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戏曲音乐的论文篇一
摘要：音乐教材是音乐课程的基本载体，是实现音乐课程目标的主要依据。音乐教材是音乐教学的基本材料、最主要的课程内容和教学资源，同时音乐教材还是教师备好课的前提条件。对音乐教材进行分析是音乐教学过程中最基本和最重要的准备工作，是教师工作的重要内容。它关系到教师的课程设计、课程内容的组织、教学方法的设计与课堂教学的实施，更关系到教学目的的达到与教育目标的实现。教师上好一堂音乐课的关键在于备课，只有精心地备好课，才能保证教学质量，而教材分析则是备好课的前提和基础。
关键词：音乐；音乐教材；教材分析。
一、章音乐教材分析的原理。
（一）音乐教材分析的含义。
音乐教材作为音乐教学的基本材料和最主要的课程内容与教学资源，对其进行分析应是教师教学工作的一项重要内容，是教师备好课的重要前提。它关系到教师的教学方法的设计、教学的组织与实施，更关系到教学任务、教学目的与教育目标的实现。以下我将从三个方面来把握音乐教材分析的含义。1.整体性的音乐教材分析。音乐教材的分析包括音乐教材本身、课程标准、学校和社会环境、教学环境、教学内容、学生的基本情况、教材对学生知识与能力的发展等进行的整体性分析。2.音乐教材分析应立足于学生知识与能力的发展。强调以学生经验为出发点，遵循学生的身心健康发展与认知的规律，帮助学生有效构建学科知识体系。3.音乐教材分析应置于一定的教学环境下。要把教材分析置于特定的教学环境下进行，具体指学校内部、外部的环境。
（二）音乐教材分析的.特点。
1.音乐教材分析的综合性。对教材的分析并不是孤立的，而是综合各种与学生音乐学习相互的因素来对音乐教材进行整体分析。2.音乐教材分析的承接性。对学校来说，文化的传承人有三：编写者、教授者、学习者。编写者通过对多元音乐文化内容的筛选和资源整合，形成系统的教材呈现给学生。教师作为最好的临近媒介，是学生的音乐知识学习与创造性实践活动的启发与引导者，教师要做好教材与学生之间的承接工。3.音乐教材分析的主观性。就音乐教材而言，同样的教材，不同的音乐教师，就有可能会将教学的重点放在不同的地方。这些决定了教师分析教材的根本观念和根本思想，也就是教学观，而这些带有强烈主观性的教学观念也直接决定了教材分析的质量。
二、为什么要进行音乐教材分析。
（一）进行音乐教材分析的意义。
对于音乐教材的分析工作是每一位音乐教师都应重视的环节之一。每位音乐教师都应掌握教材分析的方法，具有分析教材的能力。
（二）音乐教材分析在音乐课备课中的应用。
教师上好一堂音乐课的关键在于备课，而教材分析则是备好课的前提。对于教材中所讲的专业知识，要放在知识整体中去认知，才能真正掌握它的内容，认识教材内容与其他相关学科知识之间的联系，而这一点对提高教学质量十分重要。在音乐教学过程中如何促进学生能力的培养，是现代教学观念与思路的一个基本着眼点。培养能力需要认识和比较各种专业知识与音乐表现能力的价值。进行音乐教材的分析的过程，同时也是在酝酿设计教学过程和原则教学方法的过程，这是音乐课堂教学的重要环节。
（一）一般步骤。
分析教材最好的方法是结合教育教学理念、新课标、教材、教参、教学资源等，按全书，各部分教材、章节等层次进行分析。对教材的分析通常采取“解读”的方式，从整体到局部逐步深入，最终把学习要点落到教学过程中。其基本步骤可概括为“四读”，即泛读有关资料，建立整体教材观；通读整套教材，把握教材内容的整体知识结构；细读每一单元教材，分析其教育、教学目的；精读每节课教材，具体分析教材设计教学方法。
（二）具体方法。
1.音乐知识分析法。音乐知识分析法主要分析的是教材知识，分析内容包括教材整体、部分、单元和课时。教师通过对教材知识的分析需要掌握教材中的知识体系、重点、难点，从而根据分析后的结果，对不同层次的教材分别采用不同的教学方法，进而达到理想的教学效果。
2.音乐心理分析法。音乐心理分析法包括对学生学习心理过程的分析、挖掘和研究教材与教学中的心理因素。
3.方法论分析法。方法论是关于目标及其实现途径的理论，其内容主要包括目标的产生、目标的转移、目标之间的关系等。把握目标之间的关系，应把一些相关的目标分为主目标和从属目标。在确定音乐教育的主目标后，如果主目标一时无法达成，可以先将其放在一边，先去实现从属目标，这样，主目标暂时转移到了从属目标，这就是目标转换。为达到目标，需要找出不能达到目标的原因，然后针对这一原因着手解决问题，最后达成目标。
四、音乐教材分析案例（教材单元《可爱的家》。
1及教材课时内容《可爱的家》）。
1.编写意图。目前，我们国家的大部分家庭都只有一个孩子，家长与家庭往往为孩子付出了许多心血，但孩子却并没有体会到父母的爱。本课编写意图主要是通过本单元中的歌曲，唤醒孩子们的爱，感受到家庭的温馨。歌曲《小船》《可爱的家》《内依巴河》表现的是不同国家的家庭，但都是充满了温暖的爱；而歌曲《布娃娃》则表达了没家的孩子对家庭的渴望。该单元在音乐知识方面主要目标为引导学生认识和理解全音符、了解4/4拍的含义和强弱规律，引导学生利用身体动作来感受和表现4/4拍的强弱规律。
2.重点和难点。
（1）重点：引导学生通过歌曲《可爱的家》的欣赏和演唱体会家的温暖，还可以谈谈自己“可爱的家”。引导学生发自内心地演唱歌曲《小船》《可爱的家》。通过欣赏《布娃娃》启发学生珍惜自己的幸福，关爱别人。
（2）难点：学生能准确的演唱歌曲《可爱的家》的弱起节奏和附点节奏。在《小船》这一歌曲的演唱过程中，教师指导学生学会声断气连的歌唱，并教导学生唱好弱起拍。
《可爱的家》是一首家喻户晓的英国歌曲，歌曲为降e大调，4/4拍，一段体结构，除第五乐句外，每一乐句的开头均为弱起小节，并且第一、第二乐句选举基本相同，第三、第四乐句也基本相同，只在乐句最后一个音下移了一个三度变化，第六句旋律则是第四乐句的完全重复，学生歌唱时很容易就记住这悠扬流畅、略带伤感的曲调。歌曲表现了作者对家的怀念及宁静的家庭生活的向往。
本课在教授全音符和4/4拍的过程中，教学目标应定为让学生认识全音符，4/4拍，在学生了解全音符的实质后进行视唱练习。4/4拍即是指以四分音符为一拍，每小节四拍。强弱规律是强、弱、次强、弱。教材中选择了《金瓶似的小山》中的一段旋律，引导学生随着丢拍的音乐节奏进行律动，感受和表现4/4拍。在感知拍子强弱时可采用教材图示解说：拍手、拍腿、跺脚等动作来感受学习。为巩固对丢拍的进一步理解，教材中采用了把车厢中的节拍改正就可以出发了的形式，引导学生为其延长或缩短音符的时值，以使这一节奏车厢节拍准确。
5.《内依巴河》这是一首富有拉丁美洲民族特色的歌曲，歌曲为f大调，3/4拍。全曲为二段，第一段包括四个乐句，每句开头的休止符体现了拉丁美洲特有的节奏风格。si和fa之间的增四度音程也更体现了当地民间音乐独有的旋律特点。此曲对我国儿童了解外国民族音乐十分有益。歌曲表达了作者对内依巴河旁的小草房的眷恋之情。
6.我来唱。这个活动将视唱练习与有趣的唱名迷宫游戏结合。活动以小组形式进行，当学生找到其中某一条路线后，需要把这条线所经过的音符演准确，比比看哪一个小组能找到更多的路线，唱得最准最好。学生在寻找有多少条路可以走到迷宫出口的同时练习了视唱。学生没有找到路线，教师可以听音形式出现，引导学生听唱出各音找到的路线，同时又进行了听音模唱联系。
7.歌曲《布娃娃》是电视剧《只要你过得比我好》的主题歌。本首歌曲的旋律以4/4拍为主，2/4拍穿插于歌曲之中。歌曲为c大调，两段体结构，第一乐段领唱部分，由六个乐句组成，第六乐句结尾处插入一小节2/4拍，这一形式的目的在于强调“家”对于小主人公和布娃娃的重要性，以及表现出他们对家的无比渴望的迫切的心情。第二段合唱和领唱，第一、第二乐句一声部旋律与第一乐段相同，进入近似问答的二声部合唱后，两个声部前呼后应使歌曲更加丰富生动，好像是布娃娃在和小主人公对话一样；第三至第六乐句又恢复为领唱，重复第一乐段旋律，但是小主人公乐句增强了信心，歌曲走向高潮，在充满希望中结束全曲。
五、结语。
掌握对音乐教材分析的理论和方法，是每一位音乐教师必备的基本技能，加强对音乐教材的分析，是对音乐教师教学工作和自我专业发展的常规要求。我着重对音乐教材分析的内容构建、方法体系、实践总结等方面做了详细了解与研究，也是自己工作时间以来对理论与实践的总结。
参考文献：
［1］曹理，何工.音乐学科教育学［m］.北京：首都师范大学出版社，.
［2］柴森.新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索［d］.保定：河北大学，.
