简而言之，一种特殊的情感体验是由各种因素所产生的一种情感反应。学会与他人有效沟通和合作是提升个人影响力和领导能力的关键。这些总结范文凝练了大量的信息，可以帮助我们更好地理解总结的要点。
风景拍摄心得篇一
作为一名摄影爱好者，我始终认为美好的事物不应该被流逝遗忘，而应该通过摄影的方式来记录下来。学校是我们渡过大部分时光的地方，学校风景的拍摄也成为我摄影中不可或缺的一部分。下面我将分享一些我在学校风景拍摄中的开云官网app下载安装手机版 。
第二段：发挥想象力，寻找与表达主题符合的场景。
每个学校都有自己独特的魅力，拍摄学校风景时，关键是充分发挥自己的想象力，寻找与你想要表达的主题相符的场景。比如，要拍摄关于友谊的主题，可以选择学校中的操场、树林或者学生们聚集的地方，通过捕捉他们欢声笑语的场景来传达友谊的温暖。同时，我们还可以将不同的构图元素结合，以展示学校的多元化风景，如将孩子们在操场上奔跑的画面与校门的雄伟相互呼应，构筑起一幅富有层次感的画面。
第三段：运用光线和色彩，提升照片的表现力。
光线和色彩是照片中极为重要的元素，它们可以给照片带来不同的氛围与情感。在学校风景的拍摄中，我们可以根据不同的时间选择不同的拍摄角度来捕捉到最佳的光线。清晨和傍晚的阳光往往较为柔和，可以让照片呈现出温暖祥和的氛围；而中午的阳光则往往较强烈，可以用来创造出更具鲜明感的影调。此外，通过运用相机的白平衡和后期调色可以改变照片的色彩，用冷色调来表现学校的清静与宁静，或者用暖色调来展示学校的温馨与活力。
第四段：关注细节，突出主题。
拍摄学校风景时，我们需要注重细节，以突出主题。例如，当你拍摄校园雕塑时，可以站在不同的角度，用不同的焦距来拍摄，突出雕塑的形状和纹理；拍摄校园建筑时，可以选取独特的构图角度，以突出建筑的特点。同时，要注重细微之处，例如捕捉到湖面上一只青蛙的波纹，或者是在树林中发现一只可爱的松鼠，这样的细节能够让你的照片更加生动有趣，也更能吸引观众的眼球。
第五段：通过拍摄学校风景，更好地了解自己的学校。
通过拍摄学校风景，不仅可以培养自己的摄影技巧，还可以更好地了解自己的学校。拍摄学校的风景，每一次拍摄都是对学校的探索和发现，也是对学校的一种感悟和理解。通过镜头，我可以观察到学校中不同季节的变化，看到学生们在学习和成长中的点点滴滴。这样的体验使得我更加珍惜学校这个特殊的社区，也更加热爱自己所在的学校。
通过对学校风景拍摄的开云官网app下载安装手机版 ，我意识到摄影不仅是一个记录过程，更是一个发现和表达的过程。通过拍摄学校风景，我用我的相机记录下学校不容忽视的美，同时也借此表达了对学校的热爱和感激之情。这样的体验不仅让我提升了摄影技巧，也让我更加珍惜学校这个特殊的地方。我相信，将来的岁月中，我还会继续在这些美丽的景色中留下足迹，让这些风景与我一同成长。
风景拍摄心得篇二
第一段：引言（200字）
拍摄风景是一种独特的艺术形式，它能够通过镜头展现出大自然的美丽与壮观。自从我开始学习摄影以来，我对拍摄风景产生了浓厚的兴趣。在专注观察和拍摄的过程中，我深深感受到了大自然的魅力，也收获了人生中难忘的经历。在这篇文章中，我将分享我在拍摄风景中的体会与心得。
第二段：选择视角与构图（200字）
拍摄风景要想真正抓住某一片景色的特点和内涵，选择适合的拍摄视角和构图非常关键。我通常会花些许时间寻找最佳视角，从而捕捉到风景的核心元素。角度的改变可以呈现不同的视觉效果，同时合理的构图也能增强图片的表现力。在拍摄风景时，我常常采用“三分法则”和“对角线法则”来构图，这样能够创造出更加和谐和引人注目的照片。
第三段：抓住光线与色彩（200字）
光线和色彩是拍摄风景时不可忽视的重要因素。不同的光线照亮景色，会带来截然不同的感受。在黄昏和黎明时分，柔和的光线可以营造出浪漫和神秘的氛围；在正午的阳光下，景色则会显得明亮和活力。我常常等待最佳的光线条件，以展现风景独特的魅力。此外，对于色彩的把握也是拍摄风景的艺术之一。我喜欢运用色彩的对比和明暗的层次来丰富照片的表现力，使得观众能够更好地感受到我所看到的风景的美。
第四段：捕捉的瞬间与情感（200字）
拍摄风景，往往需要天时、地利、人和的完美组合。我经常会花费很长时间等待，以捕捉到最好的瞬间。有时候，我会在寒冷的冬天等待冰雪的到来，有时候会在潮湿的早晨等待阳光的露出。通过等待和耐心，我能够捕捉到那些独一无二的瞬间，将自然的美丽凝固在相机中。拍摄风景也是一种有情感的体验，我希望通过我的摄影作品能够传递出我对大自然的情感和敬畏之心。
第五段：与大自然的融合与反思（200字）
拍摄风景不仅仅是将大自然的美景记录下来，更是一种与大自然的融合与反思。在与大自然的接触中，我能够深刻地感受到自己的渺小与微不足道。大自然的瑰丽和壮观让我反思人类与自然的关系，我们应该珍惜和保护大自然，与之和谐共处。同时，在融入大自然的过程中，我也发现了人与自然之间很多奇妙的联系和相似之处，这让我更加认识到自己的存在和价值。
总结（100字）
通过拍摄风景，我学到了许多关于摄影艺术和大自然的知识与体会。选择适合的视角和构图，抓住光线与色彩的美妙，捕捉独特的瞬间与情感，以及与大自然的融合与反思，这些都是我在拍摄风景中所积累的体会与心得。我相信，只有通过不断地实践和探索，我们才能更好地理解和捕捉到大自然的美丽。
风景拍摄心得篇三
随着科技的快速发展，手机成为了人们记录生活的重要工具之一。作为一名摄影爱好者，我经常利用手机摄影功能记录下身边的美景，学校的风景更是我最钟爱的拍摄对象之一。通过长时间的观察和实践，我积累了一些关于学校风景拍摄的开云官网app下载安装手机版 ，今天我将与大家分享这些心得。
