总结是对我们所经历和学习的事物进行思考和归纳的过程。写作是一种很好的表达思想的方式，如何提升自己的写作能力呢？接下来是一些总结范文的选录，希望对大家写作时有所启发和指导。
童装设计毕业论文篇一
学 号： xxx
姓 名： xxxx
系 别： 艺术设计
专业班级： 服装
指导教师：
20xx年 6 月6日本人声明
本人是武汉民政职业学院艺术系学生，本论文（艺术系）是本人在指导老师指导下独立完成的，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。本人拥有自主知识产权，没有抄袭、剽窃他人成果，由此造成的知识产权纠纷由本人负责。
生活总是让人充满惊喜，时间让人们变得更加注重自身的品味，人们开始以各种各样的服饰来装饰自己，因此出现了不同款式各种风格的服装，让人们的生活变得多彩多姿，细细品味，会发现生活其实很美好。
本牛仔系列服装采用宽松的剪裁方法，及休闲又舒适，在设计上采用了蕾丝的拼接，力求在简单舒适休闲的的款式中用细节设计来展现女性柔美的一面。运用褶皱、拼接和蕾丝的结合来体现服装的层次感和空间感。通过对面料的加工和服装工艺的加工，使服装产生了褶皱的艺术效果，增加了对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。 论文结合了服装设计和女装制作等的理论知识和搜集的资料，结合20xx春夏休闲女装的流行趋势，在面料选择、色彩搭配和款式上与个性结合，加上休闲元素，充分展现牛仔风格特点。
服装是现代社会人类生活中不可缺少的一部分，标志着人类文明。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观，及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则是说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年经验、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装上的应用。
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
写此篇论文时，经过了很多的思想纠结，以及查阅许多资料，最终才有了写作的思路，可以说是困难重重。但是，我从没想过要放弃，“坚持”一贯是我的风格，就像我写作这篇论文所说明的服装风格一样。本系列是牛仔风格的女装，在设计上采用褶皱处理和蕾丝的搭配，充分体现当下时尚女性的品味，加上合理的剪裁，不缺细节的精美，使整套服装给人一种美的感受。论文主要阐述了服装设计的意义和制作过程中说体会到的方法，对我来说，意义很大。
童装设计毕业论文篇二
xx年12月，我开始了我的毕业论文工作。时至今日，论文基本完成。从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。历经了长达6个多月的奋战，紧张而又充实的毕业设计终于落下了帷幕。回想这段日子的经历和感受，我感慨万千，在这次毕业设计的过程中，我拥有了无数难忘的回忆和收获。
12月初，在与导师的交流讨论中我的题目定了下来，是：从日本妖怪的变化过程看日本人的心理变化。当选题报告，开题报告定下来的时候，我当时便立刻着手资料的收集工作中，当时面对浩瀚的书海真是有些茫然，不知如何下手。我将这一困难告诉了导师，在导师细心的指导下，终于使我对自己现在的工作方向和方法有了掌握，并且从最初的举棋不定，到确定了明确的方向。
在搜集资料的过程中，我认真准备了一个笔记本。我在学校图书馆，大工图书馆搜集资料，还在网上查找各类相关资料，将这些宝贵的资料全部记在笔记本上，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。然后我将收集到的资料仔细整理分类，及时拿给导师进行沟通。
4月初，资料已经查找完毕了，我开始着手论文的写作。在写作过程中遇到困难我就及时和导师联系，并和同学互相交流，请教专业课老师。在大家的帮助下，困难一个一个解决掉，论文也慢慢成型。
4月底，论文的文字叙述已经完成。5月开始将论文进行整理。为了写出较真实的妖怪文化，我仔细阅读了前人关于妖怪的各种研究，仔细的分析了他们的妖怪学中的差异。在构思初期，由于材料较少，觉得无从下手，空有很多想法，却不知道应该选哪个，经过导师的指导，我的设计渐渐有了头绪，通过查阅资料，逐渐确立系统方案。
当我终于完成了论文终稿和所有的排版后，整个人都很累，但同时看着电脑荧屏上的毕业设计稿件我的心里是甜的，我觉得这一切都值了。这次毕业论文的制作过程是我的一次再学习，再提高的过程。在论文中我充分地运用了大学期间所学到的知识。
稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的只有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了日本妖怪的许多知识，让我对我所学过的知识有所巩固和提高，并且让我对当今日本妖怪文化的现状及未来趋势有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自己，争取在所学领域有所作为。
此次写作是一个漫长的过程，在这段时间里，我总结出以下经验：
首先，时间节点要把握好。由于我在校外找到了实习工作，因此大部分时间都需要在公司实习。而论文的写作也需要花费相当多的精力和时间，因此，既需要合理得安排好时间，又要顾好两边，使实习和论文两不误。
其次，要充分学习和利用数据库资源。搜集资料时，需要有目的地搜索，大量地翻阅与自己论题有关的文献，认真阅读、做好总结笔记，为论文打下坚实的基础。在大量的阅读之后，还需要针对自己的论题，借鉴一些好的理论，并提出自己的观点。
当然，严谨的态度是最重要的。做任何事情，都需要脚踏实地、一步一个脚印的完成，只有态度端正，才能将事情做好。论文的开头是一个艰难的任务，在导师的帮助下，我逐步地找到了方法，严格按照写作要求，一步一步知道最终定稿。在这过程中，我的论文曾多次被要求修改，只有虚心接受、不断地完善，才能得到老师最终的肯定。
最后，脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次设计中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。
论文定稿后的喜悦相信每个人都能体会到，这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，相信这对我未来的学习和工作有很大的帮助。在这次论文写作过程中，同学之间互相帮助，共同商量相关专业问题，这种交流对于即将毕业的我们来说是一次很有意义的经历，为我们将来在工作上的团队合作奠定了坚实的基础。
另外，在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。
在此更要感谢我的导师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成毕业论文。在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着老师们辛勤的汗水和心血。老师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。从尊敬的导师身上，我不仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。在此我要向我的导师致以最衷心的感谢和深深的敬意。
另外，xx年3月，我结束了四年的学习生涯怀揣着实现自我价值的渴望去到了住友橡胶实习。实习的时间飞快而又短暂，不知不觉三个月实习的时间已经过去了，感觉面试实习单位只是昨天的事，可现在实习也将结束。回想这一段＂从未体验＂过的日子，我有失落过，也有很认真过，高兴过，而现在最深的感触就是我很珍惜这段宝贵的经验。
这次实习对轮胎的制作，生产流程等方面有了了解，这次实习也让我发现书本上的知识与实际问题的差距，对橡胶这一行业有了更深的体会。
在实习期间我企业中，所需要的人才不仅是要有一定的专业知识，还需要你懂得如何为人处事和接人带物，以及对旅行社顾客的耐心以及责任心。着实更为重要的在实际的过程中我才真正发现自己学识的浅薄，经验的缺乏真是学到用时方恨少。我感觉在学校学到的理论知识和自己在工作中实践其实并不是一个概念，我想这也是学校之所以让我们大学生学习的原因，让我们进一步的巩固和理解课堂所学知识，培养和提高学生的能力，理论联系实际，我认为实践环节重要的是理论联系实际，提高了我们调查研究，观察问题，分析问题和解决问题的能力和方法，培养在校大学生在社会中的生存及能力，在实习期间所学习到的社会经验团队精神将会使我终身受益。
通过这三个月的实习生活，我学会了很多，也懂得了很多以往从生活中和学校里没发获得到的知识和道理。回顾我的实习期，从那个天真的我直接到经历了生活中的挫折和失败，到现在稳重和冷静的我，使我明白了一个道理：人生不可能存在一帆风顺的事，只有自己勇敢地面对人生中的每一个挫折和失败，才能通往自己的罗马大道。在这三个月里，我有失落过，烦恼过，悲伤过。有时觉得自己放手让时间在自己的手里流走，可能是或者我的缺陷和不足。但我知道这是上天对我的一个考验，但在每次失落的时候我都会反省过来，告诉自己清楚自己应该做的是什么，在挫折面前我們应该善用于扬长避短的方法来促进自己，提高自己的综合水平能力。在业务方面虽然自己普通平凡，但是我会努力提高，做到最好，不管遇到什么困扰我都不会跌倒，我会不懈努力。
我知道，在这又是我人生中的一大挑战，角色的转换，这除了有较强的适应力和乐观的生活态度外，更重要的是得益于两年的学习积累和技能的培养。在这里我知道我的将来会有光辉灿烂的一天。在半年的锻炼里，给我仅是初步的经验积累，对于迈向社会远远不够的。经过几个月的实践和实习，我对未来充满了美好的憧憬，我要更进一步的要求自己。在今后的工作和生活中，面对过去，我无怨无悔，面对现在，我努力拼搏，面对将来，我期待更多的挑战，战胜困难，抓住每一个机遇，相信自己一定会演绎出精彩的一幕。我将继续学习，做好个人未来发展计划，不断提升自我，为社会主义现代化建设，贡献自己的力量。
童装设计毕业论文篇三
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，.2.
童装设计毕业论文篇四
关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展。
1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。
2.到现代社会，标志是一种象征的符号。
3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。
4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。
5.各行各业成攻及失败的例子。
6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。
7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。
童装设计毕业论文篇五
编写提纲的步骤：
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。
论文提要是内容提纲的雏型。
一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。
我们写论文也需要先写出论文提要。
在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配(三)编写提纲。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。
简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。
这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。
没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：
一、序论。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
三、结论。
详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。
如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。
下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：
一、序论。
1.提出中心论题;。
2，说明写作意图。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;。
2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;。
3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;。
4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
1.供大于求的买方市场;。
2，有市无场的隐形市场;。
3.易进难出的畸形市场;。
4，交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
1.统一思想认识，变自发交易为自觉调控;。
2.加快建章立制，变无序交易为规范交易;。
3.健全市场网络，变隐形交易为有形交易;。
4.调整经营结构，变个别流动为队伍流动;。
5，深化用工改革，变单向流动为双向流动。
三、结论。
1，概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务;。
2.呼应开头的序言。
上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。
如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大;但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。
总之，在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。
如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则，为此要掌握如下四个方面：
(一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。
看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。
比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江××市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。
从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。
童装设计毕业论文篇六
建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)，它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容。
绪论。
1.概念。
1.1仿生建筑的定义。
1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意义。
2.仿生建筑的调研分析。
2.1国内实例分析。
2.2国外实例分析。
2.3分析结果。
2.3.1借鉴的地方。
2.3.2存在问题。
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践。
3.1设计灵感来源。
4.结论。
建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。
第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周：开始绘制cad的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。