戏曲音乐的论文篇二
(一)加强人文素质是新时期对音乐专业学生的必然要求。
大学专业音乐教育最大的目标就是培养出更多的音乐教育人才和表演人才，想要达到这样的目标就需要老师在教学中，重视专业知识，也要重视音乐存在的人文素养。但是纵观现在大部分大学，对专业学生的音乐培养道路上存在着严重的偏颇，重视知识而忽视人文，这就是为什么现在越来越多的音乐表演者在舞台上的表演无法真正的打动人心，充满苍白无力感。并且一些从事音乐教育的老师更是专业知识自身不够，教学方式也比较死板，缺乏新鲜感，没有相应的音乐文化内涵在其中。
(二)加强文化素质教育是推进全面教育、促进全面发展的切入点。
之所以要加强音乐的文化素质教育就是为了提高专业音乐学生的思想道德以及身体素质。达到这样的目标需要将该目标和特殊性目标之间的关系处理好，其中包含两个方面;第一，针对一般的大学生，学习音乐知识的时候也要涉及到文化素养方面;第二，对音乐专业的学生来说在文化素养方面要有特殊性要求。但是在重视文化素养方面的教育的时候也不能忽视音乐专业资深的特殊性，从一个极端走到另一个极端是本末倒置的，需要的是两者之间的平衡。
二、音乐教育中培养人文素养的方法。
(一)加强音乐文化和其他艺术门类的关系。
素质教育的核心目的之一就是培养人们具有创新能力，而专业音乐教育的培养的核心目的就是培养音乐专业学生的人文素质和审美能力，以教学管理和实践为主要线路，以教学计划、内容、教材以及教学方法为培养方式，这是人文素质培养的重要且不可忽略的工程。在这项工程中有众多环节，而每一个环节必须相互协调、密切配合，在实施过程中还要从教学的实际情况出发，不断提升音乐专业学生的审美能力。另外，提高对音乐专业技能和人文素养的相互互补和结合的重视程度，在新改革的教学中显著体现，将原本缺少的人文素养与内容充实起来。让教学内容变得更加具体化、实际性，教学效果更明显，学生的课堂活跃性更佳，让音乐艺术的感染与生动性感染大家。有机地将音乐艺术和其他艺术融合在一起，如此才能促进音乐专业学生的人文素养得到全面而又整体的提高与发展。
(二)提高教师的学术水平。
不管是学生还是音乐老师，对自身的心理素质、能力以及专业知识素养都要与时俱进，为了适应时代的发展而改变思想观念，集大家之所长，融合各种有关知识在其中。在融合过程中也不能忽视对专业技能的`培养，作为一名合格的音乐老师首先要有让人信服的专业水准，这样才能在此基础上培养学生的人文素养。因此音乐老师文化素质的高度与学生学习音乐以及人文素养具有巨大联系，优秀的老师可以在日常学习中感染学生。
(三)改变观念，发掘教学中的人文要素。
学生在学习音乐的同时要将价值观和成才观正确合理建立，实现这样的目标就需要老师改变原本的学生观以及教学观，改变传统的音乐教学方法，重视学生的个人特点发掘和人文素质的培养，令学生的音乐审美能力获得提高，在渲染过程中领会音乐中的人文价值和精神，从而获得启发，让学生从被动学习音乐知识的过程中解脱出来，激发学生对人文的兴趣，同时音乐教学观念的改变也能够帮助学生树立正确的政治思想和认知，提高问题的分析与解决能力。
(四)结合现代教学手段更新教学内容。
进入21世纪后新技术不断出现也推动了音乐教育的腾飞，让音乐教育获得更多种类的教学手段，能够结合新技术和教育方式完善与充实音乐教学内容，让音乐教学不再是高高在上，而是时时在身边。
三、结论。
人文素养和音乐教育的结合十分有利于培养更多的音乐人才，也有利于音乐教学水平的提高，同时在教学过程中可以利用音乐的人文魅力来吸引学生，将学生学习兴趣激发出来，从而主动投入到音乐学习中。音乐是一门艺术，因此不仅需要培养学生的音乐专业技能，更需要将学生的综合素质全面培养，这样才能真正实现音乐教育。
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戏曲音乐的论文篇三
摘要：自从改革开放以来，我国不断的将优秀文化引进来与走出去，在传播优秀文化的同时也要继承和保护好我国的传统文化。民族音乐伴随着民族文化共同发展，保护继承好民族音乐利于民族文化的多样性，民族精神的传承和融合。
我国有着悠久的历史文化，民族音乐则是通过特有的民族语言通过各种各样的方式代代相传。人们无论是在劳作，或者是休闲娱乐时都会伴随着具有特色的音乐。
在古代，音乐就成为了每家每户的娱乐方式，当人们过节时会选择音乐助兴，舞蹈的同时伴随着具有民族风格的音乐；少数民族的小伙子在向心仪的女子表达爱意时也会选择唱民歌的方式，而女孩子也是通过唱歌的方式来回复男方；交通不便利的地区，山民通过唱山歌的方式度过漫长的时间；当家中有客人到访时，也会通过演奏一些乐器来表示对客人的尊重与欢迎。不同的民族有自己独特的乐器和民族语言，但音乐是无界限的，无论何时人们聚在一起，都可以用音乐来交流，用音乐来传播自己民族的文化，用音乐来促进民族融合。现如今，在少数民族地区，只要有篝火，就会有舞蹈，并且伴随着歌声，人们更倾向于享受当下。民族音乐的发展离不开时代的发展，经济文化也都在影响着民族音乐发展，对于传统文化要取其精华，不断发扬壮大优秀的传统文化并且传播出去。
（一）有利于民族文化的多样性。
民族音乐是民族文化发展的一部分，民族文化的发展又促进了民族音乐的发展，民族音乐见证了各个民族的兴起与发展，优秀的民族文化都是我国文化的精华。一个国家，经济进步的同时文化也要不断的发展，文化是国家发展中重要的一部分，保护继承好民族音乐，才有利于促进民族文化的多样性。民族音乐的传播方式从口头传播发展到载体传播，民族音乐本身的发展也有了质的飞越。人们一般通过音乐来表现自己内心的一种情绪，但音乐本身做为一门艺术也吸引了大批热爱音乐文化的人前来学习。越来越多的人通过学习民族音乐，使民族音乐得以重视并且更好的.传承。
（二）有利于民族精神的传承。
民族音乐在谱写乐谱时本身一定是具有较高的民族文化修养，写出来的曲子才能引起人们的共鸣，这样的民族音乐才有利于代代相传，成为经典的民族音乐。每个民族都有自己的信仰和精神，而这些需要不断的传承下去，而保护和继承好民族音乐，就可以通过音乐的方式来传承自己的民族精神，使自己的民族不断的发展与进步，从而促进国家的发展。作词作曲人可以把民族精神通过音乐的形式表达出来，而歌唱者只有拥有深厚的文化底蕴，体会到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成为经典。人们会更加倾向于重视经典的歌曲，更重视歌曲本身带来的精神财富，民族音乐在释放人们压力的同时舒缓人们的情绪。民族精神是一个民族前进的方向指标，通过民族音乐传承民族精神，促进民族进步。
（三）有利于促进民族融合大发展。
每个民族之间都在相互合作，共同学习共同进步，这样才能促进民族的本身的进步。我国的五十六个民族相互之间学习其他民族的优秀文化，结合自己的文化来促进本民族的发展。不论是在大型晚会上或者是当地的舞台上，不同的民族总是能在一起通过歌舞的形式表演节目，一派其乐融融的景象。保护继承好民族音乐，有利于促进各个民族之间融合大发展，虽然民族音乐存在着不同，但正是由于这些不同才使音乐呈现出多元化，这样更有利于民族音乐之间的融合。民族之间相互交流与融合有利于各个民族不断的发展与进步，文化的融合会带来经济的发展，各个民族之间相互合作，利用自身的优势避免自身的劣势，在时代的大背景下，抓住机遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于发展民族特色文化。
在古代，民族音乐的传播方式比较单一，一般是通过口头的方式传播，这就导致了有些民族音乐在传播的过程中可能会丢失了一部分而导致歌曲的不完整，音乐的传播载体也没有现如今的载体丰富多样，导致丢失了大量的原始民族音乐。随着科技进步的发展，可以复原一些民族音乐，让更多的民族音乐得以保存并且有利于后代的吟唱与传播。继承这些民族音乐，有利于宣传和发展本民族特色文化。一些经典的民族音乐无论处于哪个时代都不会过时，反而让人们听起来更有文化韵味。民族音乐不仅是民族独特的文化，也是各个民族共有的财富。
三、结语。
不论是传播载体还是音乐技术上，如今的民族音乐更是呈现出多样性，也有越来越多的人们意识到要保护民族音乐并且在继承民族音乐的同时不断的传播出去。科技的发展，带来了多种多样的音乐传播方式，这样更利于民族音乐的传承。保护和继承好民族音乐，利于民族文化的发展，利于民族之间的交流，共同促进民族融合与发展。
参考文献：
［1］章杰伟.非物质文化遗产的保护与传承［d］.舟山:浙江海洋大学,2017.
［2］李宏颖.浅析保护并传承好民族音乐的意义［j］.音乐时空,2015(17):122.
［3］李巧伟,张天慧.少数民族音乐传承的“遗产化”倾向与生活化变革［j］.贵州民族研究,2017(8):124~127.