首先，选择合适的拍摄角度至关重要。一般来说，低角度拍摄可以让被摄景物显得较为庄重和威严，例如用低角度拍摄学校大门，可以突显出学校的庄重和厚重感。而高角度拍摄则可以将被摄景物显得较为轻松和活泼，例如将相机举过头顶拍摄校园里奔跑的学生，可以突出学校的朝气和活力。因此，在拍摄学校风景时，我们应根据拍摄的主题和感受，选择合适的角度来拍摄。
其次，合理运用光线是拍摄学校风景的关键。光线是拍摄中至关重要的因素，它可以凸显画面的层次和质感。在学校里，早晨和傍晚的阳光较为柔和，可以创造出暖色调的画面，给人一种温馨感。而在正午时分，阳光强烈而刺眼，可以创造出明亮而清晰的画面。当然，当天气阴沉时，利用窗户光线或者建筑物的阴影来拍摄，也可以创造出一些特殊的效果。因此，了解光线的特点，灵活运用光线，能够让学校风景的照片更加生动和鲜明。
此外，细节的把握也是一项重要的技巧。学校风景中蕴含着许多细节，只有抓住了这些细节，才能够使照片更有故事性和吸引力。比如，拍摄校园里的花坛时，可以放大花朵的细节，捕捉到花瓣的纹理和颜色的变化。又比如，拍摄教室时，可以选择窗户的角度，将阳光透过窗户照射进来，形成一道光线，让画面更加有韵味。因此，在拍摄学校风景时，我们要留心观察周围的细节，尽可能用镜头捕捉到这些细节，让照片更具特色。
再者，运用构图规则可以使照片更加美观。构图是摄影中的重要概念，合理的构图可以使照片更具吸引力和艺术性。在拍摄学校风景时，我们可以运用一些常见的构图规则，如“三分法”或“对角线法”。例如，选择一棵树作为主题时，我们可以将其放在画面的三分之一的位置，形成一个平衡美感。又如，选择一条小径作为主题时，我们可以将它放在画面的对角线上，加强画面的层次感。因此，学习并运用构图规则，可以使学校风景的照片更具艺术感和美感。
最后，后期处理也是拍摄学校风景的重要环节。在拍摄学校风景的过程中，使用手机或相机自带的拍摄模式可能无法完全表达出我们想要的效果。所以，进行后期处理可以使得照片更加完美。后期处理可以通过微调曝光、对比度、色彩等参数，来增强照片的表现力。此外，也可以尝试添加滤镜或调整色调，来给照片添加一些特殊的效果。然而，要注意不要过度后期处理，以免失去照片的真实性和自然感。因此，在后期处理时，我们应该有所选择，保持照片的真实性和自然感，同时增加照片的艺术性。
总的来说，学校风景的拍摄需要选择合适的拍摄角度，合理运用光线，把握细节，运用构图规则，以及进行适当的后期处理。这些开云官网app下载安装手机版 是我长时间摄影实践的经验总结，希望能够对你在学校风景拍摄中有所启发。无论是用手机还是相机，我们都可以通过捕捉学校风景的美，记录下属于我们学生时代的故事。
风景拍摄心得篇四
第一段：引言（200字）
拍摄的风景是许多摄影爱好者钟情的主题之一。对于我个人而言，拍摄的风景让我感受到了大自然的壮丽和宁静，也让我重新审视并珍惜了我们生活在其中的美丽世界。在过去的几年里，我有幸能够到许多不同的地方拍摄风景，每次经历都给了我新的体会和启示。在接下来的文章中，我将分享我拍摄风景时的心得和体会。
第二段：神奇的光影（200字）
光影是风景摄影中极为重要的元素之一。在不同的时间和季节，阳光的角度和强度都有所不同，这给风景带来了独特的色彩和氛围。黄昏时分的橙红色余晖，让整个风景散发出温暖和浪漫的感觉；清晨的朝霞洒在山峦之间，给人一种宁静和宏伟的感受。拍摄风景时，我会仔细观察光线的变化，并尝试将其捕捉下来，以展现出风景的独特之美。
第三段：构图的要素（200字）
构图在风景摄影中同样非常重要。通过合理地安排各个元素的位置和比例，可以突出主题，并为观看者呈现出一种有序和和谐的感觉。我会选择一个合适的前景来增加景深，并用视线引导来吸引观众目光，从而让观众感受到深度和层次。此外，对称、对角线和黄金分割等构图原则也能帮助我创造出更具吸引力的图像。通过不断练习和学习，我逐渐意识到构图技巧对于拍摄风景的重要性。
第四段：捕捉瞬间（200字）
风景摄影的魅力之一在于能够捕捉到大自然中独特的瞬间。举个例子，当我在海岸拍摄时，我会等待波浪的涌动达到高潮，以捕捉到那一刹那的冲击力；或者在山区，我会等待云彩从山峦之间流动时，以创造出浮动的感觉和层次。对于这些瞬间，我需要有耐心和灵敏的反应能力，以捕捉到最佳的时机。通过不断练习和积累经验，我逐渐提高了自己的技巧，能够更好地捕捉到风景中的美丽瞬间。
第五段：与自然的和谐（200字）
拍摄风景不仅让我感受到大自然的美丽，也让我更加珍惜和尊重自然的力量。每次在大自然中拍摄时，我都会把自己融入其中，静下心来与自然和谐共处。这样的体验让我深刻意识到人类与自然之间的关系，以及我们应该如何保护和维护这片美丽的土地。在未来的拍摄中，我会更多地注重可持续性，遵循环保原则，用我的镜头记录并呼吁大家共同保护我们的地球。
总结（200字）
拍摄风景的过程不仅让我学到了技巧和摄影的知识，更让我从心底体会到大自然的壮丽和无限魅力。光影、构图、捕捉瞬间和与自然和谐共处都是拍摄风景的关键要素。通过不断地实践和体验，我收获了丰富的摄影经验，并培养了更深厚的对自然之美的敬畏之情。拍摄风景不仅是一种摄影技巧，更是一种心灵的交流方式，在这个过程中，我不仅记录下了风景的美丽，也展示了我对生活和世界的热爱。
风景拍摄心得篇五
第一段：引言（200字）