第6周：sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周：对查找的英文资料进行英译汉，sketchup建模进行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3张，cad图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。
第9周：cad图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周：sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周：把毕业论文进行完善，把cad图标注尺寸和材料。
第12周：对剩余的英文资料进行完成，sketchup效果图进行调整。
第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。
第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。
第15周：刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书，ppt15)。
第16周：布置毕业设计展。
第17周：毕业答辩。
四、预期达到的目标。
通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。
五、主要参考文献。
2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社。
4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。
5.杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，06期。
6.李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，期。
7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，05期。
11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，2002.9。
童装设计毕业论文篇七
装饰艺术设计是一门范围极广的学科,只有针对目标消费群,进行相应的、有目的的装饰,在不同要求下根据社会需求做出大胆创新,才能适应现在的装饰环境。随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。
浅析装饰艺术设计发展方向
摘要：随着时代的发展和进步，人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何，使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展，装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。
关键词：装饰艺术;设计;发展方向
随着世界经济的发展，数字时代的进步，文化的多元化和进一步交融。
人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何应对时代的变化，使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展，成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题，重新思考装饰艺术的发展。
综观近年来装饰艺术设计的发展，我认为，装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。
一、装饰艺术的概念
装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义：广义的泛指装饰现象和活动，具有极其普遍和宽泛的适应性，它统和于一切艺术行为或艺术现象之中，规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。
狭义的一般指艺术设计中，具体的装饰品类、图案、纹饰等。
装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。
[1]
二、装饰艺术设计的发展方向
(一)人性化
人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉，近年来，人性化设计更是形成了一股新的设计潮流，现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。
人性化设计的本质是以人为本，为人而设计，人性化因素对设计形式和功能等方面的注入，人是设计的出发点和归宿，并赋予设计物以人性化的品格。
一方面，人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。
这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上，关注产品使用者的需求动机，追求真实功能的本质，符合使用者的生理和心理特点。
另一方面，科学的人本主义是人性化设计的核心思想。
这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求，倡导人人平等和尊重的人文主义。
诸如尊重需求、自我实现需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，赋予设计以文化内涵，促进人的社会化，促进社会和谐发展，改善人与人的关系，形成良好的人际环境，满足人们深层次的精神文化需求，在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。
体现在设计师的设计中，要在适应机械化大生产的前提下，通过设计的形式要素的变化，力戒虚饰，以少装饰为要，但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性，引发人们积极的情感体验和心理感受，使设计物灿然生色，以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”，使其完全成为一种精神体验，体现人性化设计的现代趋势。
(二)数字化
数字时代兴起于二十世纪中叶的西方，它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。
科技高度社会化的今天，数字化对人们的生活产生了极大的影响，不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果，更带来了新的观念及新的欣赏标准。
以数字化为基础，人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命，数字化对设计领域的影响是深刻而深远的，数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。
数字化的装饰艺术设计，具有可复制性;高纯度、高明度、高清晰度;互动性;流动的光效性;数字化形象;群体性等设计优势和特点。
首先，受数字艺术的影响，传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化，改变了人们传统的审美经验方式，带来了全新的视觉体验。
数字技术的运用使传统装饰艺术的设计发生了改变。
尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，已成为一种发展趋向，发展速度较快。
其次，随着信息时代的到来，数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。
数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础，装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强，数字化时代对装饰艺术的探索，数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。
主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。
利用数字科技与装饰艺术相结合，构建新的适应时代变革的装饰艺术，创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。
最后，随着数字时代的兴起，数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间，数字化在设计中的运用，扩大了设计的思维空间，给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验，开拓了人的思维广度和深度，其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法，使其内涵发生了根本性的变化。
可以说，科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。
(三)绿色生态化
随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。
绿色是生命的象征，随着人们对环境意识的觉醒，现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性，装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。
因此，绿色生态化也是装饰设计的应有之义，具体反映在装饰设计活动中，以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”，其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。
或在装饰中创造出山水绿树等景象，运用有生命的造型艺术，通过它们的使用来牵动人们的情思，使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。
材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身
以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”，绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念，是“人与自然”之间取得平衡的基本标志，其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。
人类设计创造活动应符合生态学的要求，要在分析当代科学技术特点的基础上，将绿色设计作为行业发展的最终战略目标，去努力寻找绿色设计的突破点。
我们也要看到，实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力，这―人与地球可持续发展的'战略思想指导下，在战略发展的十字路口，生态设计和研究备受重视。
(四)情感化
情感指人对外界事物的一种反应，是人对生活的体验，它建立在生活实践的基础上，是善、恶、美、丑的体现，它代表人对外在事物做出的心理反应。
了解设计与情感的基本关系，一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入，只有融入设计师对生活的情感，形成感官与心灵上的共鸣。
将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中，才能达到一个优秀设计的目的，才能有效地运用于装饰设计实践。
运用情感应从内心出发。
情感在意识形态里是精神的一种表象，人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。
情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的，这种情感从作品中反映出来，并可通过作品来体验这种情感。
可以说，真正的设计作品是设计师自己的生活，自己的情感去塑造的。
因此，设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验，用一双情感的眼睛去看世界，只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。
情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来，唯有从自己的文化和历史出发，将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上，从而形成独特的装饰艺术设计体系，才能作好装饰艺术设计。
童装设计毕业论文篇八
摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承
艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析
从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。所以，民间美术传承出现了较大的困境。首先，民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
二、民间美术传承的可行性分析
艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。
1、艺术设计教育提供了较大的平台
民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为基础平台，广泛开展民间美术传承。首先，艺术设计教育的主体是学生、教师，无论是在理论水平上，还是在专业基础上，均有良好的条件和能力，可作为民间美术传承的有效载体。其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。所以，艺术设计教育在发展过程中，虽然占有了绝大部分的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。
2、艺术设计教育帮助民间美术获得延伸
从主观的角度来分析，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少，很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容，未进行全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是“一个未被开启的大门”，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的发展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展，民间美术也不例外。第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比较流行的内容。倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥戴者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进行共享。由于国内的艺术领域发展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究路径。第三，艺术设计教育，已经是公认的“大环境上的艺术类别”，民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进行延伸处理，并获得更大的价值。
三、艺术设计教育中民间美术的传承措施
在经济迅速发展的今天，民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否则依然不能进行有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的具体措施，需要结合当前的客观情况来完成，避免造成传承方向的错误和内容的缺失。
1、培养民间美术教育的师资队伍
