录目的和拍摄主题，以便集中精力去寻找和记录这个主题下的内容和场景。在我的一次拍摄中，我确定主题是“城市夜景”，便去寻找和记录了城市中一些富有特点的夜景场景，在记录的过程中，我尝试不同的拍摄角度、曝光时间等，这让我产生了不同的感受和体验，在创作中掌握更多的技能和方法。
第二段：注重光影和色彩的表现。
每一幅纪实照片都需要有一个独特的氛围和感觉，为此，摄影师需要注重光影和色彩的表现。拍摄时，选择不同的光源和时间，以及合适的曝光时间和光圈大小，可以帮助我们捕捉想要表现的情感和感觉。在我的一次拍摄中，我使用了橙色的滤镜，增强了城市夜景的温暖感，同时我还通过暗部曝光的方法，让夜景中的暗部更加有层次感和立体感，让整个作品显得更加吸引人。
第三段：突破常规，创新表现手法。
在拍摄纪实作品时，要不惧于突破传统的表现方式，加入新的视角和创新的表现手法。常规的拍摄方式可能会让作品显得平庸和无趣，通过突破常规，可以让作品更加具有特色和吸引力。在我的一次拍摄中，我运用了鱼眼镜头的特效，凸显了夜景的广阔和奇特，同时还运用了时间叠加效果，以表现城市夜景的流动和变化。
第四段：寻找生命的瞬间，切入内心情感。
摄影是记录生命瞬间的艺术，纪实摄影尤其需要关注人类的情感和思想。摄影师需要耐心观察，尝试与被摄者沟通，寻找那些让人心动的瞬间。在不同的记录中，我尝试用不同的角度和方式寻找感人的瞬间，例如，在拍摄一位老人生活的片段时，我特意关注她的日常生活和习惯，尝试用被摄者的视角拍摄，以获得更多的情感和感受。
第五段：不断创新和挑战自我，不断成长。
在摄影的道路上，不断学习和挑战自我是成长最重要的方式。学习新的技巧和提升自身的审美能力都是提高摄影作品质量的有效途径。其次，在拍摄中也要保持高度的敏感度和创新性，不断挑战自己的局限和提高自己的水平。在我的拍摄生涯中，我不断尝试新的题材和表现方式，如旅游摄影、肖像摄影等，以寻求更多的突破和创新，这让我在摄影方面得到了不断的提高和成长。
总结：
纪实摄影是一件有趣而有挑战的事情，每一位摄影师都能从中收获满满的感受和收获。通过明确记录目的和拍摄主题、注重光影和色彩的表现、突破常规，创新表现手法、寻找生命的瞬间、不断创新和挑战自我，我们能够创作出具有高度艺术价值的纪实作品，记录生活点滴，记录历史进程。
纪实摄影心得篇四
摄影是一种强大的艺术形式，通过捕捉瞬间并表达真实感受，摄影师能够向世界展示不同的视角和情感。纪实摄影作为摄影的一种重要形式，通过真实记录人们生活的方式，向观众展示人类的各种面貌和故事。在我对纪实摄影进行探索和实践的过程中，我深刻体会到了它的独特魅力和价值。下面，我将从自己的角度出发，分享我在纪实摄影过程中的一些开云官网app下载安装手机版 。
首先，纪实摄影要求摄影师具备高度的观察力和敏感性。纪实摄影的目的是记录生活，表达真实的情感和故事。然而，真实的瞬间和故事并不在我们日常生活的表面，而是需要我们用心去感受和发掘。在我拍摄纪实摄影作品时，我常常会去观察生活中的细节，例如人们的表情、动作、环境等等。通过观察，我能够抓住真实的瞬间，并将其记录下来。而在观察的过程中，我也能够更加敏感地感受到人们的情感和故事，从而更好地表达它们。
其次，纪实摄影要求摄影师具备良好的人际沟通能力。纪实摄影是与人相关的摄影形式，摄影师需要与被拍摄对象进行良好的沟通和交流。在我进行纪实摄影时，我常常会与人们进行交流，了解他们的故事和感受。通过与被拍摄对象的互动，我能够更好地理解他们的生活和情感，并将其通过摄影作品展现给观众。而好的人际沟通能力也能够帮助我与被拍摄对象建立信任关系，让他们更自然地展现真实的一面。
再次，纪实摄影要求摄影师具备良好的创作能力和构图能力。摄影作品的构图和视觉表达对于表达摄影师的意图起到至关重要的作用。在纪实摄影中，摄影师需要通过构图的方式将故事和情感传达给观众。在我的拍摄实践中，我努力提高自己的构图能力，通过选择合适的拍摄角度、用光和配色等方式来表达我想要展示的情感和故事。通过不同的构图方式，我能够给观众留下不同的印象，并引起他们的思考和共鸣。
最后，纪实摄影也要求摄影师具备良好的后期处理能力。后期处理是纪实摄影不可或缺的一部分，通过后期处理，摄影师可以进一步提升摄影作品的表现力和艺术性。在我的后期处理中，我注重保持照片的真实感和原貌，但同时也会进行一些微调和修饰，以更好地表达照片中的故事和情感。通过后期处理，我能够将摄影作品的艺术性进一步提升，让观众更好地理解和感受我要表达的意图。
总结而言，纪实摄影是一种独特而有力的艺术形式，通过真实记录人们的生活和故事，向观众展示世界的多样性和真实感受。在我进行纪实摄影的过程中，我深刻体会到了观察力、人际沟通能力、构图能力和后期处理能力的重要性。通过不断摸索和实践，我相信自己能够在纪实摄影的道路上不断成长和进步，用摄影来展现更多真实的世界和故事。
纪实摄影心得篇五
本人刚照完婚纱照，开云官网app下载安装手机版 不老少，给新人们建议：
1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司，一定不要急，尤其是婚博会上选择婚纱公司，我奉劝新人，最好要多看，而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件，例如某个相框，最好照下来留存，因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。
2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片，因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。
3、最好能够实地考察一下，因为很多东西不像你想象中的那么好，尤其是女孩子，最好实地看看婚纱，有些地方根本没有那些好看的婚纱。
4、一定要把握好婚纱照的时间，我在新丝雨婚纱摄影工作室照的，足足花费了我半年多得时间，之前告诉结婚日子是10月5日，但是我10月初才定稿，制作，还好本人婚期给改了，否则结婚都没有婚纱照。
5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在xx地，有自己的婚纱摄影棚”，我去的新丝雨就是，之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚，我特别高兴，因为我只想照室内的，所以摄影棚很适合我，结果真正去了才知道，他们家自己的摄影棚就是一个小屋子，只有几个道具，其他的都是背景纸，那个摄影棚，根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的，有些景儿还受到时间的约束，10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的，其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方，否则他未必能照好。
6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片，我和老公的照片，有一个场景的完全失败了，原因是嘴歪了，我老公非常生气，因为那个景儿是我和他最喜欢的，没想到在笑得时候抽了一下，摄影师居然就把歪的时候照下来了。
7、一个最重要的事情忘记说了，摄影公司会让你选择你喜欢的风格，然后做一个脚本，目的是让摄影师知道你喜欢那个风格，然后照着那种风给照相，我照相的时候摄影师居然忘记带了，所以当天就变成即兴发挥的东西了，当时很生气，不过为了照相的效果，只好接受了，所以同志们一定要注意，提醒你的摄影师带脚本，他不带，就麻烦你一定要记住自己喜欢那种pose，那种风格了!