风景摄影被誉为摄影界的皇后，它通过镜头捕捉大自然的神奇之美，将美丽的景色永远定格在画面中。作为一个喜爱摄影的业余爱好者，经过多年的实践和探索，我深深感受到拍摄风景的乐趣和艰难。在此，我想分享我在拍摄风景中的开云官网app下载安装手机版 。
第二段：选择合适的器材（200字）
选择合适的器材对于拍摄风景至关重要。相机的画质和性能是影响照片效果的关键要素，例如像素、动态范围和自动对焦等。除此之外，合适的镜头也是至关重要的，广角镜头可以拍摄更广阔的景色，长焦镜头可以捕捉更远的景物，而中焦镜头则可以更好地平衡景深和细节。此外，三脚架和滤镜等辅助设备也能提高拍摄风景的稳定性和质量。
第三段：寻找独特的视角与构图技巧（300字）
拍摄风景并不是简单地点按快门，而是要从众多的角度中寻找到独特的视角。我积极尝试与众不同的构图技巧，例如鸟瞰、逆光、对称和第三分割等，以突显景色的美感和个性。此外，我发现充分利用前景可以增强画面的层次感，例如在景物前放置一些树木、石头或水池等，以带给观众更多的想象空间和视觉享受。
第四段：掌握光线条件与后期处理（300字）
光线是拍摄风景的关键因素之一。掌握不同光线条件下的拍摄技巧和调整相机参数，可以使照片更加生动和细致。在拍摄日出和日落时，我喜欢利用柔和的光线表现出景物的柔美和温暖。在阴天和雨天，我则会利用灰蓬蓬的天色突出景色的清新和神秘。此外，合理运用后期处理软件也是提高照片质量的关键。我通常会对照片进行一些微调，例如增加适当的对比度和饱和度，修复一些细节问题，以营造出更好的视觉效果。
第五段：与大自然的和谐共处（200字）
拍摄风景不仅仅是为了追求美的表现，更是一种与大自然和谐共处的体验和享受。在探索和拍摄的过程中，我不断感受到大自然的魅力和伟大。每一次的旅行都是一次心灵的洗礼和成长。我了解到只有尊重和保护自然，我们才能获得更多美丽的景色。所以在风景摄影的过程中，我始终保持谦卑和敬畏之心，努力将大自然的美景真实而又艺术地呈现给观众。
结尾（100字）
拍摄风景是我喜爱的爱好之一，也是我追求兴趣和放松的方式。在每一个镜头背后，都凝聚了我对大自然的热爱和敏感。通过不断学习和实践，我希望能够记录下更多自然的美丽和奇妙，与更多热爱摄影的人分享我的心得和体会。拍摄风景是一段与大自然相伴相生的旅程，让我们一起沉浸其中，感受大自然的力量和神奇！
风景拍摄心得篇六
第一段：引言（120字）。
学校风景拍摄是每位摄影爱好者都应该尝试的一项挑战。作为一名摄影爱好者，我有幸能够在校园中捕捉到许多美丽的瞬间。在这篇文章中，我将分享一些我在学校风景拍摄中得到的经验和体会。
第二段：观察角度（240字）。
在学校风景拍摄中，一个重要的技巧是找到一个独特的观察角度。校园里有很多常见的景物，如图书馆、校舍和操场。要拍摄出与众不同的照片，我通常会选择一个独特的视角或配合摄影器材的特殊设置。例如，我可能会尝试从一座建筑物的顶部或窗户拍摄，以获得一个不同寻常的视角。此外，我还会使用长焦镜头和广角镜头来捕捉远处或近距离的景物，以增加照片的视觉效果。
第三段：光线与色彩（240字）。
在学校风景拍摄中，光线和色彩是非常重要的元素。我喜欢在早晨或傍晚时分拍摄，因为那时候的阳光柔和而温暖。这样的光线能够给照片增加柔美的氛围。同时，我也会注意光线的角度和方向，以便通过调整角度来改变照片的整体效果。当然，色彩也是一项重要考虑因素。在学校风景拍摄中，我会寻找与背景环境相衬的色彩，以营造出一种和谐的感觉。例如，在花园中拍摄花朵时，我会选择一些明亮而鲜艳的花朵来增加照片的色彩对比度。
第四段：细节与构图（240字）。
学校风景拍摄中，细节和构图也是至关重要的。我经常会仔细观察周围环境，并尝试捕捉一些独特的细节。有时候，一个小小的花饰或是一处破旧的墙面都可以成为一张照片的亮点。此外，构图也很重要。我通常会使用“三分法则”或“对称构图”来增强照片的艺术感。通过这些技巧，我能够在拍摄中展现学校风景的美丽和丰富性。
第五段：感受与收获（360字）。
学校风景拍摄给我带来了很多快乐和乐趣。通过拍摄学校风景，我能够更加深入地了解学校的美丽和历史。每一张照片都是我对学校的一次感悟，同时也是我对摄影技巧的一次尝试和提升。学校风景拍摄让我更加关注细节和环境，也让我更加珍惜学校的美好时光。通过与他人分享我的照片，我还能够传递学校的美丽和魅力，同时也能够激励更多的人去发现和欣赏学校风景的美妙。总的来说，学校风景拍摄给我带来了很多的快乐和收获，也让我更加热爱和珍惜摄影的艺术。
总结（120字）。
学校风景拍摄是一项有趣且挑战性的任务。通过观察角度、光线与色彩、细节与构图等方面的技巧，我能够捕捉到学校风景中的美丽瞬间。这项爱好让我更加深入地了解学校的魅力和历史，也让我更加珍惜学校时光。通过分享我的照片，我希望能够传递学校的美丽与魅力，并激励更多人去发现和欣赏学校风景的美妙之处。
风景拍摄心得篇七
第一段：引言（150字）
拍摄风景是我最喜欢的摄影主题之一。每当我拿起相机，走进大自然，把镜头对准一片壮丽的山川、湖泊或者海洋，心中总是充满了无尽的喜悦和激动。通过几年的实践与摸索，我逐渐体会到拍摄风景的乐趣和技巧，同时也深刻领悟到风景摄影能带给我内心的平静和启发。
第二段：观察与感受（250字）
在拍摄风景之前，观察是非常重要的。仔细观察周围的环境，捕捉到自然景色的独特之处。我喜欢找寻那些充满情感和故事的场景，用相机记录下来。同时，风景摄影更需要细腻的观察力和敏锐的感受能力。通过与自然的亲密接触，我学会了洞察大自然的美丽和变幻，而这些瞬间的凝结是永远无法被复制的。
第三段：构图与光影（300字）