民间美术的传承，必须在师资队伍的建设中获得提升，否则很容易“各自为政”，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的发展是非常不利的。结合以往的工作经验和当下的传承目标，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯正的民间美术师资队伍。例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人――张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。陕西的民间剪纸艺术大师――库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。其次，师资队伍在建设过程中，还应该明确每一位教师的具体责任。民间美术的传承工作，不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成，必须要考虑到社会的发展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥戴者。
2、开设民间美术课程
艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比较开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的基础之后，才可以进一步的拓展训练，逐步了解到民间美术的更多内容，完成民间美术的传承和发展。本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后，重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等，以培养学生对于民间美术的制作能力。
3、增加民间美术专题讲座、现场展演
民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于，不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，联合进行民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。例如，校企联合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的，因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。
四、总结
本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在紧密开展，成果方面非常丰硕。相信在未来的工作中，民间美术将获得更高的传承水平。
参考文献
童装设计毕业论文篇九
建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)，它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容
绪论
1.概念
1.1仿生建筑的定义
1.2仿生建筑的表现形式及实现手法
1.2.1建筑的形式仿生
1.2.2建筑的功能仿生
1.3仿生建筑存在的意义
2.仿生建筑的调研分析
2.1国内实例分析
2.2国外实例分析
2.3分析结果
2.3.1借鉴的地方
2.3.2存在问题
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践
3.1设计灵感来源
3.2设计方案
4.结论
建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施
第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。
第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周：开始绘制cad的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。
第6周：sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周：对查找的英文资料进行英译汉，sketchup建模进行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3张，cad图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。
第9周：cad图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周：sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周：把毕业论文进行完善，把cad图标注尺寸和材料。
第12周：对剩余的英文资料进行完成，sketchup效果图进行调整。
第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。
第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。
第15周：刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书，ppt15)。
第16周：布置毕业设计展
第17周：毕业答辩
四、预期达到的目标
通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。
五、主要参考文献
2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社
4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理
5.杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，2005年06期
6.李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，2005年12期
7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，2006年05期
11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，2002.9
童装设计毕业论文篇十
1.在五分钟的陈述中，该生介绍了论文的主要内容与结构，以及为此进行的研究，显示出对所研究的问题有一定的认识。视频设计很漂亮，但不太符合专业要求，若多从计算机专业的角度对实现过程进行设计则更好。
2.该生流利地陈述了写作该论文的目的、理论与实践意义，古玩网站设计过程很规范，但实体和概念之间联系少，整个设计应该尽量符合计算机方面的要求。
3.该生陈述清楚，回答问题流利。虽论文立意比较好，有一定的研究价值，但构架和内容都比较庞大，需要较强的独立研究能力，论文题目和客户端登陆服务器模块也需稍作修改。该生准备工作充分，环节陈述完整，论文构思清晰，体现了较好的专业基础，时间把握也很好。就是论文中有需求但缺乏需求分析，对部分答辩问题回答不太清楚，图的表示方式不规范。
4.该生用dreamweave和access数据库等技术对甘孜旅游网站进行设计，设计清新美观，主要问题回答准确，基本概念清楚，望对论文中指正的数据库存放问题进行修改。
5.该生专业素养比较好，对所提问题回答流利，正确率高，对实现过程中遇到的难题认识到位，时间把握得当，若能用比较新的运行环境进行实现相对好。
6.该生对数据库的设计细节讲解详细，研究深入，论坛设计部分独立完成，有一定的科研能力，答辩中思路清晰，回答得简明扼要，语言流利。答辩组经过认真讨论，一致同意通过该生成绩为良好，但要求该生纠正论文中尚存的某些错误。
7.在十分钟的陈述中，该生介绍了论文的主要观点、内容与结构，以及论文的写作过程，条理清晰，语言无大错，对老师的提问做出了基本正确的回答，体现了一定的专业素养。但设计过程有点小问题，流程图不很完善，希望及时纠正。
8.从答辩可以看出该生总体专业基础比较扎实，准备工作充分，对论文内容非常熟悉，能简洁明了的陈述设计思想和过程，系统展示流畅，回答问题有理有据，基本概念清楚，论文有一定创新。希望继续完善论文中的部分文字和符号，争取规范使用。
9.该生在规定时间内比较流利、清楚的阐述论文的主要内容，能恰当回答与论文有关的问题，态度谦虚，体现了比较扎实的计算机基础。建议把图像的打开功能用适当的文字表达出来，继续完善使论文格式规范化。
10.结合数学知识用计算机技术来处理地质问题，对方法原理掌握透彻，论文有比较好的创新。对快速傅里叶和小波变换图的结果分析到位，处理结果良好，计算机基础素养好。答辩中主要问题回答准确、深入。论文中变换的指标若有对比会更好。
11.论文陈述清楚，讲解简单明了，存在不足在于缺少自己的新观点、新方法，多为套用他人研究成果，论文格式方面应多规范。
12.答辩的准备工作充分，对老师的提问能详实回答，并对设计过程中所遇困境能反复探讨研究，找出更好的解决方法，专业技术比较好。若能结合专业改进使静态的网页成为动态的则更好，不足在于数据库中表的描述方式不太对，望改进。
13.论文陈述清晰明白，开门见山，直接入题。对老师的提问能流利作答，思路清晰，但对论文中的部分代码解释不楚，有少量语言错误，望今后的研究中多创新。
14.该生能在规定时间内陈述论文的主要内容，但答辩中回答问题不是很流畅，对设计的细节技术不太熟，回答问题不够切题。
15.从五部分对论文进行阐述，重点突出，答辩流畅、熟练，知识掌握基本到位，时间符合要求。不足是论文中有部分概念错误。
16、该文以***-为主题，充分体现出时代性和现实的社会价值。全文分**个大部分。首先对***进行了论述，然后重点分析***。全文基本上都是紧扣主题来展开论述。在论述过程中该生较好的运用了行政管理专业知识来分析解决***-问题。语言较流畅，但观点不够精炼。在论证过程中能恰到好处地运用理论论证方法与实践论证方法。观点表达准确，思路清晰，文章整体性较强。整体上符合行政管理专业培养目标要求。
17、该文选题具有较强的现实性、针对性和实用性。结构安排科学合理，思路清晰，层次分明。各部分之间联系比较紧密，观点表述也基本准确，论证内容比较具有说服力。在论证过程中基本上运用了行政管理专业基本知识原理来分析文中的主要问题，但参考的资料还欠充分，文章缺乏自己原创的内容，少数观点论证不深刻和全面。
19、论文评语——良：论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有难度，工作量较大。选题具有学术研究(参考)价值(实践指导意义)。该生查阅文献资料能力较强，能较为全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力较强。文章篇幅完全符合学院规定，内容较为完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，但缺乏个人见解。文题相符，论点突出，论述紧扣主题。语言表达流畅，格式完全符合规范要求;参考了较为丰富的文献资料，其时效性较强;未发现抄袭现象。
20、本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。今后要进一步总结经验，对德育教育模式进行比较，这样可以把德育教育工作得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。
21、该文选题符合行政管理专业培养目标要求，能较好地综合运用行政管理知识来分析企业行政管理实践问题，论文写作态度比较认真负责，论文内容较充分，参考的相关资料比较切合论题的需要，层次结构比较合理，主要观点表达的比较明确，逻辑思路基本符合要求，语言表达基本通顺。但论证的深度还不够，创新点不足。
22、研究内容具有现实性和可操作性。选题社会热点问题，逻辑结构严谨。观点表达清楚，论述全面。语言平实简洁，通俗易懂。在论证过程中也能较好地将专业知识原理与现实问题结合起来。但论据还不够。总体上符合毕业论文要求。
23、论文评语——及格：论文选题符合专业培养目标，基本能够达到综合训练目标，题目难度较小，工作量不大。论文选题一般。该生查阅文献资料能力较差，不能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题的能力较差强。文章篇幅符合学院规定，内容不够完整，层次结构安排存在一定问题，主要观点不够突出，逻辑性较差，没有个人见解。文题有偏差，论点不够突出，论述不能紧紧围绕主题。语言表达较差，格式符合规范要求;占有资料较少，其时效性较差;有部分内容与他人成果雷同。
24、本文选题较合理，符合行政管理专业要求。全文以……为主题来分析论证，对提高我国行政管理的……具有参考与借鉴意义。内容论证也较科学合理，格式较规范，参考的资料紧扣文章主题需要，但创新点不够，论证不够，尤其文章最后一部分论证太薄弱，缺乏说服力。总体上基本达到毕业论文的要求。
25、论文主题明确，语句基本通顺，层次基本清晰，观点表达基本准确。作者比较很好的将行政管理专业基本原理知识与邓小平关于行政改革的思想有机结合起来进行分析，格式基本规范，选题符合行政管理专业培养要求，但查阅与参考的文献资料太少，部分论证内容与主题结合不紧密，逻辑结构也存在一点小问题。总体上说，基本达到毕业论文的基本要求。
26、本文以……为主题，重点探讨……问题，选题基本符合行政管理专业范畴，充分体现出专业特色。全文结构符合要求，逻辑思路清晰，论据较充分，观点表达准确，语言流畅，论证方法也较合理，但创新点不够，部分观点论证不充分，格式还不是非常的规范，真正属于自己的思想不多。总体上基本合格。
27、该文选题具有较强的现实性、针对性和实用性。结构安排科学合理，思路清晰，层次分明。各部分之间联系紧密，观点表述准确，论证内容比较具有说服力，但文章缺乏自己原创的内容。
28、全文以***为题。重点探讨分析***的问题及原因，然后针对问题提出一些具有可操作性的对策。全文选题新颖，具有很强的研究性。全文结构符合要求，逻辑结构严谨，思路清晰，观点鲜明，论据具有较强的说服力。论证方法合理，了大量的数据来论证，更增加了论证的可靠性。能综合运用行政管理专业知识来分析***-，但不足之处主要是语言不是很精炼。
29、本文以***为题，首先对***的论述，然后在重点分析***的原因，并针对原因提出解决问题的有效对策。因此该文在选题上紧扣专业要求，文章结构科学合理，文章观点表达准确，用词正确，语句通顺，思路清晰。部分与部分之间联系非常紧密，在论证方法上采用事例论证与案例论证。查阅的资料充分合理。不足之处解决问题的对策还缺少可操作性。
30、论文结构完整，各部分基本符合英语论文的写作规范。论文的选题很好，有创意。为了写好这篇论文，作者作了一定研究，特别是斯坦贝克的原著。从作者对原著的引用情况不难看出，作者对原著的内容是相当熟悉的。语言也非常犀利，论文条理清晰、说理充分，观点具有独创性，有一定的参考价值，不失为一篇好文章。
童装设计毕业论文篇十一
abstract
引论
第一节研究缘起
第二节研究价值
一、科学教育的价值
二、反思的价值
三、启示的价值
第三节文献综述
一、关于云南艺术学院影视学院学生作品的引用和分析
二、本体论的办学思想
三、关于影视教育观念教育方法的研究
第四节研究方法
一、本体论的研究思路
二、研究方法
第一章云南艺术学院影视学院学生纪录片作品概况
第一节本体论的'坚持和初期的荣耀
第二节目的论的要求和社会的妥协
第二章“本体论”框架下纪录片应用研究
第一节“本体论”纪录片的含义
第二节“本体论”纪录片的特点
一、素材来自于对现实存在的纪录
二、真实的反映了现实的面貌和本质
三、具有历史的态度，运用视听语言来表达反思和质疑的精神
第三节视点策略
一、主观视点的倾向
二、视点策略：观众的选择
第四节声音构成
一、现场声的录制
二、解说词
第五节非连贯性剪辑
第三章“技术主义”视野下纪录片应用研究
第一节“技术主义”纪录片的含义
第二节“技术主义”纪录片风格下的视听语言分析
一、封闭空间
二、“三镜头法”
三、主客观视点的平衡
四、连贯性剪辑
第四章视听语言的嬗变
第一节产生的原因和面临的问题
一、产生的原因
二、面临的问题
第二节未来纪录片教育的思考
一、影视教育“同质化”
二、人文教育的欠缺
三、坚持“本体论”，办有特色的大学
结语梦想根植于现实
童装设计毕业论文篇十二
设计提纲写作构思(一)。
1.标题式提纲。
这种提纲比较简单，只写出行文各段的标题。
这是一个标题式的作文提纲，勇简洁的文字标出了各段的写作要点。
它的特点是文字简洁、速度较快，适合于对写作内容较熟悉或时间较紧的情况。