8、照相当天一定要确定时间，那天我照相的时候7点左右就到了，是3对新人里面最早的，我画完妆9点多，结果我11点还没有出发照相呢，下午13:00左右才到了通州，真后悔自己到的那么早，结果下午17:00多就往回返，还有一组没有照，最后摄影师草草的完成了最后一组照片，哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间，否则很容易造成前几套照得很好，后几套没有时间，速战速决。
9、化妆的顺序，我之前的好朋友照婚纱照，顺序是第一套是一般喜欢的衣服，因为第一套比较紧张，所以第一套不能照婚纱的，第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照，因为人的情绪已经打开了，第四套往后因为人开始疲倦了，所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是，他们是第一套第二套是婚纱照，但是很容易造成的结果就是，后面也有些发型会受到影响。
10、一定要追着这些修片的人，我修片花了3个多月，如果修好了还可以，但是3个月，除了皮肤白了其他没有太多改变，而且修片的居然说原因是我照的是室内的。
反正拍摄婚纱照一定肯花时间，肯花精力，要能受气，要能忍气吞声。
祝愿天下有情人都能有一套难忘的婚纱照。
纪实摄影心得篇六
在大学学习期间，我有幸选择了纪实摄影这门课，并完成了一份关于社会现象的纪实摄影报告。通过这一学期的学习和实践，我对纪实摄影有了更深入的了解，同时也从中获得了一些宝贵的心得和体会。
首先，纪实摄影是一种强有力的社会观察工具，它能够记录社会现实并传达特定的信息。在进行纪实摄影报告的过程中，我深刻体会到摄影的力量。通过镜头，我能够瞬间定格社会生活中的各种场景和瞬间，例如人们的生活状态、环境的变迁以及重大社会事件等。通过这些照片的展示，观众能够更加深入地了解当下社会的真实面貌，引发思考和关注。纪实摄影不仅仅是记录，更是一种对社会的关心和呼唤。
其次，纪实摄影需要摄影师具备专业的技术和敏锐的观察力。在进行纪实摄影报告的拍摄过程中，我不仅需要熟练掌握摄影器材的使用，还需要有敏锐的观察力捕捉到有价值的素材。每一个画面背后都隐藏着一个故事，而摄影师需要通过细致入微的观察才能拍摄到有说服力和感染力的照片。作为摄影师，我们不能只是机械地按下快门，而是要有思考，要用照片去传递情感和思想。
此外，纪实摄影报告需要摄影师与被摄对象建立起一种信任和交流的关系。拍摄纪实摄影报告时，我遇到了很多陌生人，有的时候我需要进入他们生活的私人空间进行拍摄。而要拍摄好这些照片，我需要和他们建立起一种信任和沟通的关系。在与被摄对象交流的过程中，我尝试着对他们的生活、感受和故事保持敏感，并通过谈话和交流去了解他们的内心世界。只有与被摄对象建立起默契和共鸣，才能更好地传递出照片背后的真实感情。
此外，我还发现纪实摄影报告是一个持久的过程，需要耐心和坚持。拍摄一系列照片的纪实摄影报告，并不是在一天两天内就能完成的，而是需要付出大量时间和努力。有时候，我需要多次走访同一个地方，等待最佳的光线和最合适的瞬间。在这个过程中，耐心和坚持是非常重要的品质。即使经历了失败和挫折，也不能放弃，而是要继续前行，找到心中想要表达的价值和意义。
总结起来，纪实摄影报告不仅仅是一种摄影技术和工具的运用，更是一门综合艺术和观察力的结合。通过这门课程和实践，我对纪实摄影有了更深入的理解，并获得了很多宝贵的经验和体会。纪实摄影报告告诉我，摄影不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种表达观点和传达价值的方式。通过摄影，我们能够记录和观察现实，用画面传递真实感情和思想。我相信，在未来的学习和实践中，我会不断提升自己的摄影技术和思考能力，用摄影去记录，去观察，去传递。
纪实摄影心得篇七
为全面展示陵水县精准扶贫工作，着力通过纪实摄影方式全方位反映精准扶贫工作的全过程，展现新时期、新常态下，全县各族人民团结一致、奋发有为、开拓进取的精神风貌。由中共陵水黎族自治县委、陵水黎族自治县政府主办，中共陵水黎族自治县委宣传部、陵水黎族自治县扶贫办公室承办的“精准扶贫”纪实摄影大赛现面向全社会公开征集，相关内容及要求如下：
一、征集时间与内容。
(一)征集时间。
自7月8日至月7日止;。
(二)征集内容。
1、反映陵水“精准扶贫”帮扶对象生产、生活的照片;。
2、反映陵水县委县政府、各有关部门及社会各界对贫困户帮扶的照片;。
3、反映陵水“精准扶贫”工作所取得阶段性成果的照片;。
4、反映陵水扶贫开发和乡村建设中有关人文、景观的照片。
二、参赛对象。
三、照片形式及要求。
1、参赛作品必须是在陵水拍摄的原创作品，可以是单幅或组照，内容要紧扣“精准扶贫”主题，每人参赛单幅不超过10张，组照每组不超过5张，凡超过数量要求的作品，不得参与评选。
2、参赛作品须注明标题、内容、时间、地点等要素，并且提供作者真实姓名、住址、联系电话，要确保以上所述内容的真实性。字数在100～300字内。
3、参赛作品长边应大于3000像素、文件大于5mb的原始图片(jpg格式)。
4、对所有入选作品，主办方有权在出版画册、举办展览及相关宣传中使用，不再支付稿酬。参赛作品的署名权归作者所有，如因参赛作品发生侵权纠纷，概由照片提供者自行承担。
四、征集用途。
1、举办图片展;。
2、编印画册;。
3、对外宣传。
五、参与方式。
所有参赛作品，须以电子邮件的形式进行投稿(或拷贝至县委宣传部一楼b104室)，联系人：胡阳：15008018838;傅后伟：18689733566。
投稿邮箱：lsjzfp@;投稿时请在邮件主题上注明“精准扶贫纪实摄影大赛投稿”字样。
六、奖项设置。
本次摄影大赛将评选出特等奖1名，奖金10000元及获奖证书;一等奖2名，奖金各5000元及获奖证书;二等奖3名，奖金各3000元及获奖证书;三等奖10名，奖金各1000元及获奖证书;优秀奖若干名奖金，各300元及获奖证书。
七、评审办法。
通过网络投票、专家评审相结合的方式进行。由主办方对所有参赛作品进行分类与筛选后，将符合条件的`参赛作品在陵水县政府网和“珍珠海岸美丽陵水”微信上发布并进行公开投票，投票结束后，主办方将组织专家进行评审，网络投票结果将作为专家评审的重要参考依据。评审结束后，将通过陵水县政府网、陵水官方微博、“珍珠海岸美丽陵水”微信及新闻媒体发布获奖名单和作品。
纪实摄影心得篇八
第一段：
纪实摄影，是指摄影师通过记录生活中真实的事件、人物或景色等，传递一种强烈的生命力与情感共鸣。在拍摄的过程中，不仅仅是纯粹的记录，还需要具备深度思考、细节把握、创意构图、节奏控制等许多技巧。在这个过程中，我深深感受到了纪实摄影对于个人突破和成长的重要性。
第二段：
纪实摄影需要摄影师有着高度的敏感性和刻画力。我们需要认真观察和探究生活中的种种，捕捉人们日常生活的片刻，用镜头记录，必须能够清楚地表达出自己的心理感受。同时，要做好充分准备，勇于挑战自己，克服拍摄中的困难和心理状态的波动等，切实做到用镜头传递出生命的温度。
第三段：
在学习纪实摄影的过程中，最重要的是通过练习来提高自己的拍摄能力，把所学技术和知识灵活运用到具体拍摄过程中。在此过程中，不仅要提高自己的专业素质，更需输送更多的内心情感，用户或观众们从摄影中能感受到这件事情背后存在的情感和价值，才能将观众更好地带入到拍摄时的氛围中。
第四段：
纪实摄影最重要的是表达和传递真实。它不仅要呈现事物的真实状态，还要以叙事方式展示熟悉的或不为人所知的群体生活状态。在拍摄过程中，要准确的把握拍摄对象，要以敬意对待他们，为了更好地表达真实的情况，不得不在拍摄中涉及到隐私等话题，故在拍摄时，需要提醒自己保护他们的隐私，以及确定自己拍摄的作用。
第五段：
纪实摄影不仅仅是一个感性的过程，更多时候注重的是思考和复盘，通过它我们能够掌握更多关于人类和生活的真相和历史。文艺徘徊在时代的边缘，时代也在纪实摄影的不断创新下前进。最终，纪实摄影不单是人在生活中的回忆，更在内心中留下了一个印记，这样的印记很善良，有时感动人类的美好。
纪实摄影心得篇九
为深入贯彻落实总书记关于“培育中国好网民”的重要指示，带动中国好网民网上传承中华优秀传统文化，由国家互联网信息办公室指导，光明网联合多家网站，共同在金秋九月开展“最炫中国节”中国好网民网络文化作品征集活动。
“传统节日”人文纪实摄影作品征集是本次征集活动的其中一项。希望以摄影的手段关注中国传统节日，传承传统文化。
组织机构：
指导单位：
国家互联网信息办公室。
主办单位：光明网。
特别支持单位：中国好网民“双微”平台、团中央“青年之声”互动社交平台。
活动时间：
征集时间：9月19日至11月30日。
网络评选时间：12月10日至12月31日。
专家评选时间：1月1日至1月10日。
参与方式：
电脑pc端：点击“我要上传”，或打开光明网图片库()，注册摄影师账号，等待通过审核后即可上传图片，上传图片时请在“参赛分类列表”中勾选“传统节日文化摄影征集”。图片必须填写必要的文字说明。图片库账号除参与比赛外，还可以上传日常图片。
手机端：关注中国好网民、光明新闻公众号，回复“摄影”或在底部菜单选择“最炫中国节”——“我要投稿”，按照引导上传摄影作品。图片数量超过10张，须使用网页上传。
征集要求：
征集的图片作品分为单幅摄影作品及图片故事组图作品，内容题材不限(风光、纪实、创意，黑白彩色均可，但要贴近主题)，作品要求图像清晰(图片长和宽的尺寸原则上不低于3680x2760像素，分辨率dpi300，图片格式为jpg)，图片故事作品要求同组作品图片数量不少于5张，故事逻辑清晰、要素齐全、表达流畅。
评选方式：
征集活动全部结束后，将从中挑选出无政治问题、文字流畅、立意出众、品质较高、富有创造性的50件作品进行展示和投票，并根据票选结果排名，每类产生20件优秀作品奖。优秀作品将在明年一月份进入最终的评审阶段，由专业评审团队选出金奖、银奖、铜奖作品，并给予相应奖励。