构图与光影是风景摄影中的两大关键要素。选择一个恰当的构图，可以给作品带来更大的视觉冲击力。尝试寻找有趣的前景、远近景的对比、对角线构图或者黄金分割等元素，都能够增添作品的艺术性和层次感。同时，光影也是风景摄影中不可或缺的因素。早晨和傍晚的阳光柔和而温暖，可以创造出令人陶醉的光影变化。合理运用光影，能够更好地突出画面的主题和氛围。
第四段：表达与传达（300字）
风景摄影是一个表达与传达情感的方式。每张作品都有其特定的主题和意境，通过合适的构图、景深和色彩运用，我们可以把内心的感动和思考传递给观众。我喜欢用摄影记录下自己在风景中的情感和感悟，通过画面中的元素和光影，让别人能够感受到我所看到和体会到的。
第五段：心灵的滋养（200字）
拍摄风景不仅是一种创作的表达，更是一种心灵的滋养。走进大自然，与山川湖海相伴，我感受到内心的平静和宁静。在那些时刻，我会忘记一切烦恼和困扰，沉浸在大自然的美丽中。每次拍摄结束后，我都会感觉到内心的愉悦和满足。风景摄影不仅是一门艺术，更是一种对生活和世界的热爱和敬畏。
总结（100字）
通过拍摄风景，我懂得了观察和感受大自然的美妙和变幻，学会了构图与光影的运用，而最重要的是通过摄影表达自己的情感和思考。风景摄影不仅是一种艺术创作，更是一种心灵的滋养和治愈。面对大自然的辽阔和壮丽，我沉浸在内心的宁静之中，体会到生命的美好和脆弱，感受到世界的无限可能。
风景拍摄心得篇八
风景摄影是一门极具挑战性的艺术形式，通过镜头捕捉大自然的美丽瞬间，让人叹为观止。我作为一名风景摄影爱好者，已经摸索出一些拍摄的开云官网app下载安装手机版 ，今天我想分享一些关于风景拍摄的经验。
第二段：选择合适的时机和地点
在风景摄影中，选择合适的时机和地点是至关重要的。例如，在日出和日落时，阳光的颜色和角度会创造出惊人的光影效果，给照片增添了独特的魅力。此外，选择适合主题的地点也是必须考虑的。山岳、海洋和森林等自然场景都是理想的拍摄背景。而在城市中，高楼大厦和繁忙的街道也可以成为令人赞叹的风景。
第三段：抓住独特的氛围和构图
在风景摄影中，氛围是展示一幅作品的重要元素之一。抓住场景中独特的气息可以帮助我们打造出独特而有趣的照片。例如，雾气缭绕的山谷、波澜壮阔的大海以及雪花飘落的冬日森林。除了氛围外，构图也非常重要。利用前景、中景和背景的层次感来增加照片的深度是一种常用的构图技巧。此外，还可以运用对称、倾斜和对角线等技巧来吸引观众的目光。
第四段：注意光线和色彩的运用
光线和色彩是风景摄影中不可忽视的重要因素。不同的光线条件会为照片赋予不同的情感和意义。阳光普照的明亮天气可以呈现出清新和欢快的感觉，而多云天气则给人一种柔和和神秘的感觉。此外，利用光线的方向和强弱来突出主题的细节也是一种技巧。色彩也可以帮助传达照片的情感和主题。冷色调的照片给人一种冷静和宁静的感觉，而温暖色调则更能表达出温馨和舒适。
第五段：后期处理和分享作品
在完成拍摄之后，适当的后期处理可以提升照片的质量和效果。合理地调整亮度、对比度和色彩饱和度等参数，可以让照片更加生动和饱满。此外，对于一些细节的修饰，如去除瑕疵和调整景深等，也可以使作品更加完美。完成后，将作品分享给他人是一种很好的方式，可以得到其他摄影师和观众的反馈和建议，进一步提高自己的技术和审美水平。
总结：
风景拍摄是一种令人愉悦的艺术形式，通过捕捉大自然的美丽瞬间，我们可以享受到身心的愉悦。选择合适的时机和地点，抓住独特的氛围和构图，注意光线和色彩的运用以及后期处理和分享作品，这些经验和技巧都可以帮助我们拍摄出更具艺术价值的风景照片。但是最重要的还是保持热情和耐心，不断练习和探索，用心感受大自然的美丽，用镜头记录下来，与人分享，让人们共同感受大自然的美妙。
风景拍摄心得篇九
风景拍摄是摄影爱好者们常常涉足的领域之一，凭借其美丽的画面和独特的氛围，风景照片能够让观众沉浸其中，感受大自然的魅力。然而，要拍摄出令人惊叹的风景照片并不容易，它需要良好的观察力、合适的光线和构图技巧。在这篇文章中，我将分享我在风景拍摄方面的心得和体会。
第二段：观察与抓拍。
要拍摄出优质的风景照片，观察力是至关重要的。在拍摄前，我会花一些时间仔细观察周围的环境和元素。我会留意自然光线的变化、天空的云层形态以及地形的变化等因素，寻找有潜力的景点。此外，我还会观察天气预报和日出日落时间，以确定最佳的拍摄时间。当我发现一个我感兴趣的位置时，我会耐心等待最佳的瞬间，以迅速捕捉到最美丽和独特的镜头。
第三段：光线的运用。
光线是风景照片中最关键的元素之一。在拍摄过程中，我喜欢利用自然光线来打造独特的效果。早晨和黄昏时分的柔和阳光能够给照片增加温暖的氛围，而正午时分的强烈阳光则可以用于创造明亮和清晰的画面。此外，我还尝试使用逆光或侧光来打造戏剧效果，增强照片的层次感。当光线条件不理想时，我会考虑使用滤镜或利用后期调整来修复照片。
第四段：构图与细节。
构图是拍摄成功的关键之一。我喜欢使用一些经典的构图规则，例如规则三分法和对称构图。在拍摄风景照片时，我会尽量遵循这些规则，将画面分为三个部分来创建良好的平衡。此外，我也会留意前景元素，以增加画面的层次感和深度。细节是风景照片中不可忽视的部分，它们能够给照片增添生动和真实感。我会特别关注一些细微的元素，例如纹理、色彩和形态，并尝试通过不同的角度和焦距来突出这些细节。
第五段：心态与创造力。
风景拍摄需要良好的心态和创造力。有时候，我们可能会遇到不完美的天气或其他挑战，在这些情况下，保持耐心和乐观是至关重要的。在面对不同的环境和条件时，我们也要学会寻找独特的构图和细节，用创造力来创造出精彩的画面。此外，我也会多样化拍摄角度，从不同的视角来捕捉风景，以展示其不同的魅力。