但对初学写作的人来说，很难起到指导作文的作用。
这种提纲比较详细，它即要表明作文的中心，又要写出作文的大致内容;同时，还要交代出文章的详略。
编写提纲的要求。
1.要审清题目，确定中心，选择材料。
作文提纲是写好作文的基础，编写作文提纲要按照写作文的三个顺序：审清题目、确立中心，选择材料来进行。
作文题目一般给我们规定了写作范围(记人、记事、写景、状物等)、写作问题(记叙文、说明文、议论文)，所以，审清题目，才能明确写什么、怎么写，才能避免文不对题、偏离中心的毛病。
中心思想是一篇文章的灵魂，在编写作文提纲式时，只有确立了中心，才能围绕选材，确定重点，安排详略，等等。
选材时要注意紧紧围绕文章的中心思想，选择真实可信、新鲜有趣的材料，以使文章中心思想鲜明、深刻地表现出来。
2.要简洁明了。
作文论文提纲只是作文的'一个思路，一个框架。
因此作文提纲既要完整，又不能过于繁琐;既要简洁，又要达到写作目的。
童装设计毕业论文篇十三
高迪建筑是世界建筑艺术史上的一朵奇葩，它有着丰富的文化内涵、鲜明的民族特色和个性特征。现代的人们越来越追求服饰品的艺术性、以及注重精神感受，服饰品包装更承载着时尚、文化、情感的使命。
建筑艺术;服饰包装设计;文化。
服饰品包装设计在时尚界中掀起了狂热的浪潮，表现个性的同时，还传达了着装者的审美趣味和价值观，现代人们越来越追求个性服饰品的艺术性以及注重精神感受。消费者喜爱富有文化内涵，以及实用性和装饰性完美结合的服饰品。完美的服饰品包装不但满足消费者以及市场的需求，更承载着时尚、文化、情感的使命。孤僻沉默、衣衫褴褛、成天工作、无浪漫史——这就是19世纪最著名的建筑师，整个巴塞罗那建筑艺术的缔造者安东尼高迪伊克尔内特的写照。高迪建筑是世界建筑艺术史上的一朵奇葩，有着丰富的文化内涵、鲜明的民族特色和个性特征。他的艺术作品已经超越建筑本身，在世人眼里，他是具备惊世才华的“疯子”，而追求真诚、自然的他说“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西”。他的艺术是有生命的，是用心把独特的情感通过形态和装饰的方式表达在建筑上。随着全球经济一体化，服饰品包装设计早已跨越民族和国家的界限，众多的`文化元素融合在一起，民族共融现象已扩散到世界的各个角落，在一定程度上高迪艺术的某些特征和服饰品包装设计的某些元素不谋而合。用新的设计方式，设计思维达到高迪艺术精神服饰品包装的物质化，下面将其具体的应用分析如下。
所谓重现自然就是追求自然主义，趋势是不断平衡人与自然之间的生态关系。高迪坚信建筑是对自然的再现和人类幻想的结合，而不是所谓的凭空幻想，海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是高迪建筑作品中采用的表达思路。他认为，自然界中没有僵硬的直线，因此，在他的建筑设计中笔直的元素是很少见的，所有的主体基本都是有点倾斜或曲线、弧度天衣无缝融为一体。20世纪90年代,随着生态技术的发展和消费品观念的变化，绿色设计以一种新的设计方式发展并流行起来。21世纪服饰品包装流行主题之一仍然把“回归自然”之风推到首位。大众消费者逐渐崇尚自然材料，在造型、色彩、图案、材质方面追求绿色、健康、自然的倾向。这也必然引导服饰品包装设计者以人们赖以生存的大自然为灵感来源，表现自然成为服饰品包装创意的主流。服饰品包装的设计倾向来自于大自然的语言形式，自然界与生俱来的形态成为主导。现代的人们越来越认可天然产品，在商场中天然服饰以及各种配饰越来越受到人们的青睐。天然纤维的、麻织的服装包装，木质的配饰，动物骨雕刻的装饰以及草编的包、帽子等都表现出让美好的多样生态延续下去的讯息。
任何形式的建筑离不开色彩，所以说色彩是最直接表达建筑心情的方式。我们经常看到建筑的外立面基本是白色、灰色、褐色等单一的颜色，或者是能反映一定光照、或者周围环境的现代材质。而在高迪的建筑中要用绚丽缤纷来形容它的色彩丰富性。例如，被各种颜色的装饰点缀的充满了童话色彩的古埃尔。公园入口处的小楼本身颜色和设计奇特，外墙镶嵌着白、棕、绿、蓝、红等色的碎海片，顶上有许多小塔和突出物，不由得让人们联想到童话故事。心理学家认为人的第一感觉就是视觉，而对世界影响最大的就是色彩。无论古代还是现代，色彩在审美中都有着举足轻重的作用。在现代社会中色彩心理反应的研究已不局限为少数心理学家、艺术家的范围，随着商品竞争的发展，它也越来越受到服饰设计界人士的关注。服饰品包装的色彩经历了单调到多元大众化、到强调个性、强调创意与众不同的风格。随着人们对服饰的关注和投入，人们求异求新的心理需求是服饰品包装多元设计的必然趋势。这种多元首先出现在大胆的用色方面，在任何时候都感受到色彩带给我们的视觉冲击力。
高迪以建筑为载体，将本民族的文化予以传承。他出生于加泰罗民亚小城，他的建筑作品体现了浓厚的加泰罗民亚民族意识。巴特罗公寓是以加泰罗民亚地区的古老神话为背景而创作的。故事讲述的是一位美丽的公主被恶龙囚禁在古堡中，英雄圣乔治和恶龙展开搏斗，最终杀死了恶龙，解救了公主。巴特罗之家便是以圣乔治和恶龙的故事为背景的屋顶及正立面，上釉的波状鳞片瓷砖如恶龙背部使得刺在龙脊上的十字架格外耀眼。而屋子的外观，则以受难者的骨头为装饰增添了童话故事般的氛围。所以说，高迪的建筑具有他独特的设计语言，描写着本民族的文化与精神。服饰品设计要在世界占有一席之地，它的包装不能一味的模仿，而是要做具有本土化和民族性的设计，用自己的语言符号传递信息的设计。服饰品包装的本土化并不仅仅是传统文化元素的重复使用，而是随着人们的需求和市场的发展不断注入新的元素。服饰品包装本土化设计符合不同的民族，需要民族识别、民族认同的情感要求，是各民族表现于不同文化上的共同心理素质。每一地区的文化氛围不同，那么其中的消费群体的消费心理也是有差异的，消费者在选择时会因地方文化特性的影响而带有一定的倾向性。在欧美国家和日本，为了占领市场，他们已经形成具有民族特色和本土化气息的多个设计中心，他们把民族精神的内涵、审美情趣同现代服饰包装的设计理念相融合，形成具有民族特色的服饰品包装风格。同样，中国的服饰品包装设计师正背负起宣扬中国传统文化的社会责任，作为中国服饰文化的守护者和继承者，netiger始终秉承“贯通古今”的设计理念，致力于复兴中国的服饰文化。中国国际时装周nettg，主题为“华宋”的20xx夏季高级定制华服发布会，它的包装设计延续了“贯通古今”的品牌精神，将宋代淡雅高贵、简洁婉约的服饰文化与轻盈通透、色彩柔和20xx年国际流行趋势精妙结合，展示了中国高贵的华服品质和服饰工艺所传承的文化内涵。高迪建筑艺术的独特魅力，不仅融汇在人们的思想里，包含在设计领域的发展中，其对于服饰包装领域也产生了巨大而深远的影响。服饰包装的设计与高迪建筑艺术审美特征相结合，既符合现代人们独特的需求，又体现了服饰的文化艺术性。高迪建筑艺术丰富了各界艺术设计的文化底蕴，为人类的精神文明建设留下了一笔宝贵的财富。
[1]陈志华著.外国建筑史.河北美术出版社,20xx.
[2]华梅著.中国服装史.中国纺织出版社,20xx.
[3]王受之著.世界现代建筑史.中国建筑工业出版社,1999.
[4]高山,袁金龙著.服饰品设计艺术.合肥工业大学出版社,20xx.
童装设计毕业论文篇十四
摘要：近年来，人们生活水平的提高和社会经济的不断发展，使得人们对室内居住装饰环境的要求逐渐增强。装修设计不仅仅要舒服还要环保，有利于住户的身体健康。所以在现代室内装饰设计中，环保材料的使用逐渐加强。本文针对室内装饰中环保材料的使用进行分析，并为环保材料的选择和应用供给了可靠性的提议。
关键词：室内装饰；环保材料；优势；应用；经验；
建筑工程的室内装饰工作十分重要，这样工作直接影响了居住者的享受体验。室内装饰材料的种类繁多，价位也各不相同。传统的装修材料的选择上，重视美感和价格，可是此刻人们装修过程中，更注重装饰材料的环保性能。环保材料成为室内装饰设计中的首选。环保材料的使用不仅仅能够提高人们的居住质量，还有利于人们的身体健康。文章针对室内装饰设计中对环保材料的应用进行了分析。
1.1房屋居住者存在心理误区。
一般情景下，新房的环境不好，会对居住者的身体健康造成严重的影响，也不利于改善居住者的生活条件。可是，很多住户对此抱着无所谓的态度。他们认为，新装修的房屋对人的身体造成的危害完全是危言耸听，觉得只要自我身体好，经常锻炼，生活环境就不会对自我的身体造成严重的影响。然而实际上，“装修病”会在人的身体里面进行渐变，装修材料的有害物质积累到必须程度才会令人感到不适，长此以往，会对人的身体造成严重的损伤。与此同时，很多人在装修过程中，对自我盲目自信，认为自我买的材料便是最好最环保的，觉得自我买的材料不会对身体造成伤害，且装修过程中只重视整体感觉和视觉感受，并没有构成必须的环保意识。
1.2混淆“绿色材料”与“环保材料”
近年来，装修过程中人们的环保意识逐渐增强。环保意识的增强，使得越来越多的家庭都开始购买绿色装饰材料，其实，市面上所谓的“绿色材料”并不等同于环保材料，只是在原有的劣质材料的基础上，打上“绿色材料”的标签，很多人没有选择环保材料的经验，就会受到不法商家的欺骗，花了高价钱却买不到好材料，也不能实现真正意义的环保效果，还会对自我和家人的身体健康造成严重的影响。所以，在选择装饰材料时，应当尽量擦亮眼睛，不要被所谓的“绿色材料”蒙蔽双眼，以至于不能买到真正的环保材料。
1.3混淆“绿色材料”和“绿色装修”
目前，室内装饰市场上出现了很多绿色环保材料，其实，绿色材料并不等同于绿色装修。很多绿色材料只是质量较比普通的装饰材料好一点可是并不是真正的无害。绿色材料对人身体的影响只是比普通的装饰材料少一些。所以，很多人在购买绿色材料之后，就认为自我的装修是绿色的，对身体没有危害的。这种想法是不对的。一些环保材料中也是包包含毒物质和有毒气体的，只是这些有毒物质和有毒气体被控制在相应的标准内，不会对人体造成明显的伤害。可是，这些有毒气体和有害物质也会进行堆积，一旦堆积过多，也就会对居住环境造成严重的影响。
2.1环保板材的使用。
一般情景下，在室内装饰过程中，能够选择环保板材进行装饰。板材主要分为胶合板、密度板、细木工板和薄膜板几种类型。其中，细木工板具有较高的防潮效果，相应的价格也比较高，可是这种类型的板材不能直接刷漆；而薄膜板是一种十分薄的板材，这种板材的材质与实木相类似，有很多种类，价格也比较高，通常用在高档装修中。密度板在现代装饰中被经常使用，将其应用在橱柜的制作上，经济实惠，也有必须的环保效果，且这种板材的平整度比较高，不易受潮，适合使用。
2.2环保壁纸的使用。
在室内装饰过程中，壁纸是一道画龙点睛之笔，其丰富的色彩和柔滑的质地，收到了越来越多人的喜爱。绿色环保壁纸采用环保材料制成，不仅仅甲醛含量较少，不会对人体造成严重的伤害，还具有较强的耐磨性和抗污染性。可是，居住者在购买壁纸时，应当购买同一批产品，避免出现色产，对全屋的装修效果造成影响。在壁纸的使用过程中，值得注意的是，壁纸的裱糊面积比较大，且一般壁纸的环保性能都比较低，需要选择高环保性能的壁纸，仅有这样，才能够既提高室内装饰的美观性，也能够有效保证居住者的身体健康。
2.3环保涂料的使用。
在室内装饰过程中，涂料是被经常使用的一种装饰材料。涂料主要是一种固体材料，其能够涂在物体表面，进而对物体构成必须的保护作用。在环保涂料的选择上，一般的国产品牌和进口品牌之间的差异性不大，只是不一样品牌的涂料的耐擦洗性和成膜性和开关效果有些不一样。此刻市场上，立邦涂料的使用比较普遍，且具有必须的环保性能。在国产品牌中，紫金花等品牌的环保性能也不错，住户能够根据自我的喜好进行选择，尽可能选择环保性能较强的涂料品牌。
2.4环保地板的使用。
室内装饰中，对地板的选择也是十分重要的。一般情景下，地面材料的种类有实木地板、天然石材、纤维纺织材料和复合地板。实木地板的导热快，适合使用在有地暖的地方，且实木地板的稳定性比较好，不容易变形。同时，实木地板具有较强的环保性，价格也比较合理，所以，一般装修者都选用实木地板作为地面材料；复合地板的价格比较便宜，且比实木地板要美观，有着良好的抗静电和抗冲击的本事，可是这种地板一旦被水泡后，就不可修复，且脚感比较差。有些人装修时，喜欢在地面铺上天然石材，这种材料耐磨损且价格比较便宜，可是没有较强的弹性，且辐射性强，室内装饰中，使用频率比较少。
为了加强室内装饰的环保型，需要加强对绿色环保材料的使用。目前，装修者的需求越来越朝着产品生态化的方向发展，使得生态的环保装饰材料在市场上受到了青睐。在贴合绿色环保标准的情景下，能够最大限度地降低装饰材料对人体造成的伤害，也能够避免装修工程队人的生活环境造成了不利影响。所以，应当加强室内装饰中对绿色建材的普及。
为了促进室内装饰设计的环保化，不仅仅要加强对环保材料的使用，还能够用用一些绿色植物来缓解装饰材料的影响。在室内装饰过后，能够放一些绿色植物，这样不仅仅能为房间增添升级，还能够有效净化空气。同时，研究到人类生活和居住的各要素之间的联系，能够选择具有艺术价值的植物摆设，这样就能够加强室内环境的协调和统一，也加强了家具与装饰环境之间的结合，提高了室内装饰的环保性，也就提高了居住者的生活质量。
4、结语。
总的来说，室内装饰设计工作对人们的生活和身体健康都造成了直接的影响。所以，应当在室内装饰设计中选择相应的环保材料，提高人们的环保意识，选择绿色环保的装饰材料，进而为自我供给一个良好的生活条件。
［摘要］传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。在建筑文化中，传统的建筑元素是其中最具特色代表的一项设计元素。不仅仅能够营造一种室内空间的文化韵味，并且对传统文化的发扬与继承有着进取作用。本文主要针对传统建筑装饰元素在现代室内的设计应用进行分析。
［关键词］传统建筑装饰元素；现代室内设计；应用。
近几年来，我国将传统建筑元素引入到室内设计中，使室内设计与传统建筑装饰相互结合，这种设计方法不仅仅营造了一种温馨舒适的环境，并且还使我国古典的建筑文化得到了推广与发扬。我接下来经过分析传统建筑装饰元素在室内设计中的应用，为室内设计供给一些可供参考的方案。
1在现代室内设计中传统建筑装饰元素的应用原则。
1.1文化内涵的体现。
我国传统建筑建筑物在进行图案、花纹、样式选择时，除了考量外观形象，还蕴涵了深刻的寓意，体现了人们对好的生活向往期待。比如来说，在屏风上绣制孔雀、牡丹等图样，代表了尊贵、吉祥的意思；在窗户上、灯笼上绘制梅花鹿、蝙蝠，代表了“福”“禄”双全的意思。并且，我国自古以来尊崇龙为吉祥神兽，皇帝被称之为“真龙天子”，除此之外，在皇宫的建筑也得到了体现。比如，在皇宫殿脚处到处都有龙子璃吻的形象以及塑像，这与当时的社会地位密切相关，古代建筑物体现了人们不一样的社会地位，用来区分权贵与人民。
1.2将现代审美与理念进行融合当今中国进入了高速发展时代，人们的观念以及思想正逐步发生着变化，给人以时代性、文化性等特点。在这一形式下，我们需要将传统文化融入到现代文化中，这就要求“取其精华，弃其糟粕”。让它贴合当代人的审美观，让人们普遍理解它。举个例子，当代人们喜欢简单朴素美，在对传统建筑装饰进行加工的时候，就要时刻注意，避免将复杂因素融入其中，让它清晰明了的表达自我的文化魅力。
1.3现代工艺特征与材料的应用。
新技术的广泛应用以及新材料的很多普及使得室内变得日渐更新，给其中加入了很多元素，要想到达这一水准，这就要求技术人员要及时的掌握最新的室内设计工艺与材料，并且能了解工艺技术与材料的属性，进而能够在室内设计中灵活应用。将这些工艺与传统建筑元素相互结合，取长补短，最终实现古今结合。
2传统装饰在当代室内的普及。
2.1对传统装饰“精华”的提取。
对屋内的设计，我们需要对传统建筑进行再加工处理，让它贴合当代人们的需求，这是当代室内设计的一个方向。比如齐白石的《蛙声十里出山泉》中，就体现出了意境的表达，实现了情与景的结合，将已经到达了新的高度。它用水墨勾画出来山峦映衬下的山涧，清泉在山涧中流淌，六只蝌蚪急流而下，活泼的在水中玩耍，经过这幅画我们不禁想到了失去了蝌蚪的蛙妈妈的唉声叹气，蛙声阵阵。现代家庭设计中，会运用中国传统元素，就是为了体现出意境，寓情于景、情景交融来体现出古代传统文化的特征，能够让更多人所理解，进而方便推广。中国传统“精华”存在于多种多样，它们以不一样方式存在，我们在对屋内设计时，需要多方面思考，将真正的精髓表达出来，在提取中，需要保留原有的特征，也要贴合当代人的审美观。
2.2纹样图案。
在传统建筑装饰中，纹样图案主要分为基础纹样与叙事性纹样两种。基础纹样指的是建筑物、动植物、自然山水以及几何图样等。根据设计风格的不一样，合理的将这些纹样灵活的用到现代化设计中，比如，自然山水与动植物的图案能够让室内的景象趋向于自然化，塑造出一种简便和谐的气氛；几何图案能够缓解人们的视觉疲劳减轻人们的生活压力。叙事性纹样主要对一些历史史实的概括，进而表达了人们所期望到达的某种精神状态。比如，家喻户晓的“孔融让梨”宣扬的是谦让精神；“岳母刺字”宣扬的是爱国情怀。传统建筑纹样具有较强的装饰效果，能够在室内设计中得到广泛的应用。而应用最广泛的是中式室内陈设品的设计。比如把传统纹样应用到地毯、壁画、家具的构建中，不可是一种完美的寓意，并且还能够营造出一个浓厚的民族气氛。