戏曲音乐的论文篇四
民族音乐发展到今天，其实不仅仅是学生不够重视民族音乐，对于学校和教师而言，也在逐渐忽略其价值和重要性。所以，为了让学生开始接受民族音乐，教师们必须要在课前花时间和心思做好课堂导入式教学的准备。一个优秀的教学导入，直接能够影响学生对民族音乐的认识和兴趣，为整节民族音乐课的学习奠定一个良好的基础。教师可以借助多媒体教学，发挥现代科技的优势和学生对其的兴趣，将教学和音乐结合起来，以一种直观、生动又便捷的方式为同学们展现民族音乐。尤其是针对某些不易于理解和掌握的知识点，比如传统的戏曲、介绍民族乐器等方面，教师的讲解可能不能完全满足学生的好奇心，通过多媒体教学，插入戏曲影像资料、乐器图片和演奏音乐，能够让学生更好地理解知识，使民族音乐的基础知识通俗易懂，学生在眼、耳、口的共同调动下，产生对民族音乐的好感和兴趣。比如，教师在讲解《信天游》这类西北民歌时，通过多媒体，为同学展现信天游的粗犷豪迈，在学生听民歌的同学，为学生讲解音乐的产生背景、词曲家的生平事迹和其他音乐作品，在整体的大背景下，同学们会体会到不一样的情感。在每次民族音乐课之前，教师要先着手准备课堂内容的资料。以《茉莉花》这首江苏民歌为例，教师要搜集关于这首歌的视频，尤其是现在《茉莉花》这首歌已经全球闻名，可以先将上海世博会中世界各国演唱这首歌的宣传短片，然后再带领学生欣赏宋祖英在维也纳的演唱会版，通过视频的展示，同学们可以感受到中华民族音乐的发扬和影响力，从而引发学生对民族音乐的自豪感。很多民族音乐作品尤其独特的文化内涵，在带领学生欣赏音乐时，教师可以渗透一些文化内涵和源远流长的历史故事给同学们。例如古琴曲《流水》，教师可以对中国的古琴文化、历史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的发展做一些介绍，还有著名的俞伯牙、钟子期的“高山流水遇知音”的历史典故，让同学们在一首曲子中体会到中华民族博大精深的文化内涵，进而端正对民族文化和民族音乐的态度。
二、增加音乐欣赏课程，让学生领略到民族音乐的`魅力。
既然学生们现在普遍对流行音乐比较感兴趣，教师不妨就从流行音乐入手，将流行音乐和民族音乐有机结合，碰撞出不一样的感觉。由于近些年民族音乐发展的衰落，很多同学对民族音乐中的说唱形式和戏曲接触机会不多，这时如果教师直接讲解民族音乐，学生是不愿意接受的。很多教师在民族音乐课堂上直接播放京韵大鼓或者一些评剧、豫剧之类的音乐，学生乍一听会觉得吵或者咿咿呀呀地很冗长，对民族音乐产生一种抵触心理。这种抵触心理一旦形成，日后教师再想攻破就很困难了。所以，教师要从同学们熟悉的流行音乐着手。首先可以将周杰伦等流行音乐人的说唱歌曲带入课堂，再让同学们听传统的说唱曲艺，告诉同学们这两种都属于说唱。可能同学们会表示疑惑，为什么传统的说唱和他们熟悉的说唱有这么大的差距，这时，针对学生的质疑，教师就可以顺势介绍一下传统说唱的演进，以及它和现代说唱的一些异同点。还有同学们熟悉的陶吹摹端杖说》，其实原型就是《苏三起解》，教师为学生介绍苏三这个艺术形象，京剧中苏三和王金龙跌宕的故事，顺便讲解一下京剧中其他的角色组成。再比如李玟的《刀马旦》提到了刀马旦的装扮，教师可以对其服装进行分析，与花旦的服装对比，使学生对京剧的花旦角色了解更加全面。在民族音乐欣赏课中，教师可以引导学生模仿戏曲中的情境，比如京剧中的“做”，让同学们表演敲门、吃东西、呐喊等常见的动作，了解演员表演感觉。还有像《智取威虎山》这样被翻拍成电影、被同学们熟识的作品，可以让同学们模仿剧中人物，合作完成一个戏曲片段表演。既可以让学生更加了解民族音乐艺术，还能通过合作增强同学们的合作意识，增加对民族音乐的兴趣。
三、课内外教学相结合，提高学生的音乐欣赏水平。
作为民族音乐教师，只是为学生灌输知识是不够的，课内外教学相结合才能大幅度地提高学生对民族音乐的欣赏水平。教师应该带领学生熟悉书本知识，并且安排一些相关的课外活动，作为课内教学的延续。比如，教师可以在校外联系一些关于民族音乐的讲座，选择有意义的组织同学们集体参加。也可以利用课余时间，组织学生进行民族音乐欣赏，各抒己见，让同学们自己组织，自己安排欣赏曲目。如果有条件的话，教师可以让同学们选择几种有兴趣的民族乐器进行学习，教师可以在旁边起辅导作用。再者，教师可以利用周末，组织同学们郊游，和大自然深入接触，了解自然的神奇，在山水之间教大家唱民歌，感受民族音乐与大自然的关联，用原生态的民歌感染学生的情绪，陶冶学生的性情。现在很多剧院也都是对大众开放，所以，教师可以带领学生去剧院欣赏一次真实的戏曲表演，感受戏曲舞台的魅力，并且可以在落幕之后请表演艺术家对学生进行简单指导，让学生们了解表演艺术的技巧和精华，让同学们抓住机会进行现场模仿表演，现场指导解说，激发学生对民族音乐的兴趣和积极性。总而言之，民族音乐作为民族艺术的精髓，应该随着时代的进步得到更广泛和长远的发展。关于民族音乐的教学，主要就是要先抓住学生的心理，对症下药，通过合理设计导入教学，激发学生兴趣；增加音乐欣赏课程，让学生领略到民族音乐的魅力；课内外教学相结合，提高学生的音乐欣赏水平。学生在学习民族音乐的同时，会由心而生发出对中华民族的自豪感，并且会惊讶于中华民族文化的博大精深，增强同学们的爱国意识。学校要配合教师的教学计划，尽最大的可能满足教学需求，为音乐教师和学生创造优越的民族音乐教学环境，保证教学工作的有序进行。
戏曲音乐的论文篇五
摘要：随着我国社会发展进程的不断加快，音乐文化更是改变了音乐教育的表现形式。在当今多元化音乐教育文化理念背景下，我们应当重视民族音乐文化内涵教学，将民族音乐文化内容，赋予多元化民族特色，让音乐教育体现新的生机及内涵。基于多元化音乐教育背景下，展开对多元化音乐教育的分析，剖析民族音乐文化的传承作用，并提出民族音乐文化的传承及保护针对性措施，以期为我国民族音乐文化的传承及保护，提供参考依据。
关键词：多元化音乐教育；民族音乐文化；传承保护。
我国是一个有着悠久历史的文化强国。作为一个统一的多民族国家，自然有着众多优秀的民族文化。我国各民族的音乐文化极具多元化，更在国际间占据了尤为重要的位置。不过民族音乐文化的优秀独特性，并未在现阶段的多元化音乐教育背景下得到重视[1]。由于对国外西方音乐的学习，就现阶段我国音乐教育现状而言，西方音乐教育已经成为了学习主体，而我国民族音乐文化却逐步呈现边缘化发展趋势[2]。基于民族音乐文化的产生来看，民族音乐文化是构成民族文化体系的重要组成部分。随着现阶段社会的不断进步，民族音乐文化的传承已经无法将其作为单一化的音乐教学，而应当重视在不同的音乐教学中，融入多民族音乐特色及人文内涵，同时更要将其作为一种新时代的音乐文化创新[3]。
（一）宏观环境。我国少数民族大多居住在交通不便、生活方式比较单一及整体经济水平比较滞后的偏远地区。由于存在诸多方面的局限性，他们与外界之间所形成的联系相对较少，同时音乐文化与外界的沟通交流也存在较大限制。民族音乐文化所活动的空间相对较为固定，通常情况下会受到世代相传的本民族音乐文化的熏陶。随着我国现阶段经济发展水平的提升，少数民族地区也有了明显变化，比如广播、电视、交通、网络等多方面的现代化技术[4]，都能够让少数民族地区感受到外界音乐文化。而此种外来的音乐文化及音乐演唱方式，对少数民族音乐带来了极大的挑战及冲击。比较质朴的本土化音乐与外来音乐的技术制作相比，导致外来音乐的整体竞争力逐步提升，而少数民族音乐的发展则受到冷落。（二）发展劣势。就民歌的演唱来讲，我国流传于不同民族之间的民歌种类尤其之多，整体数量也相对较为惊人[5]。但由于整体的生活方式、文化理念、社会思想认知等方面的变迁，对少数民族音乐的生存空间逐步造成较大的冲击，因而导致越来越少的人会唱民歌。而少数民族地区绝大多数的年轻人，也更加热衷于流行音乐，忽视了对民族音乐文化的传承及保护。为了加大对少数民族音乐的传承及保护力度，联合国教科文组织，通过考察了我国贵州、甘肃、广西等省（区），发现少数民族音乐文化的传承保护现状均不容乐观。（三）发展潜力。在现阶段多元化音乐教育背景下，民族音乐文化已经逐步引发我国诸多研究学者的关注。我国已经设立了国家非物质文化遗产保护专项资金，少数民族音乐文化就作为其中一项，受到了社会各界人士的广泛重视。在当前的多元化音乐教育背景下，中央电视台青年歌手大奖赛还专门设立了“原生态唱法”，从而鼓励人们多去传唱民族音乐。而民族音乐文化能让久居城市的人们感受到音乐的艺术魅力，同时也使有识之士认识到了民族音乐的重要性，对其传承及保护的迫切性加以正确引导。