总结：
通过观察与抓拍、光线的运用、构图与细节的考虑，以及正确的心态和创造力，我逐渐积累了一些风景拍摄的经验和技巧。这让我能够更好地捕捉到大自然的美丽和独特之处，并通过我镜头分享给他人。风景拍摄不仅仅是记录，更是一种对美的追求和表达方式，让人能够更深入地感受和享受大自然的奇妙。
风景拍摄心得篇十
在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。
在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。
拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。
这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。
风景拍摄心得篇十一
风光摄影是一个历时较长且深受摄影者喜爱的拍摄题材。随着人们生活水平的提高，越来越多的人们在外出游玩时，喜欢用相机把美不胜收的风景记录下来，留作永远的记忆。接下来，小编为您介绍了风景摄影拍摄技巧!
“工欲善其事，必先利其器”，所以选择合适的器材对拍摄至关重要。要想拍出较高画质的风光照片，最好选用功能比较强大，成像质量高，对焦系统先进的单反相机，虽然1dx，5d3具有更高的画质和功能，对于一般需求的摄友来说eos 70d是拍摄风光性价比较非常高的机器，性能较高，价格也不贵。
广角镜头最适合拍摄风光，因为广角镜头视野比较宽广，比较适合拍摄大场景的照片。佳能的ef 17-40mm是性价比很高，焦段最实用的广角风光摄影镜头，价格实惠，成像也很好，是拍摄风光的必入镜头。
有人疑惑三脚架不是在拍摄夜景时候才必备的附件么?其实不然，三角架因其具有稳定性，在我们拍摄过程中，长时间曝光的照片拍摄会常常使用它。
人们拍摄迷人的风光照片都希望把眼前的美景尽收眼底，这就需要用较小的光圈(如f16、f22等)来加深景深，从而把前景和远景都清晰的拍摄下来。拍摄较高质量的照片需要较低的感光度(如iso100、200)，这时快门速度就会较慢，达到1/15秒或者更慢，手持的话就容易虚，最好利用稳定的三脚架固定相机，再结合使用快门线，使反光板预升，相机的自拍设置等小技巧尽量减少快门产生的震动，拍摄出清晰的高清大片。
拍摄风光时，天空和地面的景物曝光量差别较大，最亮的部分往往是天空，根据天空的读数曝光的话地面就会曝光不足，黢黑一片;如果根据地面的测光读数曝光的话，天空就会过曝，失去层次。为了平衡曝光，中灰渐变镜非常必要，可以根据天空和地面曝光读数选择合适倍数的滤镜，这样天空和地面都会有较准确的曝光。
自动对焦模式使用起来非常方便，拍摄者半按快门按钮即可启动对焦，相机对焦迅速、准确;使用自动对焦拍摄时还可以使用对焦锁锁定对焦，这样可方便拍摄者移动相机重新构图;拍摄者应优先选择自动对焦模式。手动对焦通常用于自动对焦效果不理想的情况，如透过水面或玻璃拍摄、画面中出现与相机距离不同的景物、对焦画面色彩变化较小等。
很多风光摄影师拍摄风光照片主要采用光圈优先曝光模式，测光用得最多的是平均测光。只要画面有引人注目的高光，几乎都要对相机的测光值作负曝光补偿。即便是在光线均匀的阴雨天，只要画面中有亮丽的色彩，作适当的负曝光补偿(比如负0.3或0.7档的曝光补偿)。
虽然jpeg格式拍出来的照片相对鲜艳一些，但是如果明暗反差比较大的话，用jpeg格式会损失一些信息和细节，不能很好的兼顾亮部和暗部的层次。raw格式拍摄的`照片虽然较大，但包含的信息更全，后期也便于修改，还可以调整白平衡，会给后期处理留有很大的空间。利用photoshop或其他软件作后期，调整饱和度、对比度、明暗等，加强照片的效果。
摄影是用光的艺术，光线对摄影作品的好坏具有很大影响。在拍摄风光时，有的摄影师愿意为一束光线等上几天。光线的质量会给图像带来巨大的差异，明亮的光线能给生命带来色彩，突出土地的轮廓。
黄金分割线是比较合理的构图法则，虽然有些死板，但是比较符合人的审美习惯，当然如果水平更高也可以不拘泥于此。突出前景是一种常用的拍摄技巧，目的是突出风光照片中的纵深感，有助于吸引读者的视线，把读者的目光带到画面之中，有效增强照片的艺术效果和视觉冲击。我们在旅行途中所遇到的岩石、花朵、栅栏、小河等，都可以成为前景。
风景拍摄心得篇十二
MTV（音乐电视）是一个将音乐与视觉相结合的媒体形式，通过用独特的剪辑和特效来展示音乐视频。在我参与MTV拍摄的经历中，我深刻体会到了与拍摄相关的技巧、团队合作以及艺术创作的挑战。在这篇文章中，我将分享我在MTV拍摄中所得到的开云官网app下载安装手机版 。
第一段：探索创新的摄影技巧。
在MTV拍摄过程中，摄影师们采用了许多创新的技巧来增强视频的视觉效果。例如，他们尝试运用不同的光源和闪光灯制造有趣的光影效果，以突出主题的特殊性。此外，他们还善于运用特定的摄像机角度和镜头镜头来创造出戏剧性的画面效果。通过学习他们的技巧和观察他们的工作方式，我明白了创意和技术在MTV拍摄中的重要性。
第二段：强调团队合作与配合。
MTV拍摄过程非常依赖于团队合作和配合。在一个成功的项目中，摄影师、导演、编剧和艺术指导等团队成员需要密切合作，以确保他们的视觉效果和创意得到充分展示。每个人都有自己专业的领域，并在其中发挥自己的才能和潜力。通过与团队的互动和合作，我学会了分享和接受其他人的意见和建议，从而提升了个人的技能和创造力。