奖项设置：
金奖1名奖励1万元及证书。
银奖2名奖励5千元及证书。
铜奖3名奖励2千元及证书。
优秀奖20名奖励荣誉证书及活动背包。
(金银铜奖作品从优秀奖的20件作品中选出)。
注意事项：
1、本次活动接受任何单位及个人报名参加。
2、参赛作品不能涉及反动、政治、宗教、色情、暴力题材。
3、参赛作品谢绝已商业化的作品。
4、同一参赛者允许多件作品、多项目参赛，但在任一项目中只能有一件作品入围或得奖。
5、活动主办方有权在合理范围内要求任何一位参赛者证明作品为参赛者自行制作，必要时需参赛者提供相关证据。
6、比赛设有举报机制，违反上述规则者查明属实后将不做入围考虑。
7、参赛者个人信息仅用于获奖通知，不会公开显示，请务必填写真实联系方式。
8、本次活动最终解释权归光明网所有。
纪实摄影心得篇十
第一段：介绍纪实摄影的概念和意义（200字）
纪实摄影是摄影的一种风格，旨在通过图像记录真实的事件和生活场景，传递观察者所见所闻的事实。纪实摄影的目的是通过视觉方式让人们更加真实地了解世界，用照片提供证据以支持事件发生的事实。它追求真实、客观和无偏见的记录，传达摄影者的感觉和感受。纪实摄影作为一种重要的艺术形式，是社会报道和历史纪录的重要工具，也是摄影师表达自己观点和思考的有效途径。
第二段：对报告进行全面评价（300字）
我最近参加了一场纪实摄影报告会，并对此产生了很多体会和感悟。首先，报告内容丰富多样，包括了各种各样的人物、风景和事件的记录，可以从不同角度展现世界的真实面貌。其次，摄影者们在纪实摄影过程中呈现出了极高的专业水准，无论是构图、光影运用还是对细节观察的处理，都展现出了他们的才华和技艺。最后，报告展示了社会各个层面的生活，提供了一个更加全面和客观的视角来理解和认识世界。从这场报告会中获得了很多启发和收获，也加深了对纪实摄影的理解和认识。
第三段：纪实摄影的价值和挑战（300字）
纪实摄影的价值在于它通过记录真实情况，让人们更好地了解世界。纪实摄影带来真实的快感和体验，通过与观众建立情感共鸣，激起人们对事件和生活的思考。纪实摄影带来的视觉冲击力和情感共鸣力，能够让人们思考社会问题、关注他人生活，以及反思自己与世界的关系。
然而，纪实摄影同样面临着很多挑战。摄影者在面对真实事件时需要更加敏感和尊重，避免伤害当事人的隐私权和尊严。同时，纪实摄影也需要面对因个人主观观点带来的偏见问题，如何进行客观的记录和展示同样是一个挑战。纪实摄影需要不断的学习和提升，以应对不同的拍摄环境和场景。
第四段：自己的体会和感受（200字）
通过参加纪实摄影报告会，我深刻体会到了纪实摄影的力量和影响。这些照片让我感受到了不同的文化和生活方式，激发了我对未知世界的兴趣。同时，这些摄影师的拍摄技术和构图能力也给了我很大的启发和学习动力。我也意识到了纪实摄影的责任和挑战，不仅要记录事实，也要用心传递摄影师真实的观点和情感，让观众能够更好地理解和感受。
第五段：总结和展望（200字）
纪实摄影作为一种重要的艺术形式，通过记录真实事件和生活场景，能够让人们更加真实地了解世界。它既是社会报道和历史纪录的重要工具，也是摄影师表达自己观点和思考的有效途径。通过参加纪实摄影报告会，我更加深入地了解了纪实摄影的意义和挑战。希望未来能够继续学习和探索纪实摄影的艺术，用镜头记录真实、传递感动，为世界带来更多的思考和关注。
纪实摄影心得篇十一
婚纱摄影告诉大家，前些时候有客户问我一个问题，拍婚纱照需要准备的东西她都准备好了，可是还想知道哪些没准备好会不会影响婚纱照的拍摄，勒蒙摄影工作室与大家分享一下这方面的心得。
提高婚纱摄影的沟通效率。
人生之中婚纱摄影只有一次，每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美，那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服，花枝招展的拍摄姿势就成为了非常主要的节点，所以在拍婚纱摄影的时候，需要营造一种轻松自然的氛围，让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照，沟通是不可缺乏的过程，如果新人状态不好，或者腼腆，这都是很正常的，因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆poss的，这时候摄影师的的引导，幽默，带动气氛的能力就需要很强，提高婚纱摄影的沟通效率，只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。
面部的表情与嘴巴的注意事项。
拍婚纱摄影的时候平常简单的动作，都能收到一个不错的创意，他所传达的东西就有所偏差，比如抬头的脸表示希望和自信，低头的脸表示沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感，凭头部的外形就能表现出你所希望表现一半内容和想法，再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等有机结合，才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。
在拍婚纱照的时候，千万不要用力咧嘴笑，除非要追求那种强烈的幸福感，有的人适合笑不露齿，要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向两边咧，这样笑肌会过于突出，脸被横向拉伸，下巴也被拉得轮廓分明，皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱，微笑时下巴向下内收，嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开，嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的，比较上相，勒蒙摄影-重庆婚纱照工作室提供，婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具，用光影的方式来记录您的爱情和甜蜜。
风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌，弄的不好全国模仿者，艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片，也要记住作品应该承载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释，低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞，谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作，重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中，必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额，用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客有限的注意力资源。
vip定制婚纱的萌芽。
量身定制渐成时尚，不一样的消费群体有不一样的特点，要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位，现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向，借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事，通过唯美的油画感将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华，尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象，像明星在舞台上那样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片强调的是唯美、性感和爱的激情，自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆，重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽，在不经意间拍下他和她的点点滴滴，哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情，只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。
拍婚纱照选什么样的内衣体会。
重庆婚纱摄影的分享建议，很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣，是要隐形带的，还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用隐性bra的话，买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢，的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色，配婚纱的内衣可不能马虎，一款适合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美，也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们，挑选婚纱内衣的三个要点，尽量选同色系的内衣，拍婚纱照时，新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣，可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉色，因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的，有色内衣，就算是淡色系列，在日光与镁光灯下，也会引起颜色走光，这样不就好了。