2.3传统建筑屋内的工具状况。
我国家具时代久远，在几千年的时间里，古代人凭借着自我的聪明才干，创造出了各种各样的家具，本篇文章我们就明式家具进行说明。明式家具不一样于明代家具的是，它不仅仅限制于明朝家具，它是一套完整的风格特点，具有很强的严谨性、适当的比例性、简朴而又注重内涵、图案颇具美感等特征，选取的是黄花梨材料，这种材料坚固，不易碎坏。家具的型号很多，根据功能划分有：卧室床头类、平板坐具类、分开隔离类等等，现如今，传统家具很多都已经应用到中国建筑物中，它对室内设计有着举足轻重的作用，它所打造出来的风格别的物品无法代替。随着人们的生活不断发生变化，人们已经不再适应于当前的生活节奏，传统家具需要多次设计，才能被现代人们所理解。举个例子来说，以前的架子床一般是被三面包围的，仅有最终一侧才能上下活动，并且旁边你也不能多加物件，比如；书板。这样的款式无法适应当下人们的生活习惯。之后这种款式经过多次设计，在它的架子床只留下了四个角，这样就有三个方向能够上下床，这种设计被合理化，被人们所理解。
3结束语。
传统建筑装饰体现了我国上下五千年的传统文化，具有时代特色，不仅仅有着美观的形象，并且还蕴含着深刻的寓意以及文化内涵。在现代室内设计中，传统元素的应用具有十分重要的意义。不仅仅能够使室内空间的层次得到丰富，还能够使设计独特化。
参考文献。
［摘要］随着科学技术的发展，人们的生活水平日益提高，对生活质量要求也逐渐提升，尤其是对室内居住条件有了更高要求。合理的室内设计不但能满足人们对室内居住质量的要求，并且能带给人们一种与众不一样的感觉，促使人们的身心得以放松，心境愉悦。然而灯光设计是室内设计中最为关键的一部分，甚至决定着整个室内设计的质量，本文主要以室内设计灯光的艺术设计进行浅要分析，以供参考。
［关键词］室内设计；灯光；艺术设计；装饰效果。
对室内设计者来说，最需要研究的就是光。光在室内设计中起着很大的作用，光的表现形式有很多种，其能够表现为不一样的色彩，而色彩具有一种渲染气氛的作用。在空间上，光可带给人们不一样的空间感受。在艺术设计上，相对于普遍的家庭设计装饰而言，通常离不开灯光修饰与表现。现如今，新时代之际，人们更加追求时尚与高贵。灯光设计装饰有着多样艺术效果，令人迷醉，使人赞叹，带给人们美的享受与对完美生活的追求。在以往人们传统思想中，灯光只是室内装饰中的附属品，显然易见这种思想有些片面。我们此刻必须用新思想新眼光来重新审视灯光在室内装饰中的作用，深入探讨灯光作为一种表达形式，在室内装饰中的内涵与特点。选择上等的灯光形式来为室内添加丰富色彩，从而更具美感，给人以各种艺术感受。
1.1卧室。
卧室灯光对使用者而言比较重要，不仅仅要利于睡眠，并且还要具备多种功能，例如看书、化妆、衣物存放区等。所以，在卧室照明设计过程中，整体照明光线不能太高，根据卧室实际需求来选择适宜的灯具以及灯光色彩。值得注意的是，室内灯光照明应以温馨氛围为主，可使用灯光局部照明较强的光源设计。卧室照明设计形式主要为间接照明，以防灯光光线太强刺激眼睛。
1.2客厅。
在室内空间中，客厅主要是家庭成员聚餐以及活动区域，这块照明设计是重中之重，也是招待客人、朋友聚会的重要场所，所以客厅照明设计必须精致，别具一格。总体而言，客厅照明主要以普通照明和局部照明相结合的形式来设计，同时注重光源与灯具的配合，使得整体照明效果与室内设计相协调。通常情景下，客厅灯光设计风格应简洁明亮，给人以简约、独具特色之感。
1.3厨房。
厨房对灯光照明的要求较高，在此基础上为人们供给温馨舒适的用餐环境，营造良好的用餐氛围，使人们的心静下来，从而可全心全意的进行饮食研究。有的家庭室内设计中，将厨房与客厅合为一体，以此来加强对使用空间的节俭，使得空间布局的整体性科学合理。一般而言，厨房照明设计应选取暖色调光源，让人倍感温馨，拥有愉悦的用餐心境。如果厨房选用冷色调光源，会造成必须的食欲影响，还会影响食物外观以及食物口感。
2灯光的定位。
人们能够善于利用灯光来渲染不一样的气氛，满足现代高质量生活需求，并借助灯光氛围来疏导与缓解生活压力等不良情绪，以此来满足人们心理情感需求。所以，室内设计者必须根据使用者的心理需求，并尽量到达使用者满意程度。室内设计者可利用光射管理，善于观察灯光营造效果，选取不一样设计标准对灯光进行相应区分，科学合理选定光源的颜色、形状、冷暖色调等方面，进而到达梦想感官效果，满足人们的心理需求。
2.1合理搭配冷暖色调。
在室内设计中，设计方法与模式各种各样，通常情景下，采用色调统一的光源视觉效果会显得更和谐自然，室内居住也显得较温馨舒适。但人们的心理需求早已未停留在单一色调的需求上，而更加注重的是对室内层次感、多样化的需求，所以可合理搭配冷暖色调来实现。例如某个房间地面、墙面为浅黄色调，如果地面、墙面灯光照明为暖色色调，就会营造出温暖幸福的氛围；如果选用冷色光源和白色吊顶，将构成一种强烈比较，丰富室内色调，进而促进整体效果。
2.2利用光学原理，巧用光射效果。
众所周知，不一样的光会产生不一样的照明效果，在不一样的照射路径下同一光源反射、直射效果也不一样，它有不一样的边缘和硬虚效果。想象我们若走在一个狭长的门厅走廊，会感觉压抑阴森。但经营丰富的设计师会善于调整，利用光学原理来巧用光射效果。对于客厅走廊的设计将呈现出一片充满阳光、宽阔明亮的景象。所以采用不一样的照明效果，对人们认知和理解事物也会产生必须的影响，给人们的视觉印象也不一样。所以，室内设计师工作十分重要，需要运用专业的室内设计知识来为人们的生活添色彩，增加趣味。
3灯光艺术设计的价值及发展趋势。
室内灯光设计中，往往融入设计者及使用者的情感思维，室内设计的艺术价值与水平能够用很多因素来进行衡量，比如根据灯光色彩与室内设计的搭配，室内灯光设计也需要全面研究使用者的心境，若长期使用过亮灯光，将会引起人们过度亢奋，长期使用过暗灯光，又会引起人们心境消沉压抑。所以，设计师在进行室内灯光设计时，应研究周到，不仅仅要满足人们的审美，并且要顾及用户的心理需求，采用人性化设计，进而提升灯光艺术设计的价值。室内修饰中灯光设计尤为关键，其发展趋势以满足人性化需求为主，从而提升灯光设计使用价值与艺术价值，进一步丰富人们的情感审美素养，为用户供给更多感官享受。
4结语。
综上所述，若要适应时代经济发展，顺应人们审美观与心理需求，我们的设计观念需要不断与时俱进、勇于创新，敢于打破传统设计观念，推陈出新。展现出更多具有个性化、多元化的设计作品，从而促进室内设计行业快速发展。
参考文献。
［摘要］绿色生态的设计原则已经深入到人们生活中的各个角落。本文针对绿色生态设计理念的主要涉及原则进行分析，并对绿色生态设计理念在室内设计中的应用进行具体的分析，包括了室内装饰绿化、材料利用等等，有效拓展了室内设计的资料，使得社内设计工作资料得到充实。同时绿色生态设计理念在室内设计的应用也使得人们生活更加健康环保，更有利于可持续发展建设。
［关键词］绿色生态设计理念；室内设计；应用。
1前言。
随着人们生活水品的提高，日益增长的物质及文化需求成为了社会发展的主要趋势。在当今社会发展的形势下，自然、绿色、环保成为了社会发展的主要趋势。绿色环保已经深入到人们生活中的各个角落，这不仅仅是针对自然环境受到侵蚀后人们采取的弥补措施、也是社会礼貌不断提高的重要体现。随着人们对绿色环保理念的认识越来越高，建筑行业对安全、健康、绿色环保的室内设计需求也日益提高。绿色生态设计理念受到了人们的广泛认可和追捧。能够说，绿色设计已经成为了现代设计发展中的重要组成。
2绿色生态设计理念在室内设计中的原则。
程中也是这样，如何合理利用资源，实现节能减排成为了室内设计过程中需要研究的重要问题。其中包括了水电的利用、天然气的使用、当然也包括了太阳能等新型能源的利用。在节能减排的过程中需要注意降低污染，在设计炫彩过程中，注意到材料的选择问题，多利用可降解无污染材料。第四、根据实际出发，动态设计。对于室内设计工作来说，其本身与其他形式的设计类工作有着本质的区别，室内设计的设计更具有多样性、复杂而繁琐。室内设计会根据审计理念、审美观念发生概念，简单来说，好的室内设计首先就需要捕获人心。而人们的审美往往受到外界因素所影响，所以，室内设计风格具有很强的反复性，同时，室内设计是短期的。由于这种短期性导致的资源浪费，事实上就是印象绿色理念发展的重要因素。所以如何选用高循环性的装饰材料成为了重要的问题。
对于室内设计来说，绿色生态设计理念的应用是必要的。近几年，我国是内设计进取融合绿色生态设计理念，其主要应用如下。
3.1坚持以人为本的设计风格。
以人为本作为室内设计的最基础要求，是室内设计应用绿色生态设计理念过程中首先需要研究的问题。室内设计工作人员需要摆脱传统室内设计理念的束缚，结合当下的世界情景进行分析。协调人与自然的关系。以此实现对室内环境的正确改造和设计工作，实现人与环境的和谐。在这个过程中，首先就需要设计师充分了解用户的生活习性，使得室内布局以及装饰材料尽量贴合用户需求。
3.2选择绿色的装饰材料。
装饰材料在室内设计的过程中作为必需品，是绿色生态设计在室内设计实际应用中的重要环节。绿色的装饰材料应用具有很多的优点，其中主要表现为：绿色装饰材料本身具有环保和兼容性质、同时无公害。设计师在室内设计的过程中应用绿色生态设计理念选取院士无公害的环保材料，有效的提高了整个居住环境的舒适感以及健康行。同时在进行炫彩的过程中，需要根据设计空间的功能性，进行实际结合。将环保乳胶漆代替化学物质较高的材料对墙体进行粉刷，地板上多采取复合实木地板，这些实际的装饰材料都属于更为环保的材料，选择性和实用性远远高于其他同作用的材料。同时，在装饰选材选材的过程中，需要研究可循环利用，尽可能降低因过时带来的不必要损耗，大大节省资源，实现绿色环保。
3.3合理布局空间。
在进行室内环境美化的过程中，设计人员需要充分结合空间实际情景进行布局和美化设计。首先，在结构设计的过程中，需要合理对室内空间进行布局，这是一种完善的措施。根据绿色生态设计理念，对空间进行合理化利用，充分利用有效空间，对空间内不合理的布局进行调整和优化共总，弥补原有的缺陷或者不足。随后对于室内的物品陈设工作，需要结合循环利用和节能思想。例如在对绿化植物进行摆放的过程中，需要研究植物摆放位置，以及充分研究植物的大小尺寸等资料。经过物品陈设，给空间营造舒适的层次感。在绿色生态理念下合理的布局设计，有效的提高空间舒适感的同时也提高了房间的美观度。
4结语。
绿色生态设计作为现代人们关注度较高的问题，已经深入社内设计之中。如何在室内设计中正确的应用绿色生态设计理念成为了设计师需要研究的重要问题。我国正在为绿色环保建设工作不断的努力，室内设计也是如此，这就需要设计人员对此进行更加深入研究和思考，为提高人们的生活质量，保障绿色健康的环境建设献策献力。
参考文献。
新中式风格视阙下室内设计研究。
摘要：新中式风格视阙下的室内设计是基于源远流长的中华文化发展而来的，其风格独树一帜，不仅仅是将室内格局设计成新型的样式，还融入新时代元素，将理论与时尚的审美相结合，贴合现代大众的审美。本文首先介绍了新中式风格的主要特点，然后从室内陈设布局、装饰材质与色彩图案等方面进行探讨，深入分析其在现代室内设计中的应用。新中式室内设计温馨舒适，简约古典，所以深受大众的喜爱。
关键词：新中式风格室内设计研究。
引言。
近年来，随着人们的生活水平不断提高，人们对室内环境也越来越讲究。为了跟上时代的发展，满足大众的需求，以前从未出现的设计理念不断涌现。传统的室内设计风格逐渐被人们所摒弃，新的设计理念正在逐步提升，新中式室内设计就在这样的背景下登上舞台。这种新型的设计理念不仅仅继承了中华优秀的传统文化元素，还融合新时代因素，这一新风格的出现受到了大众的欢迎并被采纳。
一、新中式风格的设计特点。
（一）设计上的主要特点。
在室内设计中，新中式风格在空间、风格、造型等各方面都有着自我别具一格的设计特色。例如在空间方面，新中式风格采用了中式风格一贯的古典风格，并在此基础上进行创新，将室内的屏风、博古架进行改造，将屏风设计成镂空雕花状，不仅仅起到了隔断的作用，并且还具有美感，不似老式的屏风过于沉闷古板，起到了很好的点缀作用，给人一种层次感与空间感。这种新的设计风格受到了大众的喜爱，不仅仅能够实现功能分区的作用，还提升了住宅的整体格调，营造一种简约却又富有内涵的设计风格。
（二）风格上的整体特点。
在室内设计的风格方面，新中式风格给人一种典雅、庄重、复古、简约的感觉。并且在室内设计装饰这方面喜欢运用复古元素，例如屏风、壁画、砖雕等，在设计中自然地融入到这些装饰元素，为整体的设计增添了很多古典元素，自然而又富有特色，为整体风格起到画龙点睛的作用。与此同时，新中式风格在设计上将传统与现代相结合，在细节之处无一不体现着古典，而在风格上也透漏出现代元素，满足大众追寻的清新自然、简约古朴的设计风格。在设计整体风格采用线条勾勒出简单而又硬朗的感觉，在细节中进行加工，营造一种古典简约的韵味。
（三）色彩方面的主要特点。
在室内设计的色彩方面，新中式风格主要是采用传统中式设计中的红、黄、黑等，使用红木、檀木等带有天然色彩的木材，同时也在这些传统的色彩上进行了创新。比如在传统黑色的基础上增加了银色暗纹，用桃红色代替大红色，采用材料时选用浅色木质材料。在设计颜色上，不断依据现代人的审美进行变化，在坚持中式风格古典的基础上，又增添了现代元素，给人一种新的视觉体验，并且在庄重的设计风格中又增添了一种灵动清新的风格。
（一）新中式风格在室内陈设布局的应用。
1.卧室。
传统的中式风格的卧室风格是极为精致华贵、富丽堂皇的，新中式风格在继承传统的风格基础上也结合现代的情景进行了适当的改良，在卧室设计时借助中式风格的古典元素来展示中华文化，简约舒适却又极具韵味，受到现代人的喜爱。例如在卧室的地板选用时能够采用实木地板，具有质感；屋顶能够采用中式吊灯，增加古典韵味；床在选用时要研究整体效果，选择使用中式风格的床，床头能够采用颜色清爽的牛皮拼接软包，周边镶嵌金属边条，中间挂着喜欢的字画；床尾能够放沙发椅，旁边放置一条复古色的地毯，相得益彰；床头灯当然也要选用木质仿古灯。如此一来，整间卧室的设计颇具古典之美，也不至于太华贵或是太暗淡，具有新中式风格的特征，体现着现代人的艺术品位。
2.客厅。
客厅的设计时十分重要的，首先它的位置相当重要，其次它是主人平时休闲娱乐且招待客人的场所，所以客厅设计必须要给人眼前一亮的感觉，第一眼就要抓住宾客的眼球，体现着主人的良好品位，给人一种舒适大方的感觉。能够将客厅的主色调设计为较为清新大方的颜色，具体看个人品位，再配合乳白色、嫩黄色等明亮颜色，展现出清新大气的格调。背景墙能够设计成白色，配合格状纹底；客厅的沙发、椅子的选用至关重要，必须要研究整体装修风格，选择适宜的；茶几上能够添置摆设的陶瓷罐、玻璃瓶，插上装饰花，当然亦可放置一些盆栽。使得整个客厅的风格协调统一，细节之处又体现着时尚感，体系着新中式之美。客厅在布置的时候必须要简洁大方，适宜的地方能够用一些小物件点缀，放一些盆栽花草，墙壁能够选择喜欢的墙纸，挂着具有中国特色的壁画，无一不体现着主人的品位，同时也使得客厅更具有生活气息。
3.厨房。
新中式风格室内设计中的厨房要有新中式一贯的风格特色，但厨房的设计应当注重实用性，贴合现代人的生活习惯，不能过于繁琐。屋顶吊灯选择简约风格即可，厨房台面根据个人喜好能够选择大理石、玻璃等材料，看上去整洁清新，还能够防止一些陶瓷小摆件，增加生活气息。厨房的设计以实用为主，简洁大方。
4.卫生间。
卫生间的设计必须要兼具实用性、隐秘性，在室内设计是必不可少的。卫生间能够采用灰色木质吊灯，地面铺设水墨图样瓷砖；侧面设置圆镜，周边用花纹镶嵌，下头放置青花瓷盆，白色质感小柜子，镜子上方能够设暖色吊灯。浴室能够用玻璃透明门，整体风格简约舒适即可。
（二）新中式风格在于室内装饰材质的应用。
在新中式风格的室内顶棚方面，在进行设计时设计师通常应用木质材料，有时候也会用藤、竹等材料进行装饰，使得整体风格更为自然。卫生间与厨房的顶棚设计时，研究实用性，采用实用的石膏板、木板等材料。应对客厅、餐厅等一系列的墙面装潢时，新中式风格下一般会采用乳胶漆或墙纸等相关装修原材料，局部装饰运用木纹板等装饰凸显。厨房和卫生间采用大理石更为实用的材料。在新中式风格的室内地面设计时，客厅、餐厅和厨房采用大理石瓷砖，便于清洁卫生，异常是厨房在选择瓷砖时必须要注意颜色的选择。书房和卧室的地面设计，能够采用木质地板，具有保温等功效，木质天然材质，对于住户身体健康更有保障，是住户的不二之选。踢脚线在室内设计时主要是用来保护墙体，所以在选择材质是极其讲究的。通常在踢脚线的选择时以木质为主，当然也能够选择瓷砖等材料，在使用时保证墙体与地面的紧密结合，保护墙体。当然在选用时也要研究美感，与整体的搭配效果，不能过于突兀，必须要与整体的设计效果相协调，呈现出装饰突出的效果，美感与实用的结合。