二、多元化音乐教育分析。
（一）多元化音乐教育概貌。基于当前我国本身的音乐特性来讲，一直具备了较为明显的民族性及地域性特点，并且受到了绝大多数人们的喜爱。基于某种意义讲，我国的音乐本身就具备了多元化特色，不同民族、不同地区的音乐作品，其实都反映了所在地区的文化内涵及精神[6]，体现了所在地区的文化属性，更形成了所在地区的重要文化内容，同时也成为我国文化的重要组成部分。处于当前飞速发展的社会进程中，民族音乐本身所依赖的社会宏观环境已经逐步变迁，因此其本身的进一步发展，也不再依赖于传统的发展路径，必然要重视进一步创新。在当前的多元化音乐教育背景下，民族音乐如果想要更好地传承，就必然要逐步扩大其自身的影响范围，同时还应当主动地与学校音乐教育相融合。通过借助当前的现有学校教学资源、平台、手段，实现民族音乐的进一步创新及传承，也可以让更多的人们更加全面地对民族音乐文化内容加以了解。在现阶段的多元化音乐教育背景下，学生能够在民族音乐的学习过程中，更加深入地了解民族音乐，对其中所蕴含的音乐文化内涵及本质有所领悟，同时也增强了学生对民族音乐的整体认同感，提高了学生对民族音乐的创造力，激发学生能够创造出更加优秀的音乐作品。由于音乐文化及教育之间的联系较为紧密，通过分析多元化音乐教育，必然会将其作为民族音乐文化传承及保护的重要途径。（二）音乐教育多元化传承特征。针对音乐教育的传承特征来讲，可以基于两方面着手，其一就是基于音乐本身的产生起源，其主要产生于语言类音调中，由此也必然决定了民族音乐文化在不断追求创新的过程中，将音乐风格加以统一，从而更加完美地体现于同一民族张闽赵洋洋：论多元化音乐教育对民族音乐文化的传承及保护音乐文化的完整性及统一性。再者就是音乐符号是音乐文化传统所构成的基本要素，同时更是其尤为重要的组成内容，与此同时也表现了音乐语言的文化载体[7]。在此作用之下，基于一定层面，将音乐教育的`独特价值观有所凸显；基于另一层面，也能够更好地塑造音乐教育方式，促进音乐思想的形成，从而对音乐文化形成更加深远的影响。由此可以发现，不同的文化内涵、不同民族背景的民族音乐，会由于音乐价值观的本身影响，从而呈现出多元化音乐文化特色。
三、多元化音乐教育对民族音乐文化传承及保护的作用。
（一）彰显民族音乐文化独特魅力。在多元化的音乐教育背景下，直接影响了民族音乐文化的传承与保护。但需要注意的是，此种影响是具备双面性的，分为积极影响及消极影响。积极影响能够更好地促进处于当前不同的文化背景下，不同民族音乐文化之间的交流及融合[8]。而消极影响则会致使民族音乐文化无法正常地实现彼此沟通及交流。由此在多元化的音乐教育中，一方面可以通过参考其他地域性音乐文化的积极影响，对民族音乐文化体系逐步丰富，从而增强其自身的感染力；另一方面也能够更好地保持民族音乐的内在精神品质，不脱离其文化本质。（二）强化民族音乐文化凝聚力。基于民族音乐文化的形态及存在依据来讲，无论任何一种文化都不能孤立地存在，它的实现需要经由教育及社会生活才能更好地融为一体。对社会发展进程而言，更是加快了社会的生产进步，使得此种音乐文化意识形态逐步融入至社会文化体系中，同时也形成了愈来愈重要且明显的体系。相对来讲只有社会整体发展有所进步，才能更好地促进音乐文化发展。从另一层面讲，由于不同民族之间其民族文化自然具备一定差异性及独特性，比如音乐风格、题材、主题及文化载体，都是民族音乐文化与其他音乐文化形成区别的重要标志。（三）在文化借鉴中创新民族音乐文化。在多元化音乐教育社会背景下，音乐文化的传承及变迁是实现创新的重要维度，更是音乐文化传承的本质。基于音乐本身的教育过程来讲，可以说它在一定程度上实现了民族音乐文化的创新。无论是对于施教者或者受教者，其本身的状况及价值观都存在较大差异，使得整体的音乐教育过程并非只是单纯地复制民族传统音乐文化，更多的是实现了民族音乐文化的融合，从而衍生出新的音乐文化要素。
（一）保护。1.重视制度建设，加强社会关注度。要想保护民族音乐文化，就需要构建一套完整性的传承、保护、发展的长效保护机制，并且在具体的贯彻过程中对其逐步完善。在我国的社会发展进程中，我们也应当加强对民族音乐文化的整体关注度，为民族音乐文化传承人预留一定的社会发展空间，予以其经济待遇及社会地位，从而有效增强他们的自信心，也可以通过鼓励新一代青年群体投身于民族音乐文化的传承保护工作中，同时在艺术类教育、舞蹈教育、传播及艺评体系中加强对民族音乐的宣传度。在此过程中我们应当尽可能地避免打着保护民族音乐文化的牌子，一味地向相关文化管理部门索要保护资金投入；应当避免由于功利心过强，从而导致商业文化覆辙的出现；同时还应当尽可能地避免由于一时热情、文化猎奇而对民族音乐文化造成的人为性破坏。2.构建民族音乐陈列馆、民族文化保护园。通过构建民族音乐陈列馆，陈设来自民间所收集的诸多少数民族乐器，以及密切相关于民族地区生活文化、人文氛围的服饰及道具，并且通过民间音乐乐谱、影像资料等的收集保存，以及对民族音乐文献类历史资料的整理，以此充实民族音乐陈列馆。此种实物类的资料、乐谱、影像学数字资料，都具有尤为关键的研究价值，同时也存在一定的非物质文化收藏价值。我们应当重视将音乐这种无形的文化遗产，借助现代化技术手段及多种形式，实现民族音乐文化至可长期保存资料的转换。另外，借助编写民族音乐的特色乐谱等方式，为其配上数字音像或者录音等；或者借助文字形式，客观地描述民族音乐生活的实际状态，撰写民族地区的音乐文化习俗及人文氛围，从而实现以不同方式记录民族音乐文化档案，通过上述方式，保护民族音乐文化。少数民族文化保护园的构建，是在既定范围之内保留原有的生态环境，从而使得部分尤为珍贵的乐种能够以更加灵活的方式存在。非物质文化遗产在社会变迁中要想更好地得以保护，必须依赖于所处的文化生态环境。通过构建民族音乐文化保护园，能够对非物质文化遗产内容更加集中化且多样化地保护，最终实现整体性文化保护。通过在民族地区构建民族文化保护园，从而更好地在发展地方经济的同时，做好对民族音乐文化的保护。（二）传承。对民族音乐文化的传承，更是延续民族音乐文化持续发展的根本保障。传承不仅作为少数民族音乐文化保护的一种积极应对方式，同时也改变了保护的被动性。基于民族音乐这一艺术形式来讲，由于年轻一代并未对其有较多的了解，因此一些专业人士在研究中就对其存在诸多忧虑。当前只有极少数的民族地区后辈，还对民族音乐文化感兴趣。现阶段的当务之急，就是应将民族音乐文化引入学校音乐课堂，让青少年自小能够加大对民族音乐文化的认知度，否则就可能出现民间原生态的民族音乐文化断层。首先应当从小学生群体逐步抓起，通过将民族音乐文化纳入学校的音乐教材中，可以让民族地区小学生群体都够对所在地区或者其他地区的民歌有所了解熟悉，让他们从小受到民族音乐文化的熏陶。同时，还要始终保持科学传承的态度，做好对民族音乐文化的传承工作。我们应当加大对培养青少年民族音乐人才的重视程度，将文化艺术类学校以及青少年活动中心作为培养少儿民族音乐人才的培训基地；举办多样化、特色化、民族化的文化艺术活动，可以请民族音乐的老艺人重新开展民族音乐传唱，在传播及弘扬民族传统音乐的同时，肩负起向后辈传授音乐文化的重要指导责任。另外，也可以通过组织多种能够体现民族音乐文化的主题活动，加强民族音乐文化的艺术交流。除此之外，我国民族地区教育工作及科研工作的开展，也应当更加积极地开发多种音乐类文化课程资源，重视满足民族音乐的表演、欣赏及教学需求。与此同时，需要重视文化艺术资料的发掘、民族唱腔的抢救以及戏曲的逐步开发利用等诸多方面的合作，并成立艺术研究所、艺术陈列馆、唱腔艺术团、艺术保护传承基地等。在少数民族音乐文化保护层面，我们需要逐步学习部分民族地区音乐文化的传承经验，从而更好地将拥有技术及人才优势的高校及研究所，转变成为民族音乐文化艺术的重要传承力量。并且，通过借助现阶段的计算机设备软件，以及诸多硬件设备的支撑，从而使原汁原味的民族音乐文化能够得到更好的保护。
五、结语。
现阶段，我国对民族音乐文化的传承及保护还有很多工作要做。我们应当重视合理利用多种教学资源，有效保护民族音乐文化，长期规划民族音乐文化的发展路径。同时，我们也要始终相信在民族地区广大有为青年以及音乐文化工作者的共同努力配合下，必然会在多元化音乐教育背景下，不断创新、保护、传承我国的民族音乐文化，使其在我国历史发展长河中发扬光大。
参考文献：
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[6]郭强.多元教育理念对高校少数民族音乐运用的启示[j].贵州民族研究，2016，(12).