当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带，都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小，大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就难堪了，就实在太尴尬太遗憾，肩带所引起的“勒痕”，最是有损美观，不要挑选过分紧身的内衣，很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂亮，更苗条，会节食，拍婚纱照的时候会很累很忙的，若穿上勒得过分紧的内衣，很容易引起缺氧昏厥，结婚是人生中的大日子，这一定要认真对待哦，重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满，拍婚纱照选什么样的内衣体会。
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纪实摄影心得篇十二
校园中并不缺少美，只是缺少善于发现美的眼睛。即日，燎原新闻社联合淮师大论坛、文学院09新闻班推出“大学那些事儿”大学生纪实摄影大赛。大赛以展示学校风采为主题，激励同学们在学习之余去留心留目，在学校中寻找美的碎片，寻找春的脚步，寻找自然赐予我们的礼物。
大学，是个丰富多彩的地方，学习、生活、工作；恋爱、游戏、逛街；网吧、寝室、教室；图书馆、食堂、操场等等。只要是大学里的点点滴滴，我们都可以通过对不同场景的记录，展现出一个个体的生存特征，通过多个个体的特征，再现淮师大最真实的存在。
二、活动目的。
1、展现校园美好的`生活画面，彰显我校风采，丰富同学们的课余生活，激发大学生的爱校热情，提升大学生的生活品味。
2、此届校园文化摄影大赛聚焦校园文化活动，以摄影为专题，旨在挖掘同学们身边的精彩内容，着重刻画大学生朝气蓬勃的青春，让大家更多的了解校园文化活动本身的魅力，扩展同学们的艺术视野，弘扬大学生积极向上的精神风貌。
3、普及推广摄影知识，提高广大摄影爱好者的技术水平，展示参赛者的摄影技术、想象力、审美能力，。同时可以促进摄影爱好者之间的影艺交流。
三、策划主办单位：燎原新闻社。
协办单位：文学院09新闻班。
友情赞助商：
四、参赛对象：
淮北师范大学全体在校学生。
五、作品要求。
1、参赛注明【参赛·大学那些事儿】。
2、参赛作品围绕校园，包括校园风景（如：建筑物、风景、教室等）和人文气息（如：寝室文化，课余活动，校园生活等）。
3、参赛作品一律为电子版，独幅、组照(每组不超过5幅)均可，每人投送作品数量不限。图片单张大小不超过600k，宽度不超过600px，文件格式统一为jpg文件。
4、参赛作品不包括多次曝光、合成照片及经过技巧处理的图片（可调整对比、颜色和适当裁剪）。
5、相机、手机拍摄的作品均可参赛。
6、赛作品需如实填写作品信息，注明标题、作者姓名、专业、性别、联系电话、电子邮箱、作品说明等。
7、作品必须为本人原创。主办方有权调集获奖作品原底或原始数码文件进行核实，不能提供底片或原始数码文件者(电子文件)被取消获奖资格，底片用毕即退还作者本人。
六、投稿方式：
1、直接发布作品到淮北师范大学论坛大学那些事之“瞬间”纪实摄影大赛专区。
2、发送数码作品原文件到电子邮箱：754364592@。
3、将作品打印成照片，用信封或者纸张包装好，并注明姓名、专业、班级、学号、联系方式。交予负责人：
胡凯悦：羿彩燕：
七、评选方式:。
1、网友投票。凭作者名下作品总票数[总票数=页面点击+作品回复+（顶-踩）]来评定。（投票规则：每位网友24小时内只能对同一作品（不论顶踩）投票十次）。
（以上两种获奖者颁发证书和礼品）。
3、为提高网友参与积极性，设置“参与奖”10名。(此奖随机抽取，不颁发证书，但赠送精美礼品)。
八、活动流程：
1、准备阶段：4月15日--4月20日。主要是赛前宣传（征集作品期间也会进行不定期宣传）。
2、提交作品阶段：4月20日—5月5日。参赛者可以通过以上方式提交作品。
3、评比阶段：5月6日—5月9日。评委由特邀学校老师及学生代表共同担任，公开、公正。
4、颁奖时间：5月11日。届时在多媒体教室进行颁奖，地点另行通知。
5、作品展出：5月14日。在四园广场或者学海路展出本次比赛优秀作品。
九、活动宣传：
1、我社飞信、空间以及论坛宣传。
2、做一期专题的宣传展板。
3、校内张贴海报。
4、通过学生会在各系宣传。
5、联系各a级兄弟社团，提供具有感染力的活动照片。
十、奖项设置：
一等奖：2名。
二等奖：4名。
三等奖：6名。
优秀奖：10名。
注意事项：
1、上传作品不符合主题、未填写资料或资料不实者，均取消参赛资格；
2、奖品发放期间主办单位未能与作者取得联系或作者期间内未与主办单位联系者，均视为弃奖（请认真填写联系方式）。
十二、宣传方案：
1、海报：设计两张海报，分别宣传大赛启动和大赛颁奖事宜。
2、喷绘：制作一张喷绘，详细介绍大赛情况。
2、展板：《行知报》展板宣传。
3、网络：在淮师大论坛、qq空间、燎原“飞信报”。
4、横幅：横幅四条。
十三、赞助方式：
大赛奖品。宣传海报。四条横幅。喷绘一张。展板一张。
经费预算：
除奖品和宣传海报外所花费用只在四条横幅（200元）、一张喷绘（100元）和一张展板（80元）。
纪实摄影心得篇十三
自摄影术发明以来，摄影为人类做出了巨大的贡献，160年来工业革命不仅带来了新的生产关系，同时还带来了新的文化。作为工业文化的先锋，摄影大大拓展了形象思维的空间，使图像能够替代文字成为最重要的文化载体，也就是说，摄影开创了能够直接通过图像来获取政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息。摄影为现代社会作出了重要贡献。
纪实、新闻、艺术它们的区别
纪实摄影在摄影史上的历史最长，摄影术一开始，人们就进行纪实摄影创作，随着网纹制版术的发明，新闻摄影诞生，新闻摄影是在纪实摄影的基础上发展起来的。纪实摄影从广义上来讲包括新闻摄影，而从狭义上来说纪实摄影与新闻摄影的区别明显。第一，两者的目的不同，新闻摄影是报道社会方方面面近期发生的事件，而纪实摄影是表达摄影师对社会对人生的感受。第二，时效性不同。新闻摄影时效性很强，而纪实摄影时效性不强。纪实摄影也有新闻的属性被称为“软新闻”。有些摄影师专门拍摄那些即将消失的事物，这些题材在拍摄时几乎没有多大意义，过若干年，逐渐显露出其价值。第三，纪实摄影有高度的概括性。如在一张照片里摄影师反映的人物，不象新闻照片那样具体地针对这个人，而是通过人物反映一个民族一个历史时期的象征。
纪实摄影与艺术摄影相比。艺术摄影的目的是通过事物来表现摄影师的思想感情，着眼点在于“表现”，而纪实摄影在于再现事物，着眼点在于“发现”。目的不同手段也不同，纪实摄影必须忠实于事物本来的面目，严禁摆布和修饰，它强调事物本身的内涵。目的不同，拍摄对象也不相同。纪实摄影同艺术摄影一样都有美的属性，纪实摄影师都善于利用光线、影调、构图为自己的作品服务；纪实摄影的美，是一种“发现”的美，内在的美，经过思考才能体会到的美。
纪实摄影的社会价值
如果说新闻摄影的价值主要是新闻价值，艺术摄影的价值主要是审美价值，那么，纪实摄影的价值主要是社会价值。说起社会，常常使人想到社会的各个阶层、“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量，还必须从对人类和社会在视觉上的表现强度去判断”，纪实摄影作为社会的见证者，从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归作出不懈的努力。就拿笔者的纪实摄影作品“这里的孩子想读书”纪实摄影组照为例，笔者去黑龙江省五常市冲河镇一带进行摄影采风在高和屯时见到一所破烂不堪的小学校舍，教室里地面的水早已结成了冰。只见8名带着围巾和棉帽子，冷得瑟瑟发抖的孩子在上课。笔者把这所小学破烂不堪的样子用纪实摄影的多幅手法拍下来，在媒体和社会的关注下，2个月后这组照片起了作用，天马集团在高和屯盖起了一所占地2000平方米方的希望小学。这是纪实摄影社会价值的最好体现。
本世纪初美国摄影师路易斯·海因对童工进行的摄影纪实提醒了公众注意穷人的困境，他们这些照片促使美国人相信有必要制定一部关于童工的劳动法；本世纪七十年代美国摄影师对日本的水银中毒事件的曝光引起全世界对公害的重视。这些都是人类利用摄影这一利器为人类自身利益进行斗争并取得胜利的典范。
纪实摄影不光只记录事件的表层而且还记录了事件的时代意义，因此它的社会价值还表现在它的很强现实性上。纪实摄影并不是要否定那些对于任何艺术来讲都是必要的美学因素，但它又确实不同于其他方面:但所有用来获得高质量的手段都将为主题服务:最本质地反映社会的人。那些把摄影当作艺术殿堂里的某些艺术家，经常会把平平凡凡的人间影像视为纪录，但那些执着于苦难时代去为人性做见证的纪实摄影师是不会理会什么样的表现才能够得上“艺术”水准，他们只拍人，并且只拍苦难的人，只拍为生存而与苦难拚搏的人，只拍社会里不平等的有关人和事，他们忘我的去拍照，记录下人类社会永远不会失去的人性光辉和即将逝去的事物。正是一代又一代的人性见证者——纪实摄影师们的不懈努力，人类在这个迸裂的年代才会不断修正自己的错误换取更大的自由。
纪实摄影往往展示了人们从未注意过的事物。