（三）新中式风格的室内设计的色彩与图案的应用。
1.关于色彩方面。
众所周知，我国传统的中式宫廷宅院的设计色调主要是以黄色与红色为主，衬托出皇室的威严与气派。普通人家的住宅是不能够使用这些颜色，主要是使用灰色等暗色系列为主，突出皇家的尊贵。传统的中式风格以古典为主，在色彩上主要运用深红、黑色、深色为主，使得建筑恢弘大气，这是古代建筑的一种特色，体现了他们对品质的追求。新中式风格在学习传统中式风格的基础上进行大胆创新，采用色彩比较来突出整体设计的风格，例如正红与乳白、褐色与白色等色彩的搭配，经过强烈的色彩冲突以到达不一样的视觉效果与美感。可是必须要注意，新中式风格的色彩比较必须要合理搭配，而不是大红大绿，需要从细节考究，给人眼前一亮的感觉，搭配的必须要出彩，得到大众的认可。所以新中式风格室内设计师在进行色彩搭配时必须要注重色彩的应用，不是毫无章法的，而是有必须的规律感，到达整体色彩的和谐统一。
2.关于图案方面。
新中式风格的室内设计采用了传统元素中的水墨、脸谱、书法等，但并不是直接使用，而是在此基础上进行创新，结合现代生活进行改良，贴合现代人的审美。例如在室内背景的设计时，能够使用图案装饰，将具有吉祥如意的汉字“福”等按照书法字体的风格转化为特色的图案壁画，能够做成壁画挂在墙上，当然直接设计成墙纸作为背景，这些装饰具有文化底蕴也富有美感；当然我们也能够创作水墨画做成壁画挂在客厅，具有点缀的作用。再如大家都喜欢“喜”字，设计师能够进行二次创作，加以结构性调整，搭配不一样的颜色与形状，做成博古架等，会有一种吉祥如意之感，既结合了传统文化的蕴意又极其现代感，讨人欢喜的很。中华文化博大精深，源远流长，诸如此类的图案设计不胜枚举，能够根据住户的要求进行设计，受到现代设计师的追捧。这类图案设计不仅仅蕴含着丰富的文化底蕴，还蕴含着人们对完美生活的期盼，应用在室内设计中，受到大众的欢迎，彰显着新中式风格室内设计的独到之处。
结语。
新中式风格室内设计将中国古典元素与人们的细腻情感相结合，满足现代人的生活习惯和精神需求，从而更好地满足现代人的生活。这就要求室内设计师深入了解中华民族传统优秀文化，并具有独到见解，结合现代生活中的各种时尚和科技元素，将传统古典元素与现代文化相结合，使其协调统一，实现新中式室内设计的和谐典雅，为人民营造出一个更加美观舒适的生活环境。新中式风格的室内设计受到大众的喜爱，所以室内设计师要不断地进行挖掘与探索，读懂传统文化中的内涵，结合现代生活中的丰富元素，将新中式风格的室内设计更好地创新与展现，使其在世界的舞台上熠熠生辉，大放异彩。
参考文献。
[2]张瑛琪.新中式风格在室内设计中的应用浅析[j].才智，2015，（26）：258.[3]张文兵.室内设计中新中式风格的运用[j].装饰装修天地，2018，（2）：193.[4]吴琳.新中式风格在现代室内设计中的应用[j].文艺生活文海艺苑，2016，（5）：152，154.室内设计毕业论文(精选15篇)如果还不能满足你的要求，请在本站搜索更多其他室内设计毕业论文范文。
童装设计毕业论文篇十五
光伏发电是当前较为前沿和具有广阔发展前景的新型发电方式，其因为自身的绿色、无污染及可再生等特点受到社会各界的广泛关注。由于我国疆域辽阔，纬度跨越较大，光照资源极其丰富，所以在我国研究光伏发电相关问题具有十分重要的现实意义。据专家估计，到十三五结束时，我国的光伏发电将会占到全国总电力装机的6%左右，大量的光伏电场将会相继建成并且投入使用。在光伏电场中，电子信息工程技术也发挥着至关重要的作用，成为影响光伏发电技术不断向前进步的重要因素之一，研究电子信息工程技术在光伏电场中的应用不仅仅能够促进光伏发电技术的发展，对于电子信息工程技术本身也具有重要意义。
光伏发电中的“光伏”，实际上指的是光生伏特效应，即我们常说的`光伏效应，它指的是半导体在受到光照射时能够产生电动势的现象。当前最为广泛的应用就是制作各种光电池等等，进一步发展为光伏发电。光伏发电中的光主要指的是太阳光，光伏发电指的就是利用光生伏特效应基本原理，利用特制的太阳能电池，将太阳光能直接转化为电能的全部过程。由于太阳光是一种非常绿色环保，不会产生污染并且从某种程度上来说是取之不尽、用之不竭的能源，所以当前光伏发电已经成为受到广泛关注的一种新型能源利用方式。电子信息工程则是依托于计算机技术发展的一门应用学科，它只要研究的对象是电子信息的处理和控制等等。基于电子信息业在当前已经成为全国五大支柱产业之一，电子信息工程专业在当前也成为非常热门的学科和专业。而光伏电场中的电子信息工程技术应用在当前仍然局限在电子信息工程技术专业本身的特点和范畴内，其主要发挥的作用仍然是信息的获取和处理。
电子信息工程技术在光伏电场中得以广泛应用，对于光伏发电的发展具有十分重要的现实意义，主要表现在以下两个方面：首先，它能够在获取数据、处理数据方面更加精确，为光伏电场作业提供更加准确的数据依据。要知道，光伏发电中基本上都是电子元器而很少有机械原件，相较起来更容易发生各种故障，需要做好更为精准的监控和控制。并且在光伏电场中，各项传感器测量的参数需要非常精确，参数的细微差别将会对整个发电系统的监控和处理都产生巨大的影响。其次，它大大解放了人力和物力资源，能够以充足的资源投入到更多的方面去确保光伏发电系统的正常运行。在计算机没有广泛应用之前，发电站的数据监测和处理只能够依靠人力，不仅给工作人员带来了巨大的工作压力，也容易出现各种细微的谬误。电子信息工程技术作为一项在当前非常成熟的技术，无论是数据监测还是数据采集又或者是数据统计都非常快捷和精确，解放了大量的人力物力。
电子信息工程技术在光伏电场中的实际应用主要表现在四个方面，分别是数据测量、数据采集、数据分析和数据统计。首先，数据测量中的实际应用。传感器是光伏发电中最重要的部分之一，其主要承担的是数据测量的重要任务。传感器测量的数据是否准确将会对整个发电系统产生巨大影响。电子信息工程技术的发展使得传感器测量的周期性误差、偶然性误差、量化性误差都进一步降低，测量数据更加精确。其次，数据采集中的实际应用。传感器可不仅仅是进行数据测量，其在测量出数据以后，会进一步进行数据采集并进行传送。在电子信息工程技术广泛应用之前，数据的采集和传输需要进行模拟转换，需要将数据先转化为模拟信号，再转化为数字信息，很容易出现失真情况。而电子信息工程技术可以将数据直接传输，最大可能地确保数据的精确性。再次，数据分析中的实际应用。这里的数据分析并不像字面上说的那样仅仅进行数据的分析，电子工程技术发展到今天甚至能够直接根据数据进行决策。举例来说，光能相较于水能来说，可控性更差，所以很容易出现孤岛现象，而利用电子信息工程技术，光伏并网的决策系统就能够在受到异常波形时及时作出分析和决策。最后，数据统计中的实际应用。传统的数据统计依赖于人力，容易出现错误。而数据统计在光伏发电中起到的作用是非常重要的，电场通过长期对数据的测量、收集和分析，能够据此作出进一步的决策和改善。电子信息工程技术的发展能够有效地统计电场运行以来的各项数据，对光伏发电过程不断改进，使其能够更加稳定、高效率地运行和发展。
当前的时代是计算机的时代和网络的时代，严格意义上来说电子信息工程技术已经不是一门前沿的学科，而成为在现实生活中应用非常广泛的成熟学科。但是由于电子信息工程技术本身无穷无尽的发展潜力，其可以与很多前沿的学科和实践活动相结合，形成创新性的实践应用，在光伏电场中发挥重要作用就是电子信息工程技术近些年来与实践领域相结合的最好例证。当前电子信息工程技术在光伏电场中的实际应用主要是在处理数据方面，最得到广泛应用的是在数据测量、数据采集、数据分析和数据统计中的应用，其仍然没有摆脱电子信息工程技术本身的特点。未来随着电子信息工程技术的不断发展和光伏发电的不断发展，相信二者会有更多的结合，为全面发展我国社会经济提供重要的基础性保障。
[1]王本煜。电子信息工程技术在光伏电场中的应用[j]。电子制作，2015，0（12）：111~112。
[2]白波，王蔚琼，张主杰，刘炎东。关于光伏电场中的电子信息工程技术分析[j]。中国新通信，2015，05，（07）：165~166。
[3]秦志龙。计及相关性的含风电场和光伏电站电力系统可靠性评估[d]。重庆：重庆大学，2013，08（11）：101~102。
童装设计毕业论文篇十六
摘要：在社会经济动态发展中，人们生活质量明显提高，对住宅舒适度、功能等方面提出了更高层次要求，对室内设计关注度不断提高。在设计过程中，设计人员必须围绕人们客观需求，深层次分析室内设计问题，深化室内设计关键环节，实时提高室内设计水平，有效满足人们在室内方面的多元化客观需求。所以，本文从不一样方面客观阐述了室内设计现存问题及优化措施。
关键词：室内设计；现存问题；优化措施；
随着时代不断演变，现代建筑室内设计更加关注健康生活、民族文化、内心境感等。在设计过程中，设计人员要全方位深层次认识现代建筑室内设计，根据地区室内设计具体情景，注重优化创新，提升室内设计整体质量，促使室内设计更加规范化，展现多样化功能的基础上具有鲜明的地方特色。
1.过分追求豪华效果，材料使用不科学。
在室内设计过程中，材料是必不可少的重要元素之一。部分设计人员对高档材料认识不够深入，过分追求豪华效果，不加区分地使用各类高档材料，导致应用到室内设计中的高档材料不贴合建筑物室内主题。在此过程中，部分设计人员没有从各方面实际情景出发，明确室内设计要点，科学选择作用其中的各类材料，尤其是人工合成化学材料，其中某些物质对人体健康具有必须威胁，甚至引发各类疾病，而这违背了现代建筑物室内设计理念。部分设计人员不注重绿色环保类材料应用，设计的室内经济性、生态性等不高。
2.不注重室内文化品位，美观追求不合理。
理念巧妙融入到建筑室内设计中，导致设计的室内不具有较高的文化内涵，无法实时满足人们对室内设计的多方面客观需求。在此基础上，部分设计人员对室内美观追求并不合理，比如，过分追求华丽的灯饰，在室内安装多盏大吊灯，对反光灯罩、磨砂灯泡等使用不当，无形中增加了室内资源消耗，极易让人产生压抑感。
3.忽视功能与人性化设计，不注重室内设计创新。
在设计过程中，部分设计人员忽视了室内功能设计，没有全方位充分研究居住者在室内方面的客观需求，过分强调室内美观性，功能设计不到位，无法客观呈现室内多样化价值，导致室内设计整体效果不高。在此过程中，人性化设计已成为新时期室内设计的关键点。但部分设计人员并没有人性化设计理念融入到具体化设计，没有坚持人性化原则，没有从居住者心理、生理、情感等多方面需求出发，合理设计室内灯饰、装饰品等，无法满足人们在健康、环保等多方面客观需求，导致室内设计效果不高。此外，部分设计人员没有根据室内设计主题，结合地区特色，将创新元素融入其中，抄袭、模仿他人作品，室内设计雷同现象普遍化，设计的室内大同小异，室内布局、室内界面设计等不具有特色，人们对室内设计满意度不高。
1.科学使用材料，注重节能技术应用。
在设计过程中，设计人员要深层次认识室内设计，要多角度准确把握室内设计内涵、要点等，科学制定室内设计方案、流程，从存在的问题入手，进行规范化设计。设计人员不要一味地强调豪华效果，要从功能性、经济性、环保性等方面入手，科学选择作用其中的材料，应用其中的高档材料要适中，注重绿色环保型材料的使用，尽可能减少对人工合成化学材料的应用，确保居住者身体健康，也能在必须程度上降低能耗。在此过程中，设计人员要注重节能技术在室内设计中的规范化应用，将现代绿化技术巧妙应用其中，合理扩大室内绿化范围，巧引庭园等，有效吸收室内的甲醛等有害气体、包括空气中的细菌，实时净化室内空气，提高内部空气质量。设计人员要注重节俭型常规能源技术的应用，将热反射玻璃、保温墙体等现代化绿色材料应用其中，巧借技术手段，规范化设计室内复合构造，提高室内保温与采光效果。设计人员要注重洁净能源技术的利用，有效利用清洁无污染能耗较低的太阳能等，降低室内能耗的同时为居住者营造一种“简便、和谐”的居住环节氛围。需要注意的是：在应用节能技术过程中，设计人员要坚持生态化设计理念，将生态化理念巧妙融入到室内设计各个环节，有效满足新时期我国在室内生态设计方面的客观要求。
2.注重室内文化品位，不要过分强调美观。
在室内设计过程中，设计人员要注重居住者精神层次的追求，要从不一样方面入手深层次理解室内设计地区的文化，科学整合多方面要素，坚持现代化设计原则，以室内设计主题为基点，准确把握室内设计风格，规范化设计建筑室内，将文化、功能等要素有机融合，促使设计的室内有着更高的文化品位，在发挥过氧化功能的基础上能够有效满足居住者在室内设计方面精神层次追求。在此过程中，设计人员要遵循现代化建筑室内设计规律，不要过分强调美观，在优化设计的基础上确保建筑室内多样化功能顺利呈现，具有较高的经济性、生态性、人文性等，真正意义上落实现代化室内设计理念。
3.强调功能设计、人性化设计。
在室内设计过程中，设计人员要多层次准确把握室内功能设计，明确作用到室内设计的各类资源，规范化应用的基础上客观呈现室内设计实用价值。设计人员要从实际出发，以居住者需求为媒介，尽可能减少室内成本的基础上规范室内布局，科学设计室内装饰品等，注重室内地面、墙面等装饰，科学搭配室内的灯饰、家具、陈设品等，充分发挥室内各方面功能，使其具有较高的美观性、实用性。在此过程中，设计人员能够根据室内多样化功能，将其融入到室内生态化、人性化等多方面设计中，深化功能设计环节，顺利提升建筑物室内功能性、实用性。
在新形势下，室内人性化设计已成为一种必然趋势，也是对现代化建筑建设内涵的客观折射。在设计过程中，设计人员也要高度重视人性化设计，将以人为本设计理念融入到室内设计中，促使建筑物室内有着鲜明的人性化特征。在设计过程中，设计人员要将人性化元素融入到室内空间布局中，要坚持经济、实用等一系列原则，从美学的角度出发，科学布局室内空间，促使室内空间最大化应用的同时能客观呈现人性化特点，实时满足各层次居住者的审美客观需求。设计人员要将人性化元素融入到室内色彩搭配中，要客观把握建筑物各方面功能，包括具体化特点，结合各层次居住者的心理以及生理客观需求，合理搭配室内色彩。设计人员也要注重材料选择方面人性化元素的融入，应用其中的材料贴合居住者喜好，应用过程中不会散发有害气体，材料能够循环使用等，具有节俭、环保的特点。设计人员要将人性化元素融入到室内家具选择中，具有较高舒适程度，其颜色能够和室内主色调有机融合。进而，促使室内布局、色彩、材料等都是对新时期人性化设计理念的客观折射。
在设计过程中，设计人员要将创新元素巧妙融入到室内设计各个环节，促使室内设计更加别具一格。设计人员不要一味地采用传统设计方法手段，敢于突破创新，创新设计室内空间组合形式、作用其中的各类装饰材料等，促使设计的建筑物更加新颖。在此过程中，设计人员要注重科学技术在其中的应用，将技术、文化等元素有机融合，充分发挥现代化技术作用，深层次创新室内设计。设计人员能够将网络技术、计算机技术、材料技术等巧妙融入其中，实时提高室内“采光”、“通风”等效果，确保室内温度、湿度等适中，再将传统与现代文化元素融入其中，使其和作用其中的一系列科技元素融合，在相互作用过程中，促使室内设计风格更具特色。
三、结语。
总而言之，在设计过程中，设计人员要以问题为基础，坚持现代化设计原则，根据室内设计具体要求，采取可行的手段，高层次开展室内设计工作，确保室内设计更加科学、合理，真正落实新时期室内设计理念，不断推动新时期建筑行业健康稳定发展，加快社会经济发展步伐。
参考文献。
童装设计毕业论文篇十七
3月，我开始了我的工作，时至今日，论文基本完成。从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。历经了几个月的奋战，紧张而又充实的毕业终于落下了帷幕。回想这段日子的经历和感受，我感慨万千，在这次毕业的过程中，我拥有了无数难忘的回忆和收获。
3月初，在与导师的交流讨论中我的题目定了下来，是：8031单片机控制led显示屏。当选题报告，开题报告定下来的时候，我当时便立刻着手资料的收集工作中，当时面对浩瀚的书海真是有些茫然，不知如何下手。我将这一困难告诉了导师，在导师细心的指导下，终于使我对自己现在的工作方向和方法有了掌握。
在搜集资料的过程中，我认真准备了一个笔记本。我在学校图书馆，大工图书馆搜集资料，还在网上查找各类相关资料，将这些宝贵的资料全部记在笔记本上，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。然后我将收集到的资料仔细整理分类，及时拿给导师进行沟通。
4月初，资料已经查找完毕了，我开始着手论文的写作。在写作过程中遇到困难我就及时和导师联系，并和同学互相交流，请教专业课老师。在大家的帮助下，困难一个一个解决掉，论文也慢慢成型。