[8]李艳婷.论高校教育在保护和传承民族音乐文化中的作用———以丽江民族音乐文化为背景[j].艺术品鉴，2015，(8).
戏曲音乐的论文篇六
摘要:《土木工程防灾与减灾》课程是土木工程专业本科生的一门重要课程，这门课程实践性和应用性极强，对于土木工程专业高水平应用型人才的培养十分重要。这里阐述了课程开设现状和开设以来存在的课时安排少、授课内容浅而旧、实践教学平台尚未搭建好等主要问题，提出了以应用为导向-优化教学内容、关注本领域前沿-滚动更新授课内容、搭建合作示范性实践平台-强化工程实践能力等一系列的教学改革措施和建议，希望为今后的教学改革提供初步的思考和探索依据。
关键词:防灾与减灾；土木工程；教学改革。
0引言。
近年来，灾害事件频繁发生，不但造成巨额的社会经济损失，而且造成惨痛的人员伤亡事故。上至国家层面，下至村镇个人，这一切无不深深触动着每个人的心。高校担负着传承文明的责任和义务，是培养防灾减灾综合素质强硬的人才的理想场所。而土木工程是防灾减灾应用最直接最广泛的学科和行业，该专业大学生防灾减灾知识体系的储备和防灾减灾意识的培养直接影响其在未来工作中的思想和行为。在土木工程专业本科生中开设防灾减灾课程具有其它专业和学科都不具备的主动性、必要性和不可代替性。因此，在学校提出建设高水平应用型大学的目标之际，为了更好的服务社会和地方，满足培养应用型人才的迫切需求，实践性、应用性极强的防灾减灾课程改革势在必行。本文积极主动思考和探索防灾减灾课程教学改革问题，力求今后能抛砖引玉。
1课程开设概况。
《土木工程防灾与减灾》是我校土木工程本科专业的一门重要课程，是基于土木工程地质灾害、地震灾害、风灾害、洪水灾害、火灾害和爆炸灾害等基本知识之上，研究与人类工程活动有关灾害的防灾与减灾的一门学科。为了能使学生更好地学习课程内容，《土木工程防灾与减灾》课程通常在《工程地质》、《建筑结构抗震》、《桥梁结构抗风与抗震》等课程之后开设。课程的开设目的在于通过深入浅出的教学让学生系统了解各类灾害的类型、特点、对人类社会的危害及灾害的发生发展规律，熟悉工程上防灾减灾对策与措施，培养学生初步识别、分析及解决灾害的能力，使之能与工作中遇见的常见问题紧密结合，以保证工程建筑物的安全、经济和稳定。
2课程教学中存在的主要问题。
从起,我院针对土木工程本科专业开设了《土木工程防灾与减灾》课程。实施三年来，对学生防灾减灾知识的积累和意识的提高起到了积极的作用，但在教学过程中仍存在如下主要问题:。
2.1课时安排较少，但内容多，信息量大。
该课程共安排16个学时，1个学分，考核方式为考试。课程主要内容包括与土木工程相关的六大类常见灾害（地质灾害、地震灾害、风灾害、洪水灾害、火灾害、爆炸灾害）以及相应的防灾减灾工程措施，另外包括灾害风险分析与应急管理。每一种灾害都有大量的信息和案例可供分析，在如此有限的课时内涵盖常见地震、火灾、爆炸、风灾、地质灾害和洪涝灾害等，几乎是不可能的。因此，只能选择与本专业以及未来任务相关的几种灾害重点分析介绍。这样在内容安排上就容易出现厚此薄彼，有所偏倚。
2.2授课浮于单纯的内容和形式，应用深度讲授不足。
多数教师的授课内容较为丰富，也加入一些案例分析，但是案例分析和讲述紧紧局限于事件的发生时间、地点、发生的原因、造成的损失和伤亡等客观事实方面，对于相关的土木工程结构设计防灾减灾方面存在的缺陷和不足分析讲解较少，且相同情况下的防治措施和建议论述不充分。这种情况下，会使学生对于灾害的基本认识具备了，但是对于防治灾害的具体措施掌握上还远远不足。另外,好多授课老师的讲授案例内容老旧，仍然是几十年前发生的一些灾害事件，这些事件中的土木工程结构在当前形势下可能早就被淘汰使用了，也可能早已更新换代好几次了。这种情况就脱离了现代土木工程的实际施工实例,即使讲授清楚了，也不具有广泛和较好的现代应用意义。
2.3实践教学开展少，实践平台尚未搭建好。
由于该课程的实践性和应用性强，平时仅依靠课堂教学远远不能达到较好的教学目标，还需要通过实践教学才能深刻理解和掌握相关知识，强化防灾减灾的意识。但由于课程总课时较少，实践课时难以有效安排，实践环节中的安全问题以及时间和地点的安排协调困难，导致实践平台尚未有效搭建，实践教学没有有效开展起来。
3教学改革措施初探。
结合本校土木工程专业防灾减灾开课实情和教学中遇到的主要问题，本文从以下方面初步探索改革的措施，希望今后能达到更好的教学效果。
3.1以应用为导向，优化教学内容，增加课时安排。
《土木工程防灾与减灾》是为土木工程专业本科生开设的一门重要课程，该课程主要介绍土木工程领域常遇到的灾害的种类、成灾机理、防治措施及减灾技术。要培养土木工程专业的高级工程人才，掌握相关的防灾减灾知识在具体开展工作时是必不可少的，因此在课时安排上可以适当增加学时。课程面临课时安排少的实际问题时，教课教师应以实际应用为导向，将课程的重点内容突出，并与特定的应用场景相联系，设想未来工作岗位最可能遇到的应用问题，学与用相互结合贯穿于整个教学过程中。
3.2关注本领域前沿，滚动更新授课内容，深挖致灾原因和防治措施。
防灾减灾学科的交叉性强，常常涉及到多个学科领域和多门课程，这就使得该课程的教材更新速度跟不上研究内容的更新速度。再加上土木工程领域新技术、新材料的研发，许多原本可能致灾的因素得以减弱或克服。因此，一些老旧的内容和案例在现在的土木工程中并不适用了。这就需要授课教师及时关注本领域的前沿，尤其是相关的时事事件和专业领域期刊的最新研究成果，及时滚动更新课堂的教学内容，深挖事件的灾害类型、特点、致灾原因以及防治措施，使学生第一时间接触最新的应用领域实例和防灾减灾新举措。
3.3搭建合作示范性实践平台，强化工程实践能力。
实践教学是工程人才培养的重要环节，也是工程实践能力和创新能力培养的关键。在今后的教学过程中，必须增加防灾减灾的实践教学环节。但是学校现实教学中存在“案例来源”与“真实土木工程环境”相脱离的矛盾，为解决这一客观问题，学院应主动与一些防灾减灾单位（如地震局台站、火灾大队、地质灾害研究所、重大灾害防治区等）建立长期合作关系和联合培养学生的模式，尝试建立校内、校外两类教学示范实践平台。例如:校内平台方面，学院可以与火警中心合作建立校内实验大楼火灾与防火防灾师范基地，不仅从土木建筑结构选址、防火等级设计、防火设备设计等方面实地演示讲解火灾的防治措施；还可以定期组织各个班级的学生参加防火演练，使学生充分利用校内实践平台，真实参与防火工程实践，零距离与土木工程防火设计结构接触，深化学生对所学知识的理解和应用，强化学生的防灾减灾意识和工程实践能力。
4结语。
防灾减灾通过综合应用工程学科的理论与技术，提高土木工程结构、土木工程系统抵御人为及自然灾害的能力，研究和防治与人类工程活动有关的工程灾害，是土木工程专业人才必须具备的知识体系和基础能力，进行教学改革对培养高水平的应用型土木工程人才具有十分重要的意义。
参考文献:。
[2]申永江,李耀庄,冷伍明.土木工程专业卓越工程师实验班《防灾减灾概论》教学改革初探[j].长沙铁道学院学报（社会科学版）,,13(2):80-81.