日常生活中人们的视觉是模糊的流动的、分散和非连贯的观察现存的一切，人们的视觉中心大多只是对着那些司空见惯的加上运动着的空间和时间，人们更不会对这些分散的“元素”进行取舍和组合，当然，包含在其中的意义也并不是一眼就可全部发现的。生命呈现的千姿百态感到吃惊，将人们会通过自身的影像看到自己眼晴视而不见的东西，会从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生活本来意义，都会为自己的行为在他们的“自拍像”中找到答案。
纪实摄影在未来应该更重要
纪实摄影在国外一直有很高的地位。曾出现过美国的雅各布·里斯，路易斯·海因，尤金·史密斯，法国的布勒松等著名纪实摄影师。这些纪实摄影师被誉为“关心人的摄影师”。里斯和海因的作品揭露了童工悲惨境遇，迫使美国当局修改童工法并最终通过了禁止童工法。美国农场安置委员会雇用十一位摄影师拍摄的纪实照片被称为“国家的财富”，由美国国会图书馆收藏保存。1955年爱德华·斯丹钦主办的《人类大家庭》影展，展出了来自68个国家的503幅纪实摄影作品，在许多国家巡回展出，观众累计达三十万人次，超过了有史以来的任何一次影展。进入2000年以后纪实摄影在中国得到很好的发展，当摄影界经过了改革开放30年的社会大环境的变革，所有新奇的东面都不再新奇，摄影也不再有禁区，创作上急功近利的心态也逐渐消失的时候，全民族的文化素质有了进一步的提高。纪实摄影将会有更大的发展。纪实摄影发展到一定规模，会在新闻和艺术摄影之外取得其独立的地位。虽然前进的路上还会有一些问题需要解决，艰难曲折也会存在，但是我们的纪实摄影已经打下了良好的基础，相信纪实摄影的明天一定会有更多的收获。
纪实摄影心得篇十四
3、一卷张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。弗里曼。帕特森。
5、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。——弗莱德·皮克。
7、按摄影互尊重主权和河山完备各不相犯互不过问干与内政划一互利的原则，社会制度差异的国度是可以实现僻静共处的。
8、摄影师都是色狼！不色的摄影师拍不出男人喜欢的照片。
9、偏见可以说是思想的放假。它是没有思想的人的家常日用，而是有思想的人的星期日娱乐。假如我们不能怀挟偏见，随时随地必须得客观公平正经严肃，那就像造屋只有客厅，没有卧室，又好比在浴室里照镜子还得做出摄影机头前的姿态。
11、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。——苏珊·桑塔格。
12、摄影是留住芳华的好步伐。
13、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。简。考克多让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。
14、池田大作是日本创价学会名誉会长国际创价学会会长。迄今，池田大作被誉为世界著名的佛教思想家哲学家教育家社会活动家作家桂冠诗人摄影家世界文化名人国际人道主义者。年获联合国和平奖，年获联合国难民专员公署的人道主义奖，年获爱因斯坦和平奖。在中国获得的奖项有中国艺术贡献奖，中日友好“和平使者”称号，“人民友好使者”称号，中国文化交流贡献奖。
15、针对上述这些问题，着眼摄影部未来的成长之路，我这里有一些不太成熟的想法和大家分享，就是要做到务实高效团结创新。
16、按摄影互尊重主权和河山完备各不相犯互不过问干与内政划一互利的原则，社会制度差异的国度是可以实现僻静共处的。
17、要提高摄影部的整体运转效率，就必须做好各成员间的协调工作，充分调动成员的积极性。摄影部是个团队，是个集体，我们要在各项活动中协调合作，让资源优化配置，提高工作效率。
18、时刻树立求真务实的思想，是务实的源动力。思想指导行动。从思想上重视务实作风，方能真正用务实的心态服务于集体，摄影部才能走得更远，发展得更好。
19、摄影让我第一次有了自信。以前我很内向封闭自我，因为我清楚自我跟别人不一样。
20、他们要求李是否能在洛杉矶街头拥抱路人。大批的电视工作人员，尾随李到街头进行探访。首先李向经过的妇女打招呼“嗨！我是李夏普洛，大家叫我‘抱抱法官’。我是否可以用这些爱心和你换一个拥抱。妇女欣然同意，地方新闻的评论员则觉得这太简单了。李看看周，他看到一个交通女警，正在开罚单给一台bmw的车主。李从容不迫地走上前去，所有的摄影机紧紧跟在后面。接着他说“你看起来像需要一个拥抱，我是‘抱抱法官’，可以免费奉送一个拥抱。那女警接受了。
21、时间一分一秒地过去了，直到半小时后，一个女孩毫不犹豫地从工人之间走了过去。躲在暗处的`电视台摄影师，迅速地跑到女孩身边问你为什么要从工人之间走过呢？女孩一笑因为我知道他们什么也没有抬啊。我相信我这样做是正确的！
22、不要为结婚而结婚，最重要开心，如果结婚让自己觉得麻烦或有压力，就不要勉强。婚姻就好像一间屋子一样，看你怎么收拾。爱一个人，对方唔一定接受，相反，你要接受佢嘅唔接受。怀孕像坐牢，生孩子似噩梦。婚礼不等于婚姻，婚姻重要得多。记忆不是靠相机或摄影机保存的，存在脑中比较重要。男女交往时唯一要坚持的就是要坦诚，两个人一切都好商量，有什么事可以直接讲，不能瞒着对方，不要让对方猜。任何事情有商有量都好解决。不算男女平等主义者，但我觉得拍拖时，女孩要负一半责任，租一个地方，一个分担一般租金，买东西，吃饭，今天你付款，明天我买单，我不是奉旨要男朋友付钱的人。
25、主播看起来好像可以接触到很多人，但其实大部分时间都是待在摄影棚里和机器打交道，不知道大家在想什么。
26、我眼前闪过许多英雄人物的形象，有一位西门大官人，还有爱好摄影的陈老师（陈冠希）。
27、如果把人比做摄影机，那我就是一个永远处于开机状态的人。我的人思想情感和灵感都是“开”着的，所有经过我生命的人，我都会留意，他们给我的信息，我都会储存。
28、你所浪费的今天，是昨天死去的人奢望的明天。你所厌恶的现在，是未来的你回不去的曾经。其实，每一个时刻，都有它的美好，只是你发现与否！存在，总有值得感激的理由！配上这幅摄影作品真是超带感啊！时间残忍，珍惜眼前人。
30、他是一位商业摄影师，但是对自己的工作，越来越没有兴趣。他想要改变人生。这本书启发了他。
31、玩摄影时，我也会发现这种差别。一些人拍照时，会想着书上讲的构图，另一些人则是沉浸在当下，凭着当下产生的感觉去构图。自不必言，前一种人的摄影水平很难提高，因为当不能沉浸于当下，不能与当下的事物建立关系时，他们就是一直在浪费时间。
33、主播看起来好像可以接触到很多人，但其实大部分时间都是待在摄影棚里和机器打交道，不知道大家在想什么。
34、我相信摄影部的每个成员都喜爱摄影，日常生活必须要考虑到创新，各个成员需要能积极主动通过各种媒体，参加一些摄影大赛丰富自己的摄影知识，增长自己的见识。
35、只有一个团结的集体，才会具有强大的力量。摄影部必将也一定是一个团结的集体。因此必须做好摄影部内部建设，要让每一个成员都有归属感，形成互相关心的温馨氛围。比如，会议增加互动环节，凝聚人心团员生日时，及时送上祝福不定期组织大家集体外拍等。
36、一我眼前闪过许多英雄人物的形象，有一位西门大官人，还有爱好摄影的陈老师。
37、有时候，这个世界像一场电影，你不在其中，你只是个摄影师罢了。
38、意为白占便宜的事是不存在的，要想有收获，必须有付出；有时是提醒人家提防以利益为诱饵的陷阱。
39、如果把人比做摄影机，那我就是一个永远处于开机状态的人。我的人思想情感和灵感都是开着的，所有经过我生命的人，我都会留意，他们给我的信息，我都会储存。
40、摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。穆恩。
41、我是一个在场者，而不是一个闯入者。摄影机关切从容不无冷静然而它又是一种凝视与顾盼，其中暴露而出的，是一位目击者深藏的欲望，一份在冷静的凝视中隐抑的激情。”
42、那啥，我觉得一个女生，空间关注里全是各种婚纱摄影新房装修海外蜜月的账号，却年了还没结婚，真的挺让人同情的。
纪实摄影心得篇十五
为展示“十三五”开局之年新江苏新面貌，“今日江苏”纪实摄影暨书画大赛全面启动。本次大赛，通过摄影师的镜头和艺术家的笔墨，展现春日江苏最美风景。
主办单位：
新华报业视觉传媒中心南农食品益生书画院。
征集时间：4月12日--4月26日。
交稿方式：
1、请登录视觉江苏网()参赛专区注册，并按要求填写真实个人信息。
2、摄影作品规格为jpg格式，宽度要求800像素左右，文件不大于500k。
3、书画艺术类作品拍摄成照片上传，需jpg文件格式，文件不小于500k。
作品要求：
一、“历史的今天”摄影作品类。
作品为年前，于4月23日当日创作反映江苏自然风光、人文史迹、民俗风情、产业发展等方面的摄影作品。作品请于2017年4月12月-4月20日上传。新华报业视觉江苏网、交汇点图说、视觉江苏微信等新媒体，将通过多种形式展示“历史记忆”影像专题。
二、“今日江苏”摄影书画类。
1、作品须于2017年4月23日当日创作，取材于江苏境内的自然风光、城市建设、文化教育、工农业生产等方面新江苏新面貌，鼓励风格独特、个性鲜明的作品。请于2017年4月26日前上传到视觉江苏网。
2、作品题材不限，仅收单幅作品。
3、本次大展不收参展费。
4、投稿者应保证其为所投送作品的作者，并对该作品的整体及局部均拥有独立、完整、明确、无争议的著作权;投稿者还应保证其所投送的作品不侵犯第三人的包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的合法权益。
5、入选作品由主办方通知作者提供含拍摄信息(exif)的原始数据电子文件和调整后的电子文件。作者必须在指定时间内向主办单位提供上述电子文件，否则视为无效作品。
6、凡投稿者，即视为其已同意本征稿启事所有规定。
奖金设置：
特等奖1名5000元。
一等奖3名3000元。
二等奖6名1500元。
三等奖10名1000元。
优秀奖50名200元。