4月底，论文的文字叙述已经完成。5月开始进行相关图形的绘制工作和电路的工作。为了画出自己满意的电路图，图表等，我仔细学习了excel的绘图技术。在电路初期，由于没有经验，觉得无从下手，空有很多思想，却不知道应该选哪个，经过导师的指导，我的渐渐有了头绪，通过查阅资料，逐渐确立系统方案。方案中led显示屏行、列驱动电路的是个比较头疼的问题，在反复推敲，对比的过程中，最终定下了行驱动电路采用74ls154译码器，列驱动电路采用74hc595集成电路。
当我终于完成了所有打字、绘图、排版、校对的任务后整个人都很累，但同时看着电脑荧屏上的毕业稿件我的心里是甜的，我觉得这一切都值了。这次的制作过程是我的一次再学习，再提高的过程。在论文中我充分地运用了大学期间所学到的知识。
我不会忘记这难忘的3个多月的时间。的制作给了我难忘的回忆。在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋；亲手电路图的时间里，记忆最深的是每一步小小思路实现时那幸福的心情；为了论文我曾赶稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的只有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了很多单片机、led显示屏的知识，让我对我所学过的知识有所巩固和提高，并且让我对当今单片机、led显示屏的最新发展技术有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自己，争取在所学领域有所作为。
脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。
在这次毕业中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。
在此更要感谢我的导师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成。在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着老师们辛勤的汗水和心血。老师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。从尊敬的导师身上，我不仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。在此我要向我的导师致以最衷心的感谢和深深的敬意。
童装设计毕业论文篇十八
一直以来，我国教育就存在重视理论教育，轻视实践应用的问题。在室内设计这一专业的教学上也不例外。很多学校只注重美术课等基础课程的灌输，不注意将学生带到企业去考察、实践。教学中过分偏重于理论教育，忽视实践的重要性，至少会产生两个严重的后果：一是这种教学方式太过枯燥，学生提不起学习兴趣，理论知识也学不好。二是学习与应用脱节，没有紧密联系企业实际，这样培养出来的学生不能适应企业的需要。当今社会瞬息万变，消费者的喜好在变，市场环境在变，而学生没有深入到企业、深入到现场，接触不到最新的市场需求，只是被动地接受老师灌输的书本知识，而这些理论知识很可能很多已经过时了，不符合当前社会的需求了。可想而知，这样培养出来的学生，其设计出来的产品自然很难符合当前消费者的需求。
(一)很多东西在现场教学中提出来更容易被学生接受和掌握。
室内设计精髓在于空间总体艺术氛围的塑造，而这一过程不论从概念到方案，从方案到施工，从平面到空间，从装饰到陈设，每一个环节都要接触不同专业的内容，而这些内容在现场实践教学中提出来是最实际、最具体、最生动的，也是在现场提出才最容易让学生接受和掌握的。就学习的积极性来说，学生在现场实践的时候比在教室要积极得多，从这个方面来说，现场教学也比在教室里要强得多。
(二)身临其境有助于学生更好地理解和欣赏他人的作品。
室内设计具有科学、艺术、功能、审美等多元化要素，是一个复杂的系统工程，同时室内设计也是一种创作过程，是理性与感性的结合。学生要想深入理解他人设计的作品、感受他人作品的魅力所在，光靠在课堂上听老师讲解是远远不够的，必须亲临现场，身临其境，才能充分感受到作品的美妙之处。
(三)深入现场才能让学生在平时练习中更贴近实际。
学生在课堂上做设计时，一般限制条件很少，学生发挥的空间比较大。而现实中，室内设计还要考虑到建筑的结构、空间大小、外部环境甚至是消防安全系统等等，设计过程中要注意因地制宜，充分考虑并利用建筑本身的特点。要在满足各种限制的条件下去寻求创新。如果平时只注重在没有或者只有很少的限制条件下练习设计，结果到了企业以后，需要真正面对复杂的现实情况时就难以适应了。
所谓校企结合办学，就是指学校在教学过程中，要注意经常与企业合作，经常将学生送到企业中去学习，或者是从企业请一些专业设计师来给学生上课。让学生在学习理论知识的同时，密切关注企业的实际情况，紧跟市场的变化和消费者的需求变化，真正做到学以致用。具体来讲，校企合作办学可以有以下几种模式。
(一)把课堂搬进工地。
就是把有些知识点直接拿到工地上来讲解，有计划地安排同学到工地实地参观学习，实地测量房屋的各项尺寸，绘图，让学生一边动手一边学习理论知识。举一个例子，比如讲解室内吊顶的安装这部分知识，如果在课堂上讲，即使有多媒体投影辅助来讲，也比较抽象，太过理论化，学生学习起来也很乏味枯燥。相反，现在采用现场教学，老师一遍讲解一遍演示，根据现场的实物展示就讲清楚了什么是灯槽，什么是轻钢龙骨等概念。学生则可以一边听讲，一边动手自己操作，自己安装，既学到了理论知识，又增强了动手能力。需要注意的事，一些高职高专院校，让学生在一二年级的时候几种在学校上理论课，不去企业实践，到三年级的时候，也就是最后一学年，集中到企业进行实习。这种办法对于有些专业可能比较好，但是对于室内设计专业而言，则不是特别好。因为这样在一二年级的时候光学理论不实践，不利于理论知识的学习。一种比较好的做法是在一二年级的时候以理论课为主，以实践课为辅，把一部分适合在现场讲解的知识拿到现场去讲解。
(二)让学生到商场或专卖店去学习。
把学生带到商场或专卖店，就是让学生到卖家具或材料等的商场或专卖店去，一方面可以学习家具的陈设、家具的设计等方面的知识，另一方面也可以跟客户接触，了解客户的需求，从而使自己今后的设计更符合消费者的需求。比如，在学生学习了室内家具与陈设部分的理论知识以后，就可以让学生去一些家具市场或者橱柜专卖店等短期实地学习一番，向那里的营销人员或者专业设计师进一步学习先关知识，还可以让学生针对一些实际案例参与初测、方案设计以及最后产品安装。
童装设计毕业论文篇十九
转眼之间，历经整整大四的下半个学期、近三个半月的毕业设计马上就要结束了，这是我们大学之中最后一个也是最重要的一个设计、一个阶段。毕业设计是考验我们大学这四年来的所学，它要求我们将大学这四年来所学到的知识能够融会贯通、熟练应用，并要求我们能够理论联系实际，培养我们的综合运用能力以及解决实际问题的能力。对此我进行了以下总结。
毕业设计是作为我在大学学习阶段的最后一个环节，是对所学基础知识和专业知识的一种综合应用，是一种综合的再学习、再提高的过程，这一过程对我的学习能力和独立工作能力也是一个培养，同时毕业设计的水平也反映了本科教育的综合水平，因此学校十分重视毕业设计这一环节，加强了对毕业设计工作的指导和动员教育。在学期初进行了毕业设计动员，强调了毕业设计的重要性;学期末，安排了毕业设计答辩中。
这次的毕业设计工作总体来说，时间较长，毕业设计内容也较充实，每个同学都有各自重点深入的部分。
整个毕业设计期间，指导教师从认真填写《毕业设计任务书》着手，严格按照《浙江科技学院本科毕业设计(论文)的实施意见》的有关规定执行，对我们的毕业设计内容及工作量进行讨论并确定，并注重对我们解决实际工程问题的能力、独立查阅文献能力、计算机及软件应用能力等的培养。指导教师平时加强毕业设计的辅导，还可随时找导师进行答疑，导师为方便与我们联系，把电话号码或email地址给我们，有什么事就可以及时得到解决，这样问题不致堆积、也不会因此拖了进度。
我们对毕业设计比较重视，也没有因找工作而拖延进度的，导师对我们能认真对待毕业设计的态度也较满意。设计期间，我们自觉独立进行设计，有问题时在同学之间会进行讨论、争论，师生之间也常进行研讨，通过这种方式，我觉得收获很大。为了顺利完成毕业设计，我主动走进图书馆查阅有关资料，有效的提高了我的独立自学能力，也增加了我的学习主动性。我通过毕业设计，感到自己应用基础知识及专业知识解决问题的能力有了很大的提高，以前所学的许多课程觉得很零散，也不知道有什么用及怎么用，现在也都找到了用武之地。
毕业设计的选题，与实际工程联系紧密，都是通过导师精心挑选的，一般都是在建工程或近期完成的工程。
我们普遍感到图书馆参考资料不够或找不到想要的资料;在多次查想要资料却查不到的情况下，感到有点心灰意冷，丧失了部分查资料的主动性。
由于在以前所学专业基础知识的不全面，或者理解有错误，在毕业设计过程中对自己所做课题用到有些设计规范及计算原理等不清楚，更不清楚其它未用的有关知识，类似问题较多，这些不仅反映了我们缺乏实际经验也反映出我们在专业知识的掌握上的不全面。
首先，做事情就要动起手来，不论是进行工程量的计算，还是开始施工组织设计，不能一味的想象。人，总有想不到的一些地方，做了，才会发现有不妥当的地方，才会有更好的修改方法，才能把毕业设计做的更完美些;结构设计，毕业设计是对大学四年来所学的总结运用，需要用到的知识很多也很广，很多也是零碎的知识点。想只会有大体的轮廓概念而不会太具体，亲自去做了写了，才会留下痕迹，不会的知识点就会暴露出来。
毕业设计，涉及到的知识点多而且很广，不是在一本两本的参考书中就可以得到的，对于知识点已经忘记的我们，学的勤快些是非常重要而且必要的。每天抱着大抱的书来去于教室和宿舍之间，那些书就要经常的翻一翻，从中会得到我们想要的答案，也会找到一些自己忽略掉的细节部分。勤能补拙，即使自己不熟悉、不会，勤快些也会做的很好。
再次，设计是一个反复的相互的调节和修复的过程。从计算书草稿的完成到最后形成可用的计算书是一饿不断修改的过程，不断的修改让我对于计算过程的思路掌握更清楚了一些。要完成它，就必须进行若干的修改调整，甚至返工，要想做的好一些完美一些，这些工作更是不可能少的。所以，做毕业设计，我们时刻做好不怕麻烦，做好修改和返工的准备。
从开始到现在，时间也不是很短的，其间，也或多或少的几次的偷懒和玩过。当然，玩时候是很轻松的，另一面，落下的任务也就多起来的了，不过还是要完成的，所以还是早做一点的好。这就需要我们在设计过程中能够坚持，坚持按时完成阶段性任务，才能更好的更有质量的完成毕业设计内容。
此次毕业设计是我们从大学毕业生走向未来工程师重要的一步。从最初的选题，开题到计算、绘图直到完成设计。其间，查找资料，老师指导，与同学交流，反复修改图纸，每一个过程都是对自己能力的一次检验和充实。
通过这次毕业设计，我了解了工程量的计算规则，报价书的编制几施工组织设计的编制，锻炼了工程设计实践能力，培养了自己独立设计能力。此次毕业设计是对我专业知识和专业基础知识一次实际检验和巩固，同时也是走向工作岗位前的一次热身。
毕业设计收获很多，比如学会了查找相关资料，分析数据，提高了自己的绘图能力，懂得了许多经验公式的获得是前人不懈努力的结果。同时，仍有很多课题需要后辈去努力去完善。
但是毕业设计也暴露出自己专业基础的很多不足之处。比如缺乏综合应用专业知识的能力，缺乏经验。这次实践是对自己大学四年所学的一次大检阅，使我明白自己知识还很浅薄，虽然马上要毕业了，但是自己的求学之路还很长，以后更应该在工作中学习，努力使自己成为一个对社会有所贡献的人。
在这半学期里，我们不断学习、不断积累并且不断的提高。在刘薇老师的悉心指导下，我们从最初的开题报告开始做起，进行设计方案的确定;之后工程量的计算、报价书的编制、施工组织设计编制、绘制施工图、计算书整理和打印等几个阶段。这次的毕业设计，是对我这四年来所学的专业知识是否踏实的检验，让我对这四年中所学知识进行了综合，也让我温习了一些已经快要淡忘的专业知识，并且还学到了一些实际工程经验。与此同时，我也充分认识到自身的许多不足：基础知识学得不够扎实，缺乏综合运用及理论联系实际的能力等。
童装设计毕业论文篇二十
摘要：在室内设计中，软装设计近年来逐渐受到人们的关注，作为一种灵活性更强的设计方式，能够将业主的需求充分的展此刻家居设计中。在软装设计中，色彩是很重要的一个元素，经过合理的色彩设计能够提高室内家居的整体设计水平。文章结合相关案例对软装色彩在室内设计中的应用要点进行了全面的分析。
关键词：软装色彩；室内设计；设计要点。
在进行室内设计时，需要关注色彩的搭配，要能够经过运用合理的色彩来传达设计情绪，并能够营造出适宜的空间氛围。对于色彩进行运用，设计人员要意识到不能只从色彩表面来进行应用，更重要的是要结合室内空间和时间等维度进行色彩设计，以营造出更加和谐的室内氛围，同时要争取营造出室内空间的艺术感。不一样的色彩其象征意义是不一样的，所以在具体的室内软装设计过程中，设计人员对于色彩所传达出来的意义要有准确的把握，对于不一样氛围要求的室内空间，要善于选择能传达出相应情绪的色彩，以努力经过色彩将人们的情感信仰表达出来。
2.1色彩与氛围设计。
对于室内空间，设计人员首先要从整体上把握不一样区域的空间氛围要求。如想营造出喜庆的空间氛围，则优选红色，可是在具体的应用，也要避免大范围的铺设红色，将其作为点缀即可，避免对人的情绪等造成负担。而要想营造浪漫淡雅的氛围，则能够适当的使用紫色。若想要营造活泼的氛围，则可用橙色来体现出室内空间的活力。
2.2色彩与协调设计。
在对软装色彩进行设计时，设计人员需要做好与室内光线、室内各个空间色彩的协调设计。这就要求设计人员在设计之前要做好整体规划设计，首先要了解业主的需求，确定出室内软装的主色调。在确定完主色调以后，设计人员要对房间的各个部位包括墙面、地面等进行色彩的整体规划，使整个室内空间的色彩搭配具有较高的协调性。在对室内软装色彩进行协调设计时，还要注重空间的层次感，要在保障整体空间色彩可是于复杂的基础上对色彩进行搭配设计。利用色彩营造空间层次感要求设计人员对室内的细节物件等进行色彩装饰设计，以达成细节物件和整体空间色彩的呼应，同时体现出不一样的层次。除上述协调设计之外，设计人员还要把握住对室内空间和室外空间色彩转换的协调设计，做好与室内和室外空间光线的呼应，以实现色彩变化。在选择室内窗帘时，则要根据室内色彩和光线的要求确定窗帘的色彩和透光度等。对于室内的色彩过渡而言，设计人员则要注重区分色彩明度和饱和度，为进入室内的人供给一种适应室内空间色彩的过程。
2.3色彩与区域设计。
在室内设计中，主要的区域包括卧室、客厅、餐厅等，不一样的区域对应的色彩要求不一样。在对卧室进行软装色彩设计时，要研究到业主的喜好或者室内整体氛围，要注意一般不能在卧室使用明度和饱和度较高的色彩，要为使用者供给一种适宜休息的环境。在对客厅进行设计时，尽可能使用暖色调，对于想要营造沉静风格的客厅而言，则主要应使用灰色等较为沉稳的色系。在对餐厅进行设计时，则要体现出餐厅的整洁和温馨。
3案例分析。
3.1中航上城联排别墅。
种简练且轻盈的空间氛围。（4）在设计书房时则以经典与现代的相互交织为主基调，在书房放置了斑马纹地毯，房内家具基本为皮艺家具，从而能够构成较大的视觉张力。
3.2杭州泛海钓鱼酒店。
钓鱼台酒店具有必须的历史沿革，能够追溯到北京阜成门外钓鱼台风景区的“钓鱼台”品牌，其已经具有了八百余年的历史。在设计中应注重体现出历史文化的厚重感，要体现出中国建筑的神韵和中国美学的底蕴，同时又要很好的与国际建筑风格相融合。杭州泛海钓鱼酒店在整个设计过程中注重对其进行院落式设计，秉承北京四合院等院落的结构布局设计理念，对餐厅、接待台和大堂休息区等进行了合理的设计。且整个院落布局层层递进，三进两廊，观感丰富。在对其客房进行设计时，整体基调较为雅致，尤其家具风格能够看出，在设计时，设计人员重点选用的是实木家具，且对于室内的装饰和点缀物品也倾向于进行中式设计和选材。可是也适当的应用了西式元素，如迷你吧等，使得整个客房具有浓厚的人文气息。在设计董事会议室时，摒弃了传统的严谨的空间设计形态，利用橙红色这种较为活泼的色系，营造了一种相对简便的氛围。在墙面设计上，选用了颜色较为素雅的黑白水墨画，从画中能够窥见西湖景致。此外，画中还将红杉树镌绣其中，与不一样红色系相继变化的地毯相互辉映，构造出了丰富的表皮肌理，从细微处展现出空间的色彩美感。
4结束语。
总之，室内软装设计能够提高室内装修设计的整体水平，能够更好的将业主品味体现处理，同时能够展现出业主的个人审美情趣。在进行室内软装设计时，设计人员要抓住软装色彩这一关键要素，并根据空间的不一样区域要求和氛围要求等对色彩进行协调设计，对室内的物件也要做好色彩设计，从而展现出较好的空间色彩的艺术效果。
参考文献：
[1]黄荥.室内软装设计色彩与风格发展趋势分析[j].居舍，2018(6):16.
[2]关欣.室内装饰设计的色彩与软装应用研究[j].居舍，2018(3):24+49.