第三段：挑战艺术创作的极限。
MTV拍摄是一门艺术创作，要求艺术家们在有限的时间和空间内传达他们的想法和情感。他们必须通过音乐的节奏和画面的创意来打动观众。在这个过程中，艺术家们需要克服各种困难和挑战。例如，配合音乐节奏来拍摄特殊效果的镜头可能需要多次尝试，以达到最佳效果。然而，面对这些挑战，艺术家们不断尝试和创新，不断磨练自己的技巧和创作能力。
第四段：追求真实的表达。
虽然MTV的拍摄过程重视创造出视觉上的震撼效果，但它也追求真实和真实的表达。一个成功的MTV作品应该能够表达出音乐的技巧和情感，而不仅仅是为了吸引观众的注意力。在MTV拍摄中，我学到了如何通过画面来讲述一个故事，让观众能够与音乐和主题产生共鸣。这需要我们深入理解音乐的内涵，并通过创造力来打造一个与之相匹配的视觉叙事。
第五段：创造个人风格与独特性。
在MTV拍摄中，没有一个固定的模板可以跟随。创意和独特性是成功的关键。每个MTV作品都应该有自己独特的风格和视觉特点，以吸引观众的注意力并留下深刻的印象。通过在MTV拍摄中的实践和反思，我逐渐发现了自己的创作风格，并学会了如何将自己的个性和创意融入到作品中。这不仅帮助我在MTV拍摄中取得了成功，也为我今后的艺术创作提供了新的启发。
总结：通过参与MTV拍摄，我意识到了创新的摄影技巧、团队合作与配合、艺术创作的极限、追求真实的表达以及创造个人风格与独特性等方面的重要性。在未来的拍摄中，我将更加注重与团队成员的合作，磨练自己的技巧，并不断挑战和突破自己的创作极限，以创造更具艺术价值的MTV作品。
风景拍摄心得篇十三
每一年都是一个新的开始，带来了无限的期待和憧憬。而对于摄影爱好者来说，新的一年也意味着有更多的机会去记录生活中的美好瞬间。作为一个摄影爱好者，我也有着自己的拍摄年开云官网app下载安装手机版 。
首先，在这一年的拍摄过程中，我深刻体会到摄影的艺术性和创造性。通过选择不同的拍摄角度、运用不同的构图方式，我可以将平凡的景物和场景拍摄得栩栩如生。我发现摄影不仅仅是记录事物的图像，更是一种表达自我的方式。在拍摄时，我尽量把自己的感受和情绪融入到作品中，以此来传达给观众。这样的艺术性和创造性使我在每一次的拍摄中都能够收获无限的乐趣。
其次，拍摄年让我更加关注身边的人和事。在过去的一年里，我把镜头对准了家庭、朋友和身边的陌生人。我发现摄影不仅仅是一种记录，更是一种观察和思考。当我用相机定格下一张张生活场景时，我不禁反思，人们的内心世界是怎样的？他们的生活是如何演绎的？这使我对身边的人和事更有了耐心和关怀，让我懂得了去倾听别人的故事，珍惜身边人的存在。
另外，我在拍摄年中也不断探索新的拍摄技巧和知识。由于科技的不断进步和相机的更新换代，摄影术也在不断发展。在过去的一年里，我积极学习和尝试，掌握了更多的拍摄技巧。比如，我学会了运用长曝光来捕捉流动的水和星星的轨迹；我还学会了运用HDR技术来增强照片的动态范围。这些新的技巧和知识让我在拍摄中有了更大的发挥空间，也让我的作品更加出色和有吸引力。
此外，拍摄年也让我更加热爱大自然。在过去的一年里，我走遍了大江大河，登上了高山峻岭，感受到了大自然的磅礴和壮丽。大自然一直是摄影师们的宝藏，它提供了无尽的题材和表现力。通过拍摄大自然，我深刻体会到了大自然的伟大和美丽，也更加懂得了人类与自然和谐共处的重要性。我尽量用我的镜头捕捉到大自然的美和脆弱，通过我的作品向人们传递爱护自然的理念。
最后，在这一年的拍摄中，我发现摄影不仅仅是一种个人的爱好，更是一种传递和分享的方式。通过将作品展示在社交媒体上或是在摄影展上展示，我与更多的人能够分享我的摄影作品，与他们一起探讨和交流。这种分享和传递的过程让我更加有动力去拍摄和创作，也增强了我继续学习和进步的决心。
综上所述，拍摄年让我体会到了摄影的艺术性和创造性，也让我更加关注身边的人和事。通过不断探索新的拍摄技巧和知识，我在摄影道路上不断进步。同时，我也更加热爱大自然，并通过我的作品传递出爱护自然的理念。最重要的是，摄影年让我明白了摄影不仅仅是个人的爱好，更是一种分享和传递的方式。我对摄影的热情和执着将伴随我一生，让我不断挑战自我，不断创作更好的作品。
风景拍摄心得篇十四
在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的操控性和创作性绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。
在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在“黄金时间”(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。
拍摄时建议开启实时取景(liveview)配合直方图来作测光和调较曝光。
低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。
拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。
可能你需要长焦镜以把主体拍摄得更突出和把黑色的区域尽量减少。也可能你需要广角镜，凝造出你想表达的气氛。在拍摄前先想好构图，拍摄时多尝试不同的设定，终有一天能找到自己最心目中的方向。
提着沉重的三脚架走到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是辛苦一点带上脚架吧!