启动时间：4月22日上午10:00。
启动地点：
视觉中心电话：
南农食品电话：
纪实摄影心得篇十六
想要拍出一张有内涵的纪实照片，首先你要弄明白什么是纪实摄影？纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，比较常见的有街头拍摄和新闻纪实。它可以用作记录时间，记录当时的社会，也可以用文字作辅助，形容时间人物地点。最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，仿如一篇文章一样。
拍摄场景的多样性。
纪实可以拍摄场景太多了，小编这里有一些小建议，比如说你可以记录你自已最熟悉的居住地区；你可以拍摄心中不平的社会现象；你可以跟随你的朋友一整天，记录他的生活；你更可以给自已拍记录，拍什么都可以。
光与影更能烘托主题。
光影是渲染气氛、烘托主题的最有效的方法之一，它对表现画面主体人物的情绪能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。光影的明暗对比和方向可以起到增强画面空间感的作用。不同的用光产生的光效不同，光影的效果也就不同。逆光产生的剪影表现画面的空间感就弱一些，但却更简单直白的突出直接的人物关系。
寻找可以说故事的画面。
除了专注于你的被摄主体，有时候会需要一些其它画面点缀其中，借此提供更多关于被摄主体的影像讯息，同时也让整辑作品更有故事性。以婚礼记录来说，在作品中常会看到除了新人和亲朋好友的互动外，还有一些像礼服、胸花、高跟鞋甚至婚宴场地的空景穿插其中，这些画面都不是最重要的，但有了它们会让整辑作品增色不少。
浅谈色彩的反差。
一般以言，纪实摄影多以黑白呈然，彩色比较少。到底黑白与彩色分别带出什么感觉？是否黑白就等于伤感，彩色就等于快乐呢？其实黑白抑或彩色不是照片的所有。使用什么彩色由你去决定，视乎你想表达的讯息，视乎你想看照片的人怎么去感受。黑白能表达快乐，彩色也能表达伤感。用照片讲故事，色彩只是协助你去表达。
用黑白可以为照片增加张力，当失去色彩，我们较专注在照片本身。
用彩色，呈现出的作品较新鲜，一切故事就似只是刚刚发生。
多一个人，多一个故事。
完成一个纪实摄影作品，最想达到的一个效果就是能讲述一个故事，而我发现有时候一张照片里的人物越多，这个故事就越容易表达出来。所以无论在什么地方都会特意留心多人物的场景，人与人之间互动显得纪实更加逼真。
观摩大师的作品。
多拍多看一直都是学习摄影的不二法门，针对自己有兴趣的题材，去找该类型的摄影师观摩他们的作品，除了借此吸收经验及养分，有时候也会获得不同的启发。以纪实摄影来说，可以去探究那些摄影师如何运用多张照片说故事，观察照片编排顺序的逻辑。
纪实摄影心得篇十七
美丽的食物令人食指大动，享受后可以满足你的食欲，可是呢，当它坦然在照相机下的时候，它就变得灵动长久了。但餐桌上的美味佳肴该怎么拍才好看呢?其实只要掌握好光线来源与正确白平衡，加上适当景深与构图安排，相信你可以用照片烧出好菜。
重点提示。
要将眼前美食拍得好看其实没有想象中简单，因为有许多细节需要玩家仔细观察。例如光源种类、白平衡和取景角度的拿捏等，都是决定美食作品成败的重要关键，只要拍出的照片能引发让观者的食欲，就是一张成功的美食照。
canoneos650d+ef-s18-55mmf3.5-5.6isii的37mm端,光圈f5,快门1/20秒,iso1600,自定义白平衡,m手动模式,raw转jpeg。
从光线下手。
当进入餐厅后的第一件事，就是要先留意光线来源。若是在白天时间用餐，当然是以自然光进行拍摄为佳，因为通常相机在自然光源下大都能拍出正常的色温，较不容易出现色偏情况，玩家可轻易表现出食物的自然光泽与色彩，间接为美食照加分。
在自然光源下拍摄美食，能轻易拍出食物本身的自然光泽与色彩。
在室内用餐可挑选人造光源充足的座位，拍出来的美食会较为明亮。
设法拍出美食表面诱人的光泽质感，也是会令照片有加分的作用。
适当的控制景深，可让观众清楚分辨出画面中的美食的原始面貌。
特意以大光圈虚化背景，强调鲑鱼卵美味可口的样子，
倘若用餐环境只有人造光源的情况下，则建议尽量挑选光线充足的座位，为得就是要让食物能获得充份照明，这样除了能反射出美食表面的油亮光泽外，相机也因此能获得较足够的快门速度，降低因手震导致照片模糊的机率。
白平衡该怎么选。
一般玩家们拍摄美食最常犯的错误，就是拍出具有严重色偏的照片，而其实这和餐厅内的人造光源有很大的关系。聪明的你看到这里，应该就已想到该如何才能避免这种情况的发生，没错!就是白平衡。在拍摄时，玩家可视室内光源种类来选取相对应的白平衡，例如在黄光环境下要选择「钨丝灯」白平衡，遇到日光灯则要选择「白光管」白平衡……等，以此类推。
白平衡的正确与否，会直接影响美食照带给人类眼睛的视觉味蕾。
在昏暗的环境下用餐，适时调高iso与善用is防手震也能拍出清晰不晃动的美食照。
raw档是每按下一次快门后，相机所产生的最源文件，由于不同于jpeg档在储存时会进行破坏性的失真式压缩处理，raw档则是非常忠实地保留了感光组件所记录到的每一个讯息数据，所以若当下没有时间或是无法自定义出正确的白平衡时，建议可用raw档格式进行拍摄，事后再透过软件，将照片的白平衡调整至正确即可。
除了高iso与is防手震机制外，也可利用eos650d的轻触式快门将手震机会降至最低。
多角度取景。
拍摄美食并没有固定的取景角度，全视眼前佳肴的摆盘情况而定，至于拍摄的最大重点，就是要设法拍出其立体感，让观者有彷佛美食就在眼前般的错觉。通常中式餐饮的摆盘都较为平淡，在拍摄前只要稍微动手整理一下将能为画面加分，而西式美食的摆盘则较讲究，因此只要试着找出最上相的角度即可。
此外canoneos650d最大的卖点之一，就是那片可进行多角度翻转的3lcd屏幕，所以在拍摄美食时，除了一般常见的构图角度外，也能利用屏幕可翻转的特性尝试从不同角度取景，将能拍出更多有别以往的美食作品。
纪实摄影心得篇十八
国内的纪实摄影，尤其是新闻纪实摄影在十几年前就曾经走过一段这样的弯路。那段时间新闻照片过度追求冲击力，尤其是都市类媒体摄影人，相机上整天挂着广角头，拍出来的东西严重变形。为此有人还喊出口号“你拍得不够好是因为你离得不够近”。结果照片冲击力有了，画面看上去现场感很强，人物却变形严重、面目狰狞，影响了实质内容的记录。今天再看这样的照片，多数无法真实还原现场，也未能准确地记录历史，岂不悲哀！
这一点很好理解，新闻记者也好、纪实摄影师也罢，在拍摄时尽可能地做到少干扰，以一个旁观者的身份去记录，不要改变和影响现场的真实性。比如，不要摆拍，不要人为地去改变被记录者的.表情。在实际工作中，纪实摄影人摆拍的问题较为严重，最常见的便是很多摄影人会指挥被摄者“笑一笑”等，甚至是让被摄者多次重复一个动作多次拍摄，直到摄影人认为满意为止。这样的行为在商业摄影中是完全可行的，但是在纪实摄影中则是大忌，甚至可以说是造假。
在纪实摄影的拍摄中，很多摄影人为了追求主体突出，在拍摄时往往是闪光灯不离手，非必要的环境下都要进行补光，或者是拍摄时按照现场亮度欠曝一档到两档，然后对拍摄主体进行闪光灯“补救”，目的是让主体更突出，这其实是一种摄影技法的运用，但仔细推敲，这是对现场环境的一种改变，也属于改变拍摄环境的范畴。当然，这和低照度环境下的闪光灯补光拍摄不是一个概念，切勿混淆理解。
搞摄影的人都知道，摄影的构图形式很多，比如说三角形构图、对角线构图、大s形构图、对称式构图等等，这些构图运用到摄影中来会增加画面美感，但是，当新闻现场出现时，往往是转瞬即逝，此时千万不要被这些构图形式所束缚，去搬去套，而是第一时间先拍下来，如果现场依旧，你再静下心来酝酿，从而获得你心目中更理想的画面。如果是老练的摄影人，凭借经验可以做出预判，从而做到提前走位，这也是业务能力的一种体现。
纪实摄影也罢、新闻摄影也好，首先所拍的照片必须要能够真实地记录历史，做到现场还原最大化，这才是纪实摄影和新闻摄影的意义，否则，失去了灵魂的“纪实”照片，只能是化着浓妆、穿着华丽外衣的躯壳，剥掉这些之后你会发现，眼前的照片空洞无味不知所云。
说到这里我的个人观点已经非常明确，那就是切忌不要在纪实摄影中玩技法，减少拍摄者对现场的干扰，最忌讳的便是摆布被摄者，或者情景再现式的拍摄，严格地说情景再现是纪实造假，属于摄影圈子里的打假范畴。还有就是内容为王，这是纪实摄影的魂，只要这一点被牢牢掌握在摄影人手中，就不愁会有让人思考的好作品出现。说得更直白一些，那就是“挤出水分、排除假劣、只要干货”，只有这样，我们的纪实摄影才对得起读者与历史。
纪实摄影心得篇十九
提到“现实主义”，大家一定耳熟能详。以往关于现实主义的讨论，都是以真/伪的语义二元对立来展开。能否“反映生活的真实”，被当作一个重要的评判标准。仿佛文本真的能如镜子一般地“反映”出“现实”来。后来对这种“反映论”提出质疑的“表现论”，其实亦是这一套真/伪、主观/客观之类语义代码的产物。
1985年，杰姆逊在北京大学讲学时曾说：“我不太熟悉中国的情况，但在西方，人们一般认为根本不存在现实主义这回事，现实主义只是一系列视觉幻象。现实主义手法完全是一种技巧。……在中国我有个感觉，就是现实主义成了世界上最自然的事，谁也不真正就此进行讨论，只是当人们放弃了现实主义时才有人出来讲一讲。因此不管是在西方还是在中国，都得有人对现实主义进行真正的研究：一方面认为现实主义只不过是视觉幻象，另一方面认为现实主义是最正常不过的事，只有不正常的作品才不是现实主义的。我们需要的是对现实主义进行真正的分析和研究。”
然而就是这样一种已被质疑了的“现实主义冲击波”，不仅在中国的文学界曾引起过轩然大波，而且在九十年代又成了中国摄影界的一个热点，那就是有关“纪实摄影”的讨论。在真实/非真实的语义二元对立中，纪实/画意，抓拍/摆拍，标准镜头/广角镜头（如“大桥之争”）……被建构成某种“中心”与“边缘”的关系，“真实”、“纪实”、“抓拍”等在此建构中被加以中心化、神圣化、霸权化。