戏曲音乐的论文篇七
四年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。
四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。
伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给一位平凡的人，我的导师。
我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。
您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。
授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导,经由您悉心的点拨,再经思考后的领悟,常常让我有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”。
戏曲音乐的论文篇八
管弦乐《糖果仙人舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是1890年12月，柴科夫斯基应彼得皇家歌剧院的邀请，为该院创作一部芭蕾舞剧的音乐，舞剧根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》编写成。
原来，在柴科夫斯基动笔写《胡桃夹子》音乐不久，他接到美国音乐界的邀请，欢迎他三月份去美国去访问。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，闲暇无事到街上一家乐器店逛了逛，在这里，他发现了一种新扫明的叫“莫斯特”的用小锤子敲击发声的键盘乐器，这就是钢片琴。柴科夫斯基对这种乐器发出来的音响十分感兴趣，他马上给出版商尤根逊写了一封信，建议他买一架。待柴科夫斯基从美国返回俄国后，这架钢片琴也到了。他便对它进行了研究，并把它作为《糖果仙人舞曲》的主奏乐器。因为这种琴的声音比较小，柴科夫斯基在配器时进行了精心设计，他除了圆号之外，没有再用其他铜管乐器，也没有打击乐器。在木管乐器组里，加上了不常用的英国管和低音单簧管，这几种乐器的组合使乐曲更富于童话色彩。
戏曲音乐的论文篇九
撰稿、摄像完成之后的编辑工作，也称之为后期制作。后期制作是完成电视新闻作品的必要步骤，它不仅是保证制作质量的技术处理过程，也是进行艺术再创作的过程。电视字幕不仅是一种对节目装饰和说明的手段，而且已经成为电视新闻的重要组成部分。
一、从功能配置上谈起。
电视字幕作为新闻标题出现较多，通常是一则消息的点睛之笔，对新闻内容起到强调、解释、说明作用。同时，它作为一种构图元素，还可以美化屏幕，突出视觉效果。具体功能如下：
(一)传递信息、突出主题。
电视字幕是视觉语言的一种，它以文字符合的方式传递着信息。是对声音与图像所表达的强化和补充。如：摄录的同期声素材里面，被采访者由于方言、口语等原因造成的视听误差急需解决怎么办?那么，我们在屏幕下端配上被采访者言语的字幕，说明一下就能彻底解决这个问题。
字幕被电视这个媒体广泛使用以来，深受广大观众的青睐。首先，是电视连续剧的使用。很多国产电视连续剧，特别是双语电视连续剧整篇累牍大量的使用字幕，不仅让各国观众清楚的了解演员的对白，而且还能看懂带有方言和民族语言的对白，大大的增强了电视的观赏性，烘托了电视剧的气氛。以往我国的很多优秀电视剧演员，由于口音、音调等问题，不得不找配音演员代替，这样一来，不仅使演员在演技上打了折扣，同时还使观众失去了真情实感，无形中降低了演员的表演水平，降低了观众的观赏兴趣，影响了播出效果。
同理可证。电视新闻在同期声等方面使用了字幕，让所有的观众能听懂、听清楚，看明白被采访者的语言和有关的画面，的确给观众观看节目带来很大的方便，同时，提高了观众的观赏兴趣，使节目增添了很多色彩。
(二)字体搭配，相得益彰。
不同的字体体现不同的艺术风格。随着汉字字幕机功能的不断完善，不仅字号、字体的种类日益增多，而且出字的方式也是“百花齐放”。如：切、移、隐、飞等……它还经常与三维动画、数字特技相结合。如：在字体上加边、加框，让线条在字体上流动，就有显著的装饰味道，因为字体加边、加框，还可以增添字体的均衡感，使之醒目，更富有装饰美感。当字体的一侧显现出一束投影，好像画面外打来一束阳光，立体感油然而生。这种例子很多，这些随字幕营运而生的艺术表现手法，无疑能使字幕更加绚丽，多姿多彩。
(三)色彩醒目，烘托气氛、突出重点。
“漂亮”一词古人早有定义，意思是说：干净、悦目的事物是漂亮的。根据画面的色彩和内容、节奏、气氛的`需要，选择适当的颜色配置字幕，不仅给人美的享受。而且还可以丰富画面的色彩，起到渲染气氛、扬抑情绪、突出重点的作用。如：色彩暗淡的画面，打出一行红字，不仅醒目，而且还能给画面增添活力。后期制作时，为了突出纪实特点，打有黑边的白字则显得朴实无华。
(四)增强新闻动感和收视效果。
电视字幕的适当出现，增强了动感和可视性。可使观众在不影响听觉的基础上，通过字幕这种表现方式，获得更多的信息。这在新闻连播和一些经济类专题中经常出现。如：一些会议的报道，在单调的画面上打一些与会议相关的字幕，可增强画面动感，突出主题，弥补不足。中央台和省台的新闻联播，还经常采用画面配透体字的方式，对一些行业性及成就性报道进行表述。它可将一些观众听起来较为枯燥的数字、百分数及不易理解的术语等，通过透体字幕的形式表示出来，使观众在视觉上直接了解、掌握那些画面加解说难以表达清楚的东西，从而达到视、听完美的效果。
很多对突发事件进行报道的画面，以及一些偷拍用来曝光的画面，往往画面模糊，不稳定，镜头少。由于过于紧张，记者的现场同期也差强人意。在上述的情况下，如果辅助以相关的，恰到好处的字幕，会很好的弥补其中的不足，起到相得益彰的良好效果。
二、从时间配置谈起。
字幕的停留时间应妥善掌握，如果不善于处理字幕的时间长短，会影响观看效果。如：停留时间过长，会干扰观众观看图象，让观众感到乏味，成了“画虎不成，反类其犬”。字幕停留时间过短，会不利于观众看明白画面的意思，很容易让人产生意犹未尽的感觉，不能恰如其分的解决问题。
一般来讲，人们每秒可读解6～8个汉字，电视字幕汉字的出现数不定，多则10几个，少则几个。一般情况下，停留3秒就可以让观众看清字幕并理解画面的含意。
三、从多媒体谈起。
在未来的世界里，多媒体有着广阔的发展空间。而所谓的多媒体，是指多媒体技术是以计算机为核心，集图、文、声处理技术于一体，使多种信息建立逻辑联系的综合性处理技术。它有三大特点：一是信息多样化，具有文字、图形、语言、图象多种信息；二是媒体集成化，计算机、广播电视、通信技术有机综合；三是收受交互化，信息两者之间可以相互进行实时互动、交流和信息共享。从狭义上讲，也就是说从媒体集成化探讨一下，我们可以看出：未来的电视制作面临着严峻的挑战，然而，机遇与挑战并存，未来的电视制作的前景也非常广阔。那么，作为制作的一个组成部分――字幕，一样，有机遇也有挑战。所以，更需要我们摆正字幕的位置，进而将电视字幕艺术托向广阔的明天，做好未来的电视制作工作。
一言以蔽之。在电视新闻的后期制作中，字幕的有效使用，可以创造出感染力更强的时空意境：可以辅助画面语言、画外语言调整有效内容，淘汰无关枝节；可以补救摄录中的失误：可以打出背景资料，丰富内涵，使整个作品体现艺术与技术的聚合力。字幕在新闻后期制作中的位置十分重要，的确不能轻视它在其中的重要作用。
戏曲音乐的论文篇十
钢琴艺术不是单纯的演奏方法和各种技能技巧的训练，而是演奏全面素质的培养和训练。一个重要的不窑忽略的方面，就是演奏心理对演奏的作用和影响。演奏心理是学习与实践过程中心理现象的反映，认知演奏者在演奏学习、艺术实践中的心理变化规律，是提高演奏能力和课堂教学水平的重要环节。演奏心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。演奏心理意识的外在反应就是演奏的行为，也可以说演奏艺术是人的演奏心理的艺术。
在钢琴教学中，一些教师已经自觉或不自觉地把演奏心理教学运用到课堂中。心理教学法深化和发展了传统的生理教学法，揭示了演奏与触键的产生和发展规律，体现了钢琴艺术的科学性。作为钢琴教师必须要掌握钢琴教学的心理规律，从而启发学生运用意识、感觉、想象、情感等心理手段，对演奏与触键的生理技能进行调控。心理学使我们知道，人的心理活动直接影响到实践能力。在钢琴教学中会出现一些现象，由于演奏心理的不稳定使演奏能力、演奏水平都随之发生变化。如一些学生在上课或自己练习的时候弹得很好，但一有观众就会局促不安，演奏时会出现手臂僵直、手腕僵硬、手部紧张弹不开、触键方法不正确、弹奏力度不统一等诸多问题，使演奏水平大打折扣。还有些学生在台下练习得非常熟练，可一到台上就会出现忘谱、错音等情况，这是由于紧张失控而产生的演奏心理障碍。各种因素造成的情绪紧张，会使已经熟练的动作和熟记的材料不能重新回忆、再现或再做，被心理学家称为“怯场”。“怯场”是一种心理反常现象，是不正常的心理和生理过程所造成的，这样的演奏心理会给演奏带来极大的影响。
钢琴艺术不同于其他科目，较为抽象，不够直观，完全是凭演奏者的感觉和体会来掌握演奏的技能技巧。17世纪意大利入培特罗·托西指出：“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作……”在多年的教学工作中使笔者深有体会，很多演奏技巧不是演奏理论能够讲得清楚的。学生的演奏能力与理解力又各不同，教师就一定要因人而异，采用不同的教学方法来启发引导学生。在演奏训练中，凭借着自己的思维展开丰富的想象，将弹奏的原理和机能中比较抽象和不易理解的`概念变得滴晰可辨、浅显易懂，多采用“比喻”的方法，是达到这一目的的重要教学手段。教师在钢琴教学过程中对演奏技巧与演奏心理应给予同等的重视。
在钢琴的教与学的过程中，要注重加强演奏心理训练。演奏心理训练培养演奏者善于控制和调节自我心理状态的能力，在演奏时能置于乐曲角色之中，达到最佳的演奏状态。笔者在从事多年的课堂教学和演奏中初步探索出了一些对演奏者进行心理训练行之有效的途径和方法。
一、激发学习兴趣，加强意志和性格的培养。