放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。
最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(evf)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。
一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。
有时在低光环境下用手动对焦不妨试试不同对焦点都拍一下，以免回家后才发现照片对不到焦就难以挽回了。
与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的.同一画面(通常3张)确保得到最好的结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。
包围曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围hdr。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的+1和曝光不足的-1照片。最后可使用adobephotoshop中的hdrpro来组合三张照片和作一些微调。
有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时候便需用到渐变灰滤镜(gnd)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用gnd滤镜，更可以令相片有着类似hdr相片的效果。
如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。
使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家不妨尝试一下吧。
风景拍摄心得篇十五
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
1、移动镜头要平稳；
2、合理使用对焦；
3、围绕中心人物拍摄；
4、移动镜头一定要有规律；
5、尽量顺光拍摄；
6、保持画面构图平衡。
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！
风景拍摄心得篇十六
拍摄课程是我大学时代最让我难以忘怀的课程之一。通过这门课程，我不仅学到了许多关于摄影的技巧和知识，还培养了自己的艺术感和观察力。这篇文章将围绕我的拍摄课开云官网app下载安装手机版 展开，分为五个主要段落。
第一段：选择摄影课的初衷。
在选课时，我对摄影产生了强烈的兴趣，我曾看到许多令人惊叹的照片，想要尝试用相机捕捉到令人难忘的瞬间和美丽的场景。于是我报名了这门拍摄课程，希望它能帮助我实现我的愿望。
第二段：学到的技巧和知识。
在课堂上，老师向我们解释了如何正确使用相机、调整曝光和白平衡等技巧。我们还学习了不同的拍摄角度和构图规则，如一比一、黄金分割等。通过这些学习，我学会了拍摄风景、人像和静物等不同题材的照片。
第三段：培养的艺术感和观察力。
在拍摄课上，我们经常到户外进行实地拍摄，并观察周围的环境和人物。通过这些练习，我开始更加关注身边的细节，并学会了发现美丽的事物。我学会了记录下我所见所闻，并通过摄影将它们传达给观众。
第四段：克服困难和挑战。
在拍摄课程中，我遇到过许多挑战和困难。有一次，我遇到了拍摄夜景的问题，由于光线不足，照片显得模糊不清。但是，我坚持不懈地练习，学习了使用三脚架和调整快门等技巧，最终成功拍摄了清晰的夜景照片。在这个过程中，我体会到了坚持和努力的重要性。
第五段：对未来的影响。
拍摄课程不仅仅是一门课程，它对我未来的发展也产生了深远的影响。通过这门课程，我发现了我的摄影潜力，并更加坚定了我成为一名摄影师的决心。我相信，这门课程将在我的人生道路上扮演重要的角色，帮助我实现我的梦想。
总结：通过拍摄课程，我不仅学到了许多关于摄影的技巧和知识，还培养了自己的艺术感和观察力。我克服了许多困难和挑战，并且坚信这门课程将对我的未来产生深远的影响。无论我将来选择什么职业，摄影课程都将成为我学习和成长的重要经验。我将继续努力，不断提升自己的摄影技能，为世界记录下更多美丽的瞬间。
风景拍摄心得篇十七
光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样!在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。
第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。
通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的镜面倒影?是万绿中的黄花?是流动的溪涧?然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。
跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的`背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。
绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影恰巧相反，我们要尽量去除不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢?各位可以参考一下下图。
线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片!
拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光比会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，善用渐变灰滤镜(长曝可以用黑卡)，便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不彷试试!
风景拍摄心得篇十八
遇到美丽的风景总想用相机记录下来，奈何摄影技术不过关怎么办?下面教你几招拍摄风景的技巧。
最具代表性的风景照， – 你在心目中可能 是那些喜欢生活或美国国家地理杂志杂志出现的那些。他们没有告诉你的是，在照片中的黄色和紫色，许多人在现实中并没有，这是我喜欢称之为明星杂志的`影响力。如果你努力争取那些类型的照片，你会模仿他们的动作和添加一些颜色以后的照片，帮助自己拍得更好。
我会一直把我的照片有点曝光不足。这是因为调整后的处理和暗区引进一些光比解决一个夸张的天空更容易。在照片中保留一些阴影也是很好的，因为它们给图片添加了结构，给人以深度感。