那么，是不是“纪实摄影”就真的可以还原“真实”，只要你不“摆拍”不作假，功底扎实，最好用标准镜头或是35镜头，就像布勒松、马克·吕布那样……我想摄影界大多数人都是这样认为的，尤其是那些“纪实”理论的鼓吹者和追随者。然而，正是这种近乎乌托邦似的天真幻想，使他们陷入了一种“真实的谎言”，在有关“纪实摄影”的诸多话语中，共同建构着一个关于“真实”的神话。但这是一种意识形态中的“真实”，囿于此种“真实”的“纪实”则无异于“纪伪”。
我们前面已经说过，文本（照片亦是一种文本）是不能与现实等同起来的，因为联接文本与现实的是符号，而符号并非一个纯净的“真空地带”，它是不透明的。这一符号学的基本原理，在文学研究中可谓百试不爽，似是老生常谈。但将之用于摄影，问题就复杂了许多。因为照片似乎具有“复制现实”的功能，它不仅可以给人一种纤毫毕现的“逼真”感，甚至还能记录下人的肉眼都难于发现的东西。至于国外的各种符号学论著，也是谈文字文本的，汗牛充栋；涉及影象分析的，凤毛麟角。摄影的结构主义符号学研究，在国内似乎还是空白（电影理论研究除外）。倒是在一家香港的摄影杂志上见过一篇涉及符号学的文章，但又太“小儿科”了。早年，罗兰·巴特曾就此做过一些探索，但就如他对时装、菜谱等所做的符号学分析一样，除了让我们对他的才华表示钦佩外，对他的话却不敢全信。（美国学者乔纳森·卡勒曾对此专门做过详细论述。）总之，摄影文本的符号学分析，比起文字文本的分析，要复杂得多，也困难得多。
我在《我看中国摄影批评》中说：“即便是最为严谨的‘纪实’，其实也只具‘真实感’而非‘真实性’。”又说“‘纪实’说到底是个‘修辞’问题。”那么，我的理论依据又是什么呢？就让我们对所有现实主义话语形式中，最具“现实感”的，也是最为复杂的“纪实摄影”，进行一次杰姆逊所说的“真正的分析和研究”吧。
艾柯曾说：“在文化中，所有的存在物都成为符号……文化完全可以用符号学的框架来研究。”这话在今天已成为某种共识。符号学的一般编码-解码过程如下：
代码。
传递者接受者。
内容信息信息内容。
编码解码。
信道。
场面。
这是一种理想化的传递模式。传递者参照“代码”（加之“场面”）将“内容”符号化成“信息”，此即“编码”过程。而经过某种“信道”抵达的“信息”，经“接受者”参照同一“代码”（加之“场面”），解读符号，还原“内容”，则为“解码”过程。诸如密码、信号灯、旗语等都完全符合上述过程。但实际生活中的绝大多数传递过程都要比这复杂得多。因为语言-符号都由“能指”与“所指”构成，而“能指”与“所指”之间又是很难一一对应的。这样就会形成代码系统的紊乱，使“意义”永远处于一种可被重新解读的漂泊状态，居无定所。另外，“场面”与“内容”的关系也十分密切。比如，同样是叫一声“好”，在不同的“场面”，“代码”就会受到不同的干预，从而产生种种不同的“内容”：称赞、同意、无奈甚至是讽刺挖苦、幸灾乐祸等等，不一而足。这实际上是一个“语境”的问题。
这些问题其实都关系到“作者”，也就是说，都属于发生在上边图表中位于“传递者”那个地方的问题。在符号学的文学研究中，结构主义叙事学把“作者”分为“真实作者”与“隐含作者”，文本研究只能通过研究“叙事者”来接近“隐含作者”，而“真实作者”（包括解码一方的“真实读者”）则是不可追问的。在结构主义者那里，“作者死了！”
作者（也包括读者）研究，在有关的文化研究中，更是倍受关注的“重头戏”。“作者”/“读者”作为一种“主体”，进入了有关意识形态的研究之中。理查德·约翰生甚至把“主体性”问题界定为文化研究的对象：“文化研究是关于意识或主体性的历史形态的。”所谓主体性的历史形态就是指由社会和文化建构并在历史过程中不断变化的主体性的独特形态。阿尔图塞的意识形态理论表明：就如语言只是提供了一种对现实的描述而非现实本身一样，意识形态也只是一种思想框架，不存在真实/虚假的问题。但是，就和“不是我在说话而是话在说我”的道理如出一辙，个人作为“主体”以为自己是在独立的思考，自主的判断，自由的把握着现实，而实际上其“主体”早已被一系列的思想体系和再现体系所限定。你以为你在说话，你以为你在思考，其实，这只是你对自我的一种想象。所以阿尔图塞把意识形态定义为：“个人与他的现实存在条件之间的想象性关系之再现。”
阿尔图塞对意识形态的这一定义，肯定从法国学派精神分析家雅克·拉康的“镜像理论”中汲取了不少灵感，就连他对意识形态的分析，也多少有点精神分析的味道。比如强调意识形态对人的控制往往是在无意识中进行的，人们“内化”了意识形态，所以并不能意识到它的存在和效果。阿尔图塞进而指出：人的无意识也是意识形态的，意识形态从外部建构了人们的“本质”和“自我”，所以人们所谓本质的自我只是一种虚构，而真正占据其位置的只是一个有着社会生产身份的社会存在，即“主体性”。人对其自我的看法不是自己产生的，而是文化赋予的。
由此观之，“作者”也只是一个“主体”，一个被意识形态建构着的虚幻自我。无论平庸如我辈，还是高明若布勒松、马克·吕布者，都概不能免。这样，在原先传递者（及接受者）或作者（及读者）的位置上，我们现在换之以“主体”。也就是把隐匿在以布勒松、马克·吕布为名的“个人”背后的生产关系、意识形态等揭示出来，并推上前台。现在再来看我前面提的那几个问题，是不是已感到有些昭然若揭了呢？我想我已不必回答了。
再回到有关摄影符号学的问题上来。通过前面的分析可以看出：把照片等同于现实，并以此追求“真实”的想法，是忽视了从现实到照片之间极其复杂的“编码”过程，太过天真地以为“咔嚓”一按快门，现实就被锁定成了照片。杰姆逊用“语言的物化”来解释这一现象，他说：“语言的物化，即以为描写世界的字句就是世界，相信关于世界字句和概念，而没有意识到这些东西的语言本质。……你读着一本哲学著作，最后相信其真理性，以为这些思想及其语言是物，也就是现实世界了。”对于摄影而言，则属于一种“符号（光影语言）的物化”。比如，人类把语言视为可以用来外在地储存信息，符号更是一种储存记忆的方法。但在《老照片》、《黑镜头》、《红镜头》之类大众文化的炒作中，人们很容易把照片“物化”为历史本身。
那么，符号化的“编码”过程，在摄影中又究竟是如何体现的呢？我个人认为，从摄影者拿起相机取景构图的那一刻，“编码”就已经（甚或是早已）开始了。首先，摄影主体的“创作”并不是“自由”的。他本身就是意识形态建构的结果。他并不能随便地抓拍“现实”，他必须选取那些对其主体来说可以注入“意义”的“现实”（即便是在把相机绑在腿上盲拍这种极端的例子中也不例外，因为这种意欲摆脱人之主体的努力本身，亦是一种来源于主体的想象性解决方式。其介入现实的方式本身就是注入了“意义”的）。这样，现实就已经被喻体化、寓言化乃至叙事化、故事化了。这既是一个意识形态的运作过程，也可以在某种程度上对其作为“生产/流通”的环节加以考察。读者反馈，市场定位，消费需求等，以及其背后的种种权力关系，都与摄影主体形成一种“互动”。在此语境中，无论是“玛格南”图片社、“国家地理”杂志还是“新华社”，都各自会对某些种类的“故事”、“形式”更为偏好，并使其成为（“历史化”过程）了某种“中心化”了的“标准”。在某种供求关系中，这些各式各样的标准又会在无意识中“内化”为摄影主体的标准，成为布勒松、马克·吕布乃至众多影友的标准。现代修辞学的“喻说理论”告诉我们：人的思想不可能超越“喻说”过程而获得纯粹的思维形式。隐喻、换喻、提喻和讽喻，这四种喻说方式制控着我们的话语方式，任何“现实”、“事件”、“真实”都必须“屈从”于这些制控才能成其为现实、事件、真实，才能被思想、言说和传递。换言之，被圈入取景框中的“现实”就已开始成为某种喻说化了的，屈从于语言所赖以指涉的所有复杂的形式规则的，甚或是已按照某种叙事模式成为了“故事”的“现实”。
就摄影而言，上述“编码”仅是开始，还远未完结。在实际摄影过程中，现实被“喻说化”、“故事化”的过程，往往是在不知不觉、自然而然、合情合理中进行的，是一个无意识过程。而进入摄影主体意识层的，多是画面构成，光圈、速度的控制，快门时机等，这实际上是一个将立体的“生活”平面化、凝固化，使三维的现实转换成二维图象的过程。在此过程中，现实则必须屈从视觉话语的特有“语法”、形式，遵循“光影修辞”（请允许我新造这样一个词）的所有规则（注意：是指基本语法规则，而非手法规则。用光、焦距、层次、影调、光圈、速度等等的调控都属“光影修辞”，其中某些俗套已被厂家编入程序，放到了业余相机的模式里）。
快门瞬间的把握，我认为更应被视为是一种重要的“修辞”，它是对现实的切分和提取，这算不算一种“提喻”？我认为是。“提喻”所喻的是一种微观对宏观的“部分整体”关系，在摄影中则是瞬间与连续过程的关系。取景框中已然叙事化、故事化了的现实，完全可能受此“提喻”的“决定性”影响，而被瞬间“改写”。那么，怎样的瞬间把握才是最佳的修辞效果呢？我认为，无论是短时间的定格，还是长时间的动感虚化，其最佳的瞬间效果肯定是最充分“符码化”了的视觉效果。我甚至认为，布勒松的“决定性瞬间”，经“语言学转向”后的新阐释便是——符码化瞬间。因为在此视觉话语的“提喻”关系中，最重要的原则乃是“视觉优先”而非“事件优先”。——“现实”再次受制于视觉话语规则。而某些“纪实摄影”理论所追求的“抓取最为真实的瞬间”，其实只是一种关于“真实”的想象。按下快门，意味着现实随着幕帘的重新闭合将被永远地隔断于镜头之外了（高速连拍也只是这一过程的反复而已）。留在底片上的“现实”，已只是现实的一个“喻体”。它与现实之间只有像与不像的关系，而不再有是与不是的关系。作为经过初步“编码”（再次“编码”当然是暗房了）后的“现实”，它已经文本化了，成为一种“能指”。原先的现实已仅仅是它的“指涉物”。由于视觉话语将三维世界转译为二维的层次，它当然不能再成为它所指涉的对象。所以，与其说“抓取最为真实的瞬间”，还不如说“抓取最具‘真实感’的瞬间”。而“真实感”作为一种视觉修辞仍是属于“符码化”的。