大多数演奏家都对自己从事的事业有着强烈的爱好和情感，这种情感是从兴趣开始的，是兴趣的升华，只有对钢琴艺术充满了兴趣。才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习钢琴的积极性放在首位。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、示范等一切教学行为都会传送出情感的信息。教师要以积极饱满的情绪去感染学生，教师以亲切自然、满怀信心的形象出现在学生面前。会给学生留下美好的印象，会使得学生心情开朗、满怀激情地投入到钢琴学习中去，以使学生从训练之初，就养成一种良好的演奏精神状态，非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到钢琴学习的情绪中。此外，还要不断地开阔艺术视野，大量查阅音像资料，提高音乐艺术审美能力，使教与学有机地紧密地融合在一起。
人的心理特征的重要方面是意志和性格，是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的意志和性格都各有不同，就性格方面而分析，分为外向型和内向型。外向型的学生性情会较为开朗、乐观，自信心强，演奏心态积极，演奏心理相对比较稳定。而内向型性格的学生在同外界接触中，就会比较紧张、缺乏自信心、容易害羞。大多数内向性格的人在演奏时会出现消极的演奏心理，就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生，教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法，多给学生表演锻炼的机会，让学生对自己的演奏充满自信。平时要多培养演奏的情绪，保持饱满、乐观的精神状态，经过长时间的训练，才会使学生拥有良好的演奏状态。另外还要注重培养学生努力钻研的学习精神，加强演奏技能技巧的训练，具备了一定的演奏能力，自信心自然就会随之增强。
二、培养演奏实践的能力。
演奏艺术是舞台艺术，是同观众见面的艺术。要鼓励学生在课下多参加舞台实践活动，积累舞台演奏的经验与自我驾驭的能力，在反复的舞台实践中不断地改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调控能力，从而在演奏中能够更加充满信心：在上台前，要保持积极向上的演奏状态，培养演奏的欲望，稳定心态；在演奏时，注意力要高度集中于乐曲之中，不受外界干扰，音乐一起就要全身心地投入到乐曲的情境中。有这样一句话：“先打动自己才能打动观众。”这样演奏时就能始终处于可控状态。另外台上。演奏时的表情感觉要与乐曲表现的内容相吻合，而且还要注意落落大方的台风，上下台的步态及舞台礼仪。作为演奏者，其歌奏的目的就是要使观众融入到你所演奏的乐曲情感之中，只有弹奏与表演协调一致，才会把观众带入到美的感受中。
总之，我们在演奏和钢琴教学中要对演奏心理的训练给予足够的重视。培养良好的演奏心理要从日常的点滴做起，不能急于求成，只有把精湛的演奏技巧与良好的演奏心理统一地结合起来，才能达到钢琴艺术的完美境界。
戏曲音乐的论文篇十一
音乐在胎教中所起的作用，经研究已被证实，例如前苏联作曲家普罗菲耶夫写了一部交响童话《彼得和狼》，这部音乐作品是用长笛、双簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、彼得和猎人，全曲生动活泼。
英国的心理学家奥尔兹以此做过一个实验，把耳机放在孕妇腹部，播放《彼得和狼》，结果发现胎儿的心率总是随音乐而变化。胎儿降生以后，只要一听到这首曲子，就会露出欢喜的笑容。
我国北京等地也成立了胎教研究组，制成了用于胎儿听觉训练的“胎教音乐”，已在一部分孕妇中应用这些音乐进行观察，起到了良好的作用。在胎教音乐试用过程中，某医院一位医生的妻子怀孕了，在怀孕第四个月开始，每天为胎儿播放胎教音乐30～60分钟，父母闭目静听。于同年9月，顺产一男孩，身体健康，与其他婴儿相比，显得特别老练，两眼会东张西望，长到半个月时，婴儿显得温顺，每当播放原先的胎教音乐时，孩子显得安静，面露笑容。有一次给他换了音乐，播放了迪斯科音乐时，婴儿立即显得烦躁不安，停播后又放胎教音乐时，婴儿又恢复了平静，微笑。目前在我国已不是几个实例而是为数不少的孕妇在用胎教音乐对胎儿进行着教育。
资料。
凡德卡说，接受过他的胎教法的孩子，大多数与众不同。他自己有一名男孩，曾接受过胎教，出生后4个月时，已会讲简单的句子。另一个9周大的婴儿对录音机放出的节目能说“哈”，有的婴儿刚出生时，就会用手轻轻拍打母亲的脸，这是非常罕见的现象。在胎儿期未经教育的婴儿，从未见过如此情况。美国威斯康星州圣•约瑟夫医院里，专家们用录音机对早产儿播放古典大师们的.作品，分别播放他们家人谈话的录音，结果证明，虽然他们是早产儿，但他们比普通婴儿长得快。以上种种实验结果，给予人们很大的鼓舞，吸引了越来越多的人关注胎教研究这一领域。
法国心理学家蒂斯博士早已指出：父母可以通过声音和动作与胎儿取得联系。通过实验证明，有一个名叫马丁的婴儿由于在母腹中曾听过法国著名歌曲，在出生后第三天，将他的头、躯干和下肢固定在特制的椅子上，给他播放胎内听过的法国名曲时，他的双臂和手抖动的次数明显增加，每分钟达15～20次，而且抖动的方向也较有节律。过一会儿改播另一种音乐，这时马丁听到从来未听过的音乐时，他的双臂偶尔抖动一下，但无节律，这个实验证明胎儿在体内已有了听力，能够感受刺激和动作反应，并且能分辨不同声音，有记忆力。
除此以外，日本、德国、瑞士、波兰、英国、前苏联等国家也都很重视胎教的研究。
戏曲音乐的论文篇十二
：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。开云KY官方登录入口 音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
：开云KY官方登录入口 音乐；欣赏；实践
开云KY官方登录入口 是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
开云KY官方登录入口 的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于开云KY官方登录入口 课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，开云KY官方登录入口 生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对开云KY官方登录入口 音乐的课堂效率是极其重要的。
开云KY官方登录入口 音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是开云KY官方登录入口 音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
杨碧颖。浅谈开云KY官方登录入口 音乐教育中的欣赏教学。青春岁月， 20xx（16）。
李芳。开云KY官方登录入口 音乐教育中的欣赏教学研究。考试周刊，20xx（65）。
戏曲音乐的论文篇十三
(一)和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。
目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。
(二)和其他乐器在伴奏过程中体现相融性。
由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此重视。大多数情况下，以二胡为主演器乐对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，合理地借鉴戏曲风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点。二胡比较独特的地方可以分为两个方面：一是音乐，二是音色。
(三)二胡在演奏的过程中能够包容个人情感以及故事背景。
在对二胡戏曲作品进行创作的过程中，作曲家只有在对民间戏曲音乐特点进行充分了解的前提下才能对其进行概括，在一定程度上将艺术情操和艺术个性这两者进行有效的结合，然后再进行创作。这是作曲家个人智慧的产物，它不仅表现出戏曲风格，同时还体现作曲家在审美上的追求，个人的思想情感相对来说也比较深刻。
(一)具有着情趣展现方面的作用。
因为戏曲之间是不同的，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。针对某一支曲目所具有的韵味进行演奏，不论情感是激昂的，还是悲怆的，较为重要的一点便是乐器自身的表现力。比如：箜篌的音色在一定程度上比较偏向于清亮圆润、轻柔雅致;古琴具有比较广泛的艺术表现力，乐声古朴、富有穿透力;板胡的音色较为坚实、穿透力也比较强，在我国北方的一些地区中，板胡也是重要的伴奏乐器。而琵琶自身的音色具有十分强的穿透力，并且传播距离也较远，其在一些高音区传播地更加明亮，在中音区比较融合，在低音区的音质较为醇厚;古筝比较适合演凑声色悠扬的曲目。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲惨的内容，同时也能够直接地营造出气势壮观的意境，而且由于音色比较接近人声，所以具有显著的情感表现力。
(二)戏曲主要采用音乐对情感进行表达以及深化主题。
戏曲主要通过音乐对人物的内心情感进行相应的表达，对于二胡，应借助其自身器质性对不同的戏曲做出对应区分。就我国传统戏曲伴奏乐器而言，由于音色以及基调自身的表现力存在着不同，因此在不同的戏曲之中伴奏乐器也并不相同。比如：我国京剧的伴奏乐器主要是为京胡，豫剧的伴奏乐器主要是为板胡，越剧的伴奏乐器主要是为二胡。由于二胡音色具有着深沉感，同时音质也较为细腻，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的表达。所以在对戏曲进行配乐的过程中，一般情况下主要乐段应由二胡来执行，比如《二泉印月》《赛马》等作品，就是二胡的代表性曲目。
(三)二胡具有着基调区分的作用。
通过将一些曲目贴上对应的情感标签，能够使其在日后的欣赏过程中被区别对待，比如对于二胡曲风的作品(秦腔主体随想曲)而言，该曲的引子位置主要采用秦腔中比较常用的音型，对其百里秦川进行描绘，与此同时也预示着激昂的主基调。但是在作品《兰花花叙事曲》之中，在音乐开展中引用二胡自由散板的方式，对主人公情绪变化以及场景转折方面增添了一抹灰黑色，使其具有较为强的震撼力。由以上两例可以看出，二胡不仅能承载曲目的表现张力，同时也能在一定程度上提升整体的伴奏效果，从而更容易对曲目基调做出判断。