高动态范围hdr照片 成为本世纪初的一种方式，照片更加生动的色彩和细节。今天，你的手机或相机有时会尝试使用hdr自动，但我建议你不要拍它打开。由此产生的图像看起来很人工 ，它们有更多的色彩并不是非常精确的再现。这就是为什么hdr又过时，你最好远离它。
你拍摄的主题是什么?只是风景，或者里面的东西，像瀑布或山顶。我发现，它有助于定位主体偏离中心，这改变了照片从明信片主题到更动态。我也喜欢在照片中加入人，这给他们周围的自然提供了一个很好的尺度感，给观众一种真实的自我感觉。
风景拍摄心得篇十九
这次离上次我在对面广州塔拍摄日落，已经过去了一年，对比去年的这个时候，机身已经从d700换到了d800，足足三倍的像素提升，单张已经有3600w像素，使得这次的片子更加震撼。
2.使用渐变灰滤镜。
为了让压暗天地之间的光比，我使用了渐变灰滤镜，很便宜却很实用的玩意儿，可以帮助摄影师在一定程度上解决数码摄影宽容度不足的困扰。在没有使用渐变灰滤镜的情况下，经常拍出一张照片地面曝光正常，天空一片苍白没有细节，又或者天空曝光正常，地面却欠曝，无法找到一个两全其美的曝光值。在我们日常拍摄过程中，天空一般情况下都会比地面要亮，所以为了保证上下曝光一致，就需要一块渐变镜来压住上部的光。
风光作品大部分都是要求快门要慢。这一条是成全前两个的前提条件，也是必须有足够稳定的支撑系统的原因。另外，选择在日落前后1小时内拍摄，最多最多不能超过1.5个小时，因为当地平线以下的太阳已经照射不到你头顶的大气层的时候，天空便是一片死黑，而非让人陶醉的深蓝色，深邃的蓝天跟夜景灯光之间能形成冷暖对比。
野外风光的拍摄技巧：塞外星空。
1.前期拍摄。
两张照片是合成的，天空与地面并非一次性完成，在拍摄陆地的同时，要提前想好找准银河的位置，构图很重要，所以地面选景重点要突出峡谷的气势来。
陆地拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，比较适合弱光拍摄。
3.后期制作。
后期将两张片子分别调整后，再把地面的图层复制到星轨的图层上面，用蒙版调出银河部分。要重点注意银河与陆地结合处，表现的自然，不要让人一眼看去感觉有假的感觉。重点是片子的影调，要从色调、明暗等方面把夜的氛围渲染好。
野外风光的拍摄技巧：温情纪实。
随着社会发展的进程，很多大家习以为常的事物在不断的消逝成为历史，而影像相对于文字记录的优越之处在于它的直观性，纪实摄影是每个摄影人都应重视的题材。我所在地郊县一个有着65年历史的老式理发店，因城市改造即将拆迁，本着记录历史的目的，我驱车240公里山路去留下了她最后的影像。
纪实摄影我的理解是在摄影语言的支配下尽量的做到真实的记录。尽管老理发店里的环境幽暗，但我没有用外闪补光，而是利用自然光和卧室房间原有照明光拍摄，力求真实的记录现场氛围。为了表现画面里人与人之间、人与环境之间的关系考虑周到到景深不宜太浅，同时又要兼管安全快门速度，所以光圈选定了比较合适的f5.6，得益于5dmarkiii不错的高感，画质看起来还可以接受。
风光摄影里非常讲究前景的运用。其实纪实题材在很多时候一个好的前景也是不可或缺，这张照片前景里的老式挂钟，作为陪体与主体的人形成呼应，丰富了画面的信息量，增强了画面的感染力，共同诠释了“老店岁月”这一主题。
野外风光的拍摄技巧：旅途纪实。
1.心中有爱。
对于纪实人像摄影来说，我个人感觉最重要的是心中有爱，特别是拍摄孩子，只有心中有爱才能将这种情感融入你的摄影作品中，从而让画面透露出不同一般的韵味和气质。这些小僧人或者说西部地区的孩子，其实和城里的孩子一样需要玩耍，需要零食。他们比城里的孩子更主动，更没有陌生感，所以拍摄之前我先和他们玩耍，融入其中，让他们感觉我是朋友，可以无拘无束。然后在拍摄的时候你便可以安排他们的动作和位置，这一点你无需担心言语不通，表情和肢体语言足以沟通。
2.构图和曝光。
拍摄时我采用了24mm广角和横向构图，因为我感觉这种构图更有张力，更耐看。曝光的时候考虑周到到他们的衣服和肤质都比较深，所以过曝0.5-1档，使用raw格式拍摄，如果局部太过可在后期调整，但若曝光不足，后期调整就会影响画面品质。这里要重点注意的是暗红色很容易因为曝光不准而变色，因此适当过曝后需要后期调整回来。
这作品我是在早晨八九点钟的时候拍的，这个时候的云彩比较丰富，但高原的紫外线比较厉害，因此和人物的光比反差比较大。在清晨或傍晚时分，光比反差相对较小，同时光质柔和，比较适合拍摄肖像。不过为了让天空更有层次，让整个画面更厚重，我还是加了渐变灰镜，从而压暗天空。此外，作为纪实性摄影，你要有对人物动作的预感并事先做好拍摄准备，才能拍摄出令人震撼的瞬间作品，这就要求当你面对这么多孩子时，你心中要清楚每个孩子的特性，并且知道哪些是画面的主角。
野外风光的'拍摄技巧：晨霞剪影。
拍摄地点位于霞浦北兜，凌晨四点十分到达北兜，因为路十分难认，所以要提前出发与到达。到达地点后，并没有很高的位置可供拍摄，拍摄点只能在沙滩边上，架好三角架找到机位后，看到一条渔船因为退潮搁浅在沙滩上，突然产生一个想法，用这条搁浅的渔船作为主体，海面上的船作为陪衬，在霞光下形成剪影，表现出北兜的特色画面。
因为霞光的时间十分短暂，在沙滩边上，广角下搁浅的渔船离得有点远，所以干脆把相机从三角架拿了下来，走下沙滩，靠近渔船，把渔船放在构图的正中位置，空出渔船，让天空占了三分之二，表现霞彩的美丽，再利用广角的变形特点，与远处的渔船形成一种呼应，产生一种纵深的视觉，弥补没有高点拍摄的硬伤。
3.后期部分。
因为手持拍摄，只能拍摄raw格式以保证出片，后期在佳能自带软件dpp中适当增加了对比度与饱和度，为了保证沙滩保留一定的细节，先处理好天空，传入ps，再在dpp里提亮了地面，再传入ps得到两张不同曝光的片子，叠加后用蒙板拉出，让高光与暗部都能保留细节。要重点注意的是，地面不能太亮，只要能适当保留细节即可。
野外风光的拍摄技巧：海边日出。
1.前期拍摄。
2.拍摄体会。
这张照片的出现本不在预料之中。日出拍摄夏季拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，容易出好的片子。7点钟太阳已经很高了，正准备收工，出现了前面所说的美景，于是毫不犹豫地要考虑周到拍下这一幕，就有了这张照片。拍摄机遇有时就在突然之间降临，要善于观察就能拍得到美好的事物。
包围曝光：光比大情况下比如逆光拍摄，可以对天空和地面进行多次曝光，采用后期合成的方法大多数情况可以取代gnd。这里要表扬一下d4强大的宽容度。虽然包围曝光5张，实际上2张已经足够。
4.后期制作。
后期使用两张片子，分别调整后，用蒙版调出天空部分。要重点注意天空与崖壁以及太阳结合处，表现的自然，过渡和谐。利用色温的改变，使整个画面呈现一种冷暖色调，使画面更加的干净和通透。另外从色调、明暗等方面氛围渲染好，使画面产生立体的空间感。
风景拍摄心得篇二十
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
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