摄影之所以总是给我们带来某种“真实”的诱惑，很大程度上还在于其作为一种视觉符号，与指称对象之间太过清晰的表达结果。这使得它们仿佛不是建构的，而是“自然化”了的。对此，斯图亚特·霍尔在论及电视的视觉符号时说：“……尽管有证据表明，明显的‘先天’视觉符码甚至都是文化—具象。然而，这并不意味着没有符码介入，而是意味着符码已经被深深地‘自然化’了。对被自然化的符码操作并未指证语言的透明性和‘自然性’，而是揭示了使用中的符码的深度、习惯性及近似的普遍性。这些符码生产明显地‘自然的’认知，这就产生了隐藏在场的编码实践的（意识形态的）效果。但是，我们一定不要被种种表象所愚弄。……利用指称对象的概念清晰地表达一个任意的符号——无论是视觉的还是语言的——不是自然的而是约定俗成的产物，话语约定论需要符码的介入和支持。因此，艾柯认为图象符码‘看起来像真实世界里的事物，因为它们再造了电视观众感知的各种条件（即符码）’。”霍尔的相关论述，对同属图象符码的摄影无疑也是适用的（我在参照电影、电视的相关理论时，还是比较谨慎的。充分考虑到声音、视点、以及“故事化”方式等方面的不同，所带来的种种差异。尤其考虑到了摄影在快门瞬间上的独特性——我称之为“提喻性”）。
既然摄影的视觉图象也只是符号之一种，那它就势必可以用语言学的方法来加以研究。把“内涵”、“外延”、“本义”、“转义”等概念引入摄影的图象符号研究，是摄影理论建设的第一步，是摄影的“语言学转向”中，冲破制约着这一“转向”的方法论瓶颈的开始。
图象符号中那些被认为是逼真地“再现”了现实的，其实正是这些符号的“外延”。在某种程度上它相当于语言的“字面意义”。而那些构成“喻说”意义的，则是这些“本义”的“转义”，属于“内涵”。比如，陈复礼照的山水，与它的指称物之间具有一种“看山是山看水是水”的指涉关系，这是它的“字面意义”；但这山水又“喻说”着其他的意义，如某种精神某种理想某种境界等，又“看山不是山看水不是水”了。这就是在使用它的“内涵”。
除极个别用于科研、办公或间谍目的的摄影外，我们通常所见的摄影无一例外地都使用了其图象符号的“内涵”，“纪实摄影”也不能例外。而“纪实摄影”赖以维持其“真实效果”的，却只能是对“字面意义”的“真实”承诺，这就注定了这一“独家承诺”是无法兑现的。
解构主义文本分析早已表明了“意义”的居无定所（尽管有“过度诠释”之嫌），摄影也概莫能外。
这方面的一个极端例子，就是刘树勇的“权力摄影”。他的“翻拍文本”与“原作”有着同样的“字面意义”，但在“内涵”上却颠覆了原已“中心化”了的“意义”。而这一切只不过是通过“元语言”在“语境”上做了点“小文章”而已。这从另一方面也说明了“纪实摄影”如此借重的“字面意义”（有人以“纯摄影”来表达“字面义崇拜”）是何等的脆弱！只要使用“内涵”，“字面意义”就不可能“纯”。而一个更为重要的事实是，就是这样一个可怜的“字面意义”本身，也是摄影主体“编码过程”（当然要考虑其“内涵”了）的产物。就如我前面所分析的那样，最迟从构图时起，“转义”便已不期而至。因为人本身就是“符号的动物”。没有一种特制的“暗袋”可以阻挡“意义”的强暴，以保证“字面意义”的纯洁。
其实，现实并未给我们预留出一块放置“真实”、“客观”的真空地带。指涉“真实”、“客观”、“纪实”之类的语词本身，就是一种在语义上不同（差异）于“虚假”、“主观”、“画意”的漂浮的“能指”。如果相信一定有其一一对应的“所指”，就未免太过天真了。对“真实”、“客观”、“纪实”过于执迷的本身，就是意识形态的产物，就已经不“真实”，不“客观”了。我们完全可以像德里达那样，把“纪实”话语里真实/非真实的二元对立消解，把其“中心”/“边缘”关系“倒置”（虽然我不想太过极端）。
至此，我们已将有关“纪实摄影”的神话进行了全面解构，但这并不等于说“纪实摄影”就不值得提倡，事实上它是一种很好的修辞方式。它也只是一种修辞方式，它并非现实本身，更不具有凌驾于其他摄影修辞方式之上的特权。它之所以在一定历史阶段被“中心化”，乃是某些深层权力运作的结果。比如，提倡“纪实”、“抓拍”，可以有效抵御来自政治宣传方面的压力，也可以通过一种对“真实”的想象，来试图消除制控着自我主体的陈旧意识形态。就如早年文学圈里有人提出：文学要脱离政治。并提倡一种“纯文学”。其实这提法本身就是政治的。文学如何可能脱离政治呢？它所要脱离的，无非是为某种政治服务的桎梏而已。
法国的鲍德里亚告诉我们：在现代（他的“现代”相当于美国人常说的“后现代”），所谓“真实”、“现实”已经消失，剩下的只有仅存表象而无内涵的符号。他以“虚拟”与“真实”的关系来划分历史：文艺复兴时代首先出现了“拟象”，以艺术品替代现实，这是“虚拟”的第一阶段。工业革命以后，机器大量生产物品，表象的东西不只是艺术品，而是无限复制的“产品”。到了后工业时代，信息资讯大众媒介逐渐成为文明的表征，这正是当代所处的“虚拟”的第三阶段。在讯息符号所代表的“虚拟”——如电脑的模拟现实——的背后，并没有现实的对应物，“拟象”或“再现”所预设的“真实”的指涉物已根本不存在了。
在“全球化”的语境中，西方的“后现代”景观也已成为我们不容回避的“现实”。当我们的“现实”，也已在某种程度上成为“虚拟”，成为“类象”时，还不应该对与“现实”密切相关的“纪实摄影”进行一下重新梳理与自我反思吗？而这一切都已成为文化研究不容回避的课题。从某种意义上说，对“纪实神话”的“解构”和“除幻”，就是对“纪实摄影”理论的更新与重构。
纪实摄影心得篇二十
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mmf/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在aps-c画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
如果使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
如果想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的.所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
很多人都建议使用光圈优先模式。在刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
纪实摄影心得篇二十一
1、再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。
2、应该让别人的生活因为有了你的生存而更加美好。
3、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念。
4、艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。
5、以人为本，一切围绕为人的生活、生产活动创造美好的室内环境。
6、不可抄袭他人之创意，不论有何前提。
7、把东西合理的利用，为每位辛苦的世人设计一个健康、舒适、安逸的生活环境。
8、设计师是做设计给人用，不是做给自己看，或者让朋友称赞。
9、谁都是从零开始，遇到虚心求教的朋友能帮就帮，没有时间也说明一下，就算你真牛b也要尊重人。
10、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。
11、长在我们大脑左右的耳朵，往往左右我们的大脑。
12、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
13、创造未来，领选于时代潮流。
14、比别人多一点执着，你就会创造奇迹。
15、行动是治愈恐惧的良药，而犹豫、拖延将不断滋养恐惧。
16、不要把个人情绪带入任何场合，那样很幼稚。
17、一个愉悦的空间、一种尊贵的生活、一方独享的天地，都在这里寻求最合适的表达。
18、成功需要付出代价，不成功需要付出更高的代价。
19、在行业中建立你的口碑，这需要靠人格，设计作品只是一个认识你的渠道而已。
20、对人来说，最大的欢乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。
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纪实摄影心得篇二十二
纪实摄影通过对人物细节的深度刻画，从而反映出当时社会的状态。很多作品都是由于画面中人物的眼神，表情等细节从而使一幅作品让人过目不忘。所以说纪实摄影是离不开细节的刻画。艺术摄影因为更加注重摄影师主观的审美品位为创作基础。相比细节来说，更加关注的是作品整体意境的表现。所以这类摄影师认为，摄影是客观呈现和主观表现的结合。在一定层度上可以说，艺术摄影可以是唯美的，同时可以是纪实的，同样也可以是用观念表达的。摄影师和观者是需要在审美品位上引起共鸣的。
纪实摄影心得篇二十三
纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观，准确，真实，效率。要求发现新闻，即刻赶到现场，真实的记录，并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业，作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。
艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的'是当时的一种状态，一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏，也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景，讲述当时的故事。
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