三、总结。
通过分析研究后可知，在我国戏曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中较为重要的便是一个“伴”字，由于二胡的音域比较宽，作为伴奏的乐器来说具有较为重要的辅助演唱功能，同时也不会喧宾夺主，可以为观众呈现出一个主次分明的印象，使整体的演奏效果能够得到有效提升。
戏曲音乐的论文篇十四
：现阶段，伴随着我国市场经济的不断发展以及综合国力的显著提升，国家层面也加大了对教育教学领域的政策引导、制度建设以及资金投入力度，旨在为我国现代化建设培育更多的高素质人才。在这一背景之下，素质教育的理念以及模式的应用价值得到了愈来愈多主体的实践与认可，集中凸显在艺术教育的多元化发展。基于此，本文立足于我国初中音乐的教学实况，探讨了提升广大学生参与度与主观能动性的具体策略。
初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。而这一时期音乐教育教学工作的开展状况如何，不仅直接影响着广大学生自身素养的提升以及今后的发展，同时也在一定程度上彰显着各所初中的艺术育人价值。特别是基于素质教育的时代大背景，音乐教学工作的开展价值日益凸显出来，同时也是新课程改革中不容忽视的一个重要环节。基于此，探究艺术教育多元化背景下提升初中音乐教学有效性、科学性的具体策略，有着较高的现实价值与实践意义。
新课改教育大背景下推出的《全日制义务教育音乐课程标准（修改稿）》中，明确了音乐教育的含义、特点、属性以及开展价值，即初中音乐是初中人才培养体系中的必修模块，也是大部分学生所必须掌握的一项基础技能。但是基于日趋多样化、个性化的学生发展需求，有关主体应当牢牢把握新课改中对音乐模块的具体规定以及细节要求，积极探索一条更有针对性的教学道路，实现对学生音乐素养以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音乐课堂教学工作开展的科学性、有效性，首先要做的就是充分激发每一位学生参与音乐教学的积极性与主观能动性，使其以饱满的热情与积极的姿态来完成理论学习与实践探索，最终实现自身音乐素养、歌唱技能以及鉴赏能力的全面提升，为其今后的成长与发展，打下坚实的基础，这也是本文理论研究的目的所在。
（一）合理整合音乐鉴赏教学。
人们常说：兴趣是最好的老师。特别是对初中这一年龄段的学生来说，他们的学习选择往往凸显出主观性的显著特征，即其在学习过程中十分关注自身的兴趣爱好，且可以在自身感兴趣的领域进行更加深入的探索与全面的学习。而音乐鉴赏作为歌唱学习的基础所在，其开展深刻影响着学生对于这一课程的认知与参与。基于此，教师应当勇于打破传统单向灌输式教学模式，牢牢把握初中这一年龄段学生的音乐基础、认知水平、学习特点以及兴趣爱好等要素，积极探索一条同学生们多样化、个性化发展需求相契合的音乐鉴赏教学道路，从而引导同学们在潜移默化之中，逐步具备较高的音乐感知能力、鉴赏意识以及理解能力，为其歌唱技巧的学习打下坚实的基础[1]。要想在中充分激发学生参与的积极性，可以借助于学生最感兴趣的流行音乐。无论是彰显中华优秀传统文化的《中国功夫》，还是颇具民族特色的《前门情思大碗茶》，亦或是京腔说唱与现代说唱相结合的音乐曲目，都可以让同学们感受到浓郁的音乐渲染力与良好的学习氛围，使其在自身较为推崇的流行音乐中感知到传统文化的魅力，进而实现自身音乐鉴赏能力以及综合素质的全面提升。
（二）充分彰显学生主体地位。
在传统的单项灌输式理论教学模式之下，教师往往扮演着主导者、控制者的角色，学生则是被动的接受教师的理论传输，缺乏更加主动而深入的思考与探索。在这一模式下，学生很难获得自身创新创造能力以及实践探索能力的全面提升。针对这一普遍存在的问题，教师应当积极打破原有教学模式的桎梏，在充分激发学生参与音乐教学积极性的基础上，全面彰显其主体地位。因而在实际教学过程中，教师可以开展学生讲堂活动，即让同学们按照组间同质、组内异质的分组原则，以小组为单位展开资料的收集活动，并且完成对某一曲目创作背景、主要内容以及情感引导的教学。在这一过程中，学生的主观能动性以及课堂参与度得到了充分的调动，他们可以通过自身的实践获得更加全面的音乐知识[2]。另一方面，在实际教授学生歌唱的过程中，教师应当从台上走到台下，与同学们融为一体，及时了解不同学生参与教学的状况，并且妥善解决其在学唱过程中存在的问题，最大程度上发掘不同学生音乐学习的潜力。除此之外，为了更好的契合这一年龄段学生的学习特点以及兴趣爱好，教师可以借助于内容丰富、形式多样的音乐教学活动，无论是班级内部的主题合唱比赛，还是基础性的乐理知识竞赛，亦或是独具艺术魅力的音乐剧表演，都可以引导学生们逐步具备较高的的专业素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。
（三）积极应用鼓励评价模式。
初中生所在的年龄，往往十分渴望获得外界的关注与鼓励，而教学评价作为音乐课程教学过程中不可或缺的重要环节之一，其开展要求教师应当以肯定、鼓励为主，全面提升同学们参与音乐学习的自信心。无论是课堂上的教学工作，亦或是类型多样、内容丰富的课外兴趣活动，都要求教师全面跟进不同学生的学习状况以及发展趋势，深入发掘其身上的闪光点并给予肯定与鼓励[3]。例如，在音乐课堂教学过程中，教师应当给予每一位学生以充分的展现自我的机会，无论是歌曲的学唱示范，还是一些理论性问题的回答，亦或是一些小组任务的开展，教师都应给予学生以充分的鼓励与认可。除此之外，在开展学生课程评价工作的过程中，教师应当有效融合学生自评、同学互评以及教师评价这三种方式，全方位、多层次的考量不同学生在音乐学习过程中的课堂表现以及学习状况，从而使同学们可以直观、明确的了解自己在学习过程中的问题所在，更有针对性的发展与完善自我。
（四）全面优化创新教学方法。
据相关研究结果显示，人们在接受外界信息反馈的过程中，往往需要协同眼、耳、鼻、手等多个感官，才可以获得更加深刻的记忆。特别是基于信息化、网络化的时代背景，广大初中学生接受信息的途径更加多样，所面临的信息选择也更加繁杂，这就要求音乐教师在实际教学过程中，充分应用已有的多媒体平台，更好地契合广大学生的层次化、多样性发展需求。具体来说，在充分的课前准备的基础上，教师可以借助于多媒体平台，有效融合文字、图像、音频、视频等要素，从而将课前准备的理论知识，或者是影像资料直观展现出来，让同学们可以更加快速的了解到音乐艺术领域的基础知识[4]。特别是针对一些有关动态的音乐表演形式的教学，借助于多媒体平台，同学们可以更加直观的体验到这一艺术形式的鉴赏价值与艺术内涵，这在很大程度上打破了传统理论式教学模式的桎梏，有利于激发同学们的主观能动性及课堂参与度，使其更快、更好的步入音乐艺术的世界，成为优秀文化的继承者与弘扬者。
（五）积极推进教学内容的多元化。
初中音乐教学工作的开展，其根本目的在于培养学生的鉴赏能力、感知能力以及表现能力，而这一目的的实现，离不开对作品情感的有效感知。因而在实际教学工作的开展过程中，有关主体应当避免出现单纯的理论灌输，可以借助于内容丰富、形式多样的情感体验活动，让同学们可以获得更加深刻的情感感知，进而在潜移默化之中引导其形成正确的思想观念。我们以《德沃夏克第九交响曲》的欣赏教学为例，在为同学们播放乐曲之前，教师首先可以借助于现代化的网络平台，向同学们展示这一作品的创作背景以及作者德沃夏克的生平经历。如此一来，同学们可以更加深入的体会音乐中昂扬进取的积极因素和去国怀乡的惆怅感伤，实际的课堂氛围十分高涨。总而言之，音乐教学工作的开展，其目的包含但不局限于指导同学们学唱某一作品，而是使其通过对音乐作品创作故事的了解以及对基础乐理知识的掌握，进而逐步培养其较高的音乐素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。
初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。基于此，有关主体应当从合理整合音乐鉴赏教学、充分彰显学生主体地位、积极应用鼓励评价模式、全面优化创新教学方法以及积极推进教学内容的多元化等层面入手，不断提升初中音乐教学工作开展的科学性、有效性，助力广大学生音乐素养、鉴赏能力以及综合素质的全面提升。
戏曲音乐的论文篇十五
二十一世纪是一个充满生机但又具有激烈竟争性的时代；一个充满希望但又具危机的时代，这个时代以信息传播为特征，以创造性决定成败。因此，在这场竟争中，谁能最快的获得信息和利用信息，谁最具有创造力，谁就能赢得胜利，获得成功，否则将会被历史所掏汰。作为一名教师不仅要有这种观念，同时还应尽快的运用并设计多种手段到教学中去开发学生的智慧，使他们成为时代的栋梁，电教媒体的运用恰好为这种教学提供了保障，在音乐教学中多媒体的运用能让学生更好地理解音乐，表现音乐创造音乐，使音乐教学更为生动活泼，主要表现在以下几个方面：
音乐是听的艺术，也是情感的一种流露。在演唱或欣赏过程中，首先就必须理解音乐，否则就达不到音乐美育的目的。运用多媒体，可以把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来，使学生对音乐形象一目了然，如上歌曲《小红帽》时，让学生看有关《小红帽》的动画片，学生对《小红帽》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样也为表现与创造音乐形象提供了素材。欣赏音乐由于没有歌词，学生一般难以体会音乐形象，如用媒体就可以把抽想的音乐形象具体化，如欣赏钢琴曲〈〈保卫黄河〉〉时，运用多媒体可以把黄河惊涛骇浪的情景展现出来，使音乐情感与艺术形象完美的结合起来。有了对音乐的理解，再结合生活中的素材，学生表现与创造音乐就容易多了。
二、运用多媒体有利于多元化文化的渗透。
三、多媒体有利于教师的教学，提高学生的学习兴趣。
由于多媒体的特殊性，教师可以把整堂课的设计存入电脑中，在教学过程中，可以让教师的板书更加清晰，并具整体性和系统性，可以把多层次、多方为的思维集中在一起进行比较，同时也可以使音乐知识更富趣味性。
总之，多媒体用于音乐教学是现代教育的必然趋势，充分利用多媒体，使课堂教学更加生动有趣是音乐教师将必备的素质。
陈咏梅。
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