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
童装设计毕业论文篇二十一
如何在现代平面设计中融入我国传统艺术是每一位设计师所面临的重要问题之一。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，从而更好的融入我国传统艺术，在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。由此可见，就如何在现代平面设计中融入我国传统艺术进行探讨具有十分重要的意义。基于此，笔者结合自身工作实践，提出以下几点见解。
(一)概念
所谓现代平面设计，泛指具备专业性和艺术性且将视觉作为表现和沟通的方式，并采用多种方式进行创造与结合的文字、符号与图片，从而表达现代设计人员所要传达的信息，并在二度空间范围之内采取形象的方式进行轮廓线划分图和对这二者界限的描绘。由此可见，平面设计表现出的立体空间感主要结合图形视觉的引导而形成的一种幻想的空间，其实并不是真正意义上的三维空间。
(二)归类
平面设计包括了多方面，主要包括网页、包装、dm广告、海报、pop广告、平面媒体广告、样本、vi、刊物、书籍等方面的设计。搞好现代平面设计应注重和谐、对称、对比、平衡、重心、比例、韵律、重心等方面，并在此基础上应用视觉元素、实用元素、概念元素、关系元素，而恰好我国传统艺术涵盖了上述要求各方法。因而在现代平面设计时首先创新思想与意识，以便于更多的给人心灵震撼和情操洗礼，从而反映出现代人的生活意识与人文意识。在设计过程中应尽可能的在传承与发展方面产生重大突破，让人更好的理解和接受并产生联想。
现代平面设计主要由图案元素和文字符号组成，因而就分别从图案和文字艺术两个方面分析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术。
(一)如何在现代平面设计中融入我国传统图案艺术
在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，这不仅是由于图案艺术的传统文化艺术的主要内容之一，还因为其具有十分强烈的民族性和地域性，比如从审美来分析，我国传统艺术是现代平面设计的主要文化基础，也是最能体现具有中国特色的文化艺术形象。因而在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，就必须充分考虑与我国文化与艺术元素的有机结合，尤其是现代设计人员更应具备广域的文化视角，不断的继承和发扬我国传统的艺术与文化遗产，从而更好的吸收精华而获取创意灵感，确保艺术设计作品具备艺术魅力和民族特色。这也是当前很多设计师将传统图案艺术融入现代平面设计之中的重要原因。
比如奥运五环标志、象形中国结等都融入了传统图案艺术，将现代标志的设计与传统的文化理念有机结合形成的艺术魅力表现得淋漓尽致。又如我国香港的凤凰卫视台徽，其中就融入了我国传统图案艺术中的“喜相逢”，其所体现的是厚实而又凝重的民族文化底蕴，尤其是一对凤鸟相对而望，旋转过程中的翅膀动感而又圆满和吉祥，寓意着欣欣向荣的美好发展愿望。
这一充满美好希望的装饰图案的设计充分体现了我国传统艺术的表现手法。由此可见，在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，需要我们在掌握好图案的色彩对比、统一和变化规律的基础上，还应注重传统图案艺术中色彩精华的应用和进行创新，从而体现现代平面设计中的民族风格。
(二)如何在现代平面设计中融入我国传统文字艺术
作为我国传统文化重要组成部分的传统文字，其经过漫长的发展而反映了我国不同时期表现的文化状况，其时代特征十分强烈，具有极大的艺术感染力。文字是具有极强生命力与感染力的主要设计元素，在传递信息的同时还具有美化装饰和传承文化的功效，因而文字是现代平面设计中最为常见和应用的设计创意元素，这也是很多优秀的平面设计作品大都以文字创意为形式或将文字当做基本创意元素而延伸出图形。
众所周知，汉字从象形文字演变而来，因而文字不仅是文字，也是图形。文字艺术是现代平面设计中的主要元素，同样也是现代平面设计之根本。汉字是传递信息的媒介，其体现的视觉功能能传达主题内容。
这不仅是由于字形符号的明晰与强烈的'视觉效果能确保传达信息的标识性与即效性，而且具备抒事功能和装饰功能，因而在应用传统文字艺术时应采取创意设计汉字，对汉字的字型进行形象化的二次创造，从而强化文字内涵，若对汉字的图形进行创意的设计满足平面设计水平，在达到推广功能的同时也在承担提升并反映中华民族文化的价值责任。我国传统平面设计自古以来就与文字艺术结下了深刻的渊源，例如在《清明上河图》中店铺所悬挂的招牌，成为广告设计雏形，还有早期的公文告示就是最早的招贴设计。
比如2010年亚运会会徽设计以草书字体构成申亚城市广州二字，点线富于动感，不仅传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神，而且草书流畅飞动的艺术特征在这里得到了充分的发挥，使标志图案舒展、自由、活泼、灵动，体现了时代的节奏与动感。这件标志作品堪称运用汉字书法表现现代平面设计的成功典范。
综上所述，如何在现代平面设计中融入传统艺术是促进现代平面设计事业发展的必经之路。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，尤其应注重传统图案与文字艺术在现代平面设计中的融入，从而更好的在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。
童装设计毕业论文篇二十二
摘要：经过对植物景观在室内设计中应用的重要意义与主要种类进行简要论述，归纳分析了植物景观在室内设计中的重要作用，并以华东某地一处机场室内设计中的植物景观为例，初步探索植物景观在其大厅、候机室等室内空间中的具体应用。
关键词：植物景观；室内设计；景观设计；植物配置。
植物景观具备的色彩和外形是任何室内陈设都无法替代的，不仅仅给民众带来了自然气息，还能营造温馨气氛，在改善空间微环境上有显著功效。近年来，相关学者和专家在植物景观对室内人员心理状态改善方面的作用有了较为深入的研究和探索。众多研究数据证明，植物景观不但彰显了自然界生生不息的活力，更能起到净化人类心灵的作用，且长期在室内进行高强度工作的人员可经过观察、欣赏绿色植物来使身心得到放松和休闲，从而获得宁静和安详。同时，室内观赏植物所拥有的旺盛生命力也不断触动着人们的心灵，从而使其迸发出工作的活力和动力。
目前，室内设计中应用较为广泛的植物大致有50类，本文根据植物景观观赏的具体部分，将其分为观叶植物、观花植物、观果植物及其他类型植物4类。室内观叶植物通常是植物的枝叶，具备较高的观赏价值，而此类植物通常产自气候温暖的热带或亚热带地区，例如蕨类、竹芋类等，尤其是部分原本生长在热带雨林阴湿高温环境中的观叶植物更适应在室内生长。同时，该类型的室内植物日常养护较为简单，只需确保拥有充足的水分和光照，并坚持室内空气的湿润和清洁即可。室内观花植物通常会在特定时间内盛开娇艳的花朵，花朵的颜色与姿态、花香等独特的感官效果受到民众追捧，例如昙花、水仙、风信子等。但由于室内观花植物对养护要求十分苛刻，一旦某种营养元素不足，就可能会影响植物开花时间和景观效果，这也是制约观花植物在室内设计中推广和应用的主要因素。
2.1美化作用。
室内观赏植物的姿态、色彩及自身韵味都能起到美化室内空间的作用，尤其是对装修中较为僵硬的线条，可利用植物柔和的枝条和曼妙的叶片来改变其呆板、生硬的感觉，使室内充满生机并产生柔和的情调，使人感到亲切宜人。各类植物经过合理布置，与室内环境有机结合，更能营造出温馨氛围。利用植物营造的室内环境使人仿佛重新置身于大自然的森林之中，感受到自然的亲切与完美。
2.2生态作用。
室内植物本身可进行光合作用，向室内释放新鲜氧气，并经过呼吸作用从土壤中吸收水分并散发到空气中，从而起到调节室内空气湿度与温度的作用。同时，部分室内观赏植物还能利用叶片或枝条上的绒毛吸附飘散在室内的各类有害微生物，而其本身所散发的各类有益芳香烃、醛类物质也能起到改善室内空气质量的作用。另外，由于室内装修时会产生很多的甲醛、一氧化碳、过氧化氮、光化学烟雾、苯、二氧化硫、二氧化碳等有害气体，而芦荟、龟背竹、散尾葵等室内观叶植物能很好吸收这些有毒、有害气体，从而起到改善室内环境的作用。
2.3空间作用。
室内设计中，合理布置植物能起到改善室内空间结构、组织分割室内空间的作用。例如，经过在较为开阔的室内空间布置由植物盆栽组成的景观墙，利用其分割出不一样大小的室内空间，其封闭程度可经过植物盆栽的密度和高度进行调节。鉴于我国目前大部分建筑物都采用混凝土框架结构，该类型的建筑内部虽比普通的砖混式建筑少了很多承重墙，有利于内部空间的利用，但框架式建筑内部还存在很多立柱，严重影响了室内景观。所以，在室内设计中应用部分具备攀爬本事的植物品种，经过其在立柱表面的生长和攀爬弱化原本僵硬的立柱线条。同时，在立柱上悬挂吊兰、茑萝等植物，利用其向下生长的枝条改善空间效果。在部分展览大厅内，经过设置有规律的植物盆栽阵列，从而构成或曲或直的景观通道，可疏导人流、为客户指引方向。
3案例分析。
3.1项目概况。
某机场位于我国华东地区，占地面积约45万m2，该机场内共设置停机位42处，候机大厅面积约14万m2。机场作为华东地区重要的干线机场，每年的客流量到达300万人次，而货运流量也在100万t以上。机场经过专用高速与市区及沪宁杭等高速公路连接，交通十分便利。本案例主要研究机场的航站楼部分，其主体部分2层，局部5层，是旅客进出港的重要通道。
3.2植物景观在航站楼中的应用。
本案例所涉及的航站楼虽然建筑面积较大，但经过室内设计师们精心布局，其内部的植物景观分布较为均衡，而景观核心位于出发大厅的正中，也正处于整座航站楼的中轴线上，设计师结合该城市的千年古韵，将其布置成具有中国特色的植物景观。该处庭院利用很多的观叶植物营造出丰富的景观效果，采用的植物品种主要有绿箩、苏铁、小叶榕、龟背竹、散尾葵、万年青等。设计师将2株造型优美、枝繁叶茂的苏铁布置在大厅门口，起到了点景迎客的作用，并成为了周边区域的景观亮点。同时，将1株高大的鱼尾葵单独种植在大厅的中央来展现其美丽的姿态和外观，此种布局方式不仅仅拉伸了植物景观的层次感，同时也成为整个候机大厅的核心标识，起到了指引方位的作用。而在鱼尾葵下部，设计师还布置了部分丛植的八角金盘、洒金桃叶珊瑚等地被植物从而构成了错落有致的景观效果。
在候机大厅的南侧，为了便于前来登机的旅客小坐，设计师在此处列植了部分小叶榕，同时设置了供旅客休息的座椅。而在选择所种植小叶榕的枝叶规格时，设计师研究到不让植物的枝叶遮挡旅客观察视线的细节，故所有小叶榕的分枝点都在1.4m以上。另外，所设置的休息座椅也与室内植物的种植台相结合。鉴于候机大厅内部存在很多高耸的支撑立柱，设计师经过在其下设置花台来种植爬山虎、藤本月季等攀爬植物，到达美化立柱空间的作用。在候机大厅的登机柜台前，设计师利用时令的盆栽草花围合成景观隔离栏，对前来取票登机的旅客进行有效指引和疏导，以防部分旅客插队而造成登机柜台前的混乱。由于该区域的人流量较为密集，从而造成草花损坏现象严重，故需定期进行更换以保证景观效果。候机大厅2层设置旅客休息的座椅和部分售卖纪念商品的商店，设计师沿着2层的栏杆设置了休闲座椅，而在某后间隔种植了绿箩、花叶蔓长春藤等观叶植物。此种室内设计方式不但合理利用了座椅背侧的空间，又美化了室内环境，可谓一举两得。作为航站楼内另一处人流较为密集的区域，自动扶梯区也成为室内植物景观设计的重点。本案例的设计师们在自动扶梯的两侧种植了疏密有致的丛生竹与高大挺拔的散尾葵，其中丛生竹是经过花台定植在航站楼内，而散尾葵则种植在可移动的花箱内以便于空间的重新组织。种植丛生竹的花台由整块的大理石切割而成，经过人工修饰从而构成了高低错落的台面，刚好供旅客倚靠休息。
丛生竹和散尾葵使区域内的环境远较航站楼内其他区域更加幽静，吸引了众多旅客前来休息。自动扶梯右侧区域的植物景观布置主要体现了休息功能，高大的盆栽散尾葵使这片区域的私密性更强。花台不仅仅结合了休息长凳设置，还与车站标识设计灵活结合，在引导旅客的同时，还起到了隔断空间的作用。此景观区域的旅客人数众多，很多旅客三两成群地在此聊天、看报甚至睡觉。设计师时常结合中华民族的重大节日，利用时令草花在候机大厅内搭设临时性的模纹花坛。例如，每当中秋佳节，为了营造居家团圆的温馨氛围，设计师将各色菊花拼搭成象征完美的圆月，利用百合花组成雪白的玉兔来恭迎四方游子。另外，航站楼内大部分的交通及设施导向标识系统除被固定在较为显著的高台或立柱上，部分标识物还与植物景观结合设置。例如，在种植花台或花箱上标出最近的商店及洗手间位置，部分登机口的引导标识直接由时令草花拼接而成，显得格外赏心悦目。
3.3航站楼植物景观的日常养护。
室内观赏植物与普通绿地内生长的植物存在土地条件上的明显差异，尤其是土壤环境变化造成室内观赏植物更容易出现失温、缺水、缺肥、透气性差等问题。为此，设计师们并未使用普通种植土作为种植基质，而是针对每种室内观赏植物的自身需求合理调配，选取河砂、熟园土、腐殖质土、蛭石、锯末等材料作为主要基质，并配以部分微量元素，从而保证各类植物的正常生长。为了保证航站楼内所有植物的正常生长，设计师提前预设了部分供电和供水设置，以便植物日常养护工作的开展。同时，机场管理部门还成立了专门的养护巡视班组，对植物进行日常巡查，一旦发现植物出现缺水、缺肥或病虫害等问题，及时通知专业人员进行处理。对于部分特殊区域如立柱或高台上悬挂的植物，在场地条件允许的前提下设置专门的滴灌设备为其供给水分和养料。
3.4本案例植物景观设计的经验和不足之处。
1）本案例所处的地区有悠久的历史文化，但在机场室内植物景观设计中虽然应用了部分具有地域色彩的植物品种，但在种植数量和面积上仍然无法地向来自全国各地的旅客完美展现这座城市的独特魅力和文化底蕴。同时，设计团队在选择本土植物以体现文脉时，并未对植物的生长率、叶片质量、养护需求和可持续生长本事等方面进行充分考量，导致部分在室外生长良好的本土植物在室内环境中出现“水土不服”问题，导致其景观效果大打折扣。为此，在进行室内植物景观设计时，应抓住城市地域性特征，使其成为展现城市魅力的另一处窗口和舞台。2）室内植物景观设计时，必须结合建筑物进行整体设计，而不是等建筑物设计甚至施工完成后才开始室内植物景观营造，应将其与室内装修一同作为室内环境改善的附属。仅有提前介入设计和施工，才能为室内植物景观营造争取到更有利的空间条件和配套设备，以便有效开展系统性设计工作。3）注重植物景观形式与整体环境的结合，须从植物生态和可持续发展的角度进行科学设计，对植物素材作出全面了解和掌握，坚持种植和养护结合。
4结语。
植物景观是大自然赋予人类最美丽的礼物，其绚丽的色彩和独特的形态为人类创造了最具有生气和活力的室内景观，已受到了学术界和民众的共同认可。经过合理利用各类植物景观，将原本呆板的室内环境重新改造成充满生机的人间天堂，让其中居住和生活的民众近距离享受大自然的馈赠。
参考文献：
［2］赵明远.观赏植物在展示空间设计中的应用研究［d］.济南：山东建筑大学，2014.
［3］郭鸣.植物景观在商业空间中的应用［d］.大连：大连工业大学，2016.
童装设计毕业论文篇二十三
摘要：室内设计的风格各种各样，它是各个时代的特征跟地区文化特点的结合形式，通过有条理地把这些元素整合，然后融入室内设计中，从而逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式，即室内设计风格。无论是哪一种风格，通常都是和当地的文化、习俗、自然条件等相关，在这些条件中寻找灵感，然后创作。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留于或等同于形式。室内设计风格的分类在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、古典式风格、自然风格以及混搭型风格等。
关键词：室内装饰风格传统风格；现代风格；古典风格；自然风格；混搭风格。
中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，从而室内设计的风格各种各样。
一、传统风格。
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。
中国传统风格特色讲究的是家具陈设对称，注重文化意蕴。
二、现代风格。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯（bauhaus）学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
现代风格体现的是一种简约之美，家具多以方形为主，色调多是纯色调，它的特征是：形式简单，立体主义的外形，色彩为黑白中性色，功能主义标准化原则，复杂而多色彩的装饰基本上不用。它是把家具简单化设计，甚至于就是以集合体的模样进行组合，但是单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
三、后现代风格。
在西班牙作家德奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》书中，后现代主义用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
后现代风格是种在风格上抛弃了现代风格的简朴与严肃，它增加了装饰细节，强调跟空间的联系，使用的色彩也开始多元化，不再是传统的黑白中色系，开始增加了一些亮色的点缀等等。后现代风格主张新旧融合，把古典的东西简化之后与现代的东西结合，色彩丰富了很多，强调高设计技巧，家具方面也不再只是单调的简单的集合体组合了，也开始融入了很多装饰。后现代风格与现代风格是有所不同的，后现代风格强调的是感情，浪漫主义、个人主义，现代主义则是理性主义，强调实用。
四、中国古典式风格。
中国古典式风格，也可以说是中式风。这种建筑风格是中国所特有的一种风格，是中国五千年文化所积累下来的，主要是以硬木高质地的木头为家具。中国一直喜欢红色，因此红色在中国文化中贯穿整个中华民族。古典风格的装饰，以暗红色调为主。所以无论是家具还是配饰，都以偏红为主，显沉稳大气之格调。
五、新古典风格。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。新古典风格则是把古典的东西与现代的东西结合，二者合一达到更完美的效果，不再单调。
六、自然风格。
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，多是清新淡雅的设计，因为是自然风格，要融于自然，那当然是跟木类有所结合，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。自然风格带有自然气息的木头，没有刻意雕琢过，简简单单。室内的格调宁静而清雅，让人一进去或看到，就有想坐下来安安静静看书的冲动，踏实而内敛。简洁的家具，简洁的地板或墙面，搭配了一些绿色植物的点缀，氛围真的是惬意。
自然风格一定少不了木头、藤条系列的搭配，色彩也是淡色系为主，它大量地运用具有自然纹理的材料，并采用亚光效果的油漆和散漫的灯光搭配，再加上一些绿色植物的点缀，并将室外的自然景物透进室内，达到内外融合，自然界的氛围。
像田园风就属于自然风格，田园风格是吸取乡土的气息，运用一些木类，绿色植物或一些清新色调的墙漆来点缀，给人制造出一种农村乡土气息，大自然原有气息的室内空间。在这繁华的城市中，每天面对的都是现代风格的设计，回到家眼前迎来的是农村乡土气息，小清新的田园风格，也是不错的选择。
七、混搭型风格。
混搭，顾名思义就是把各种风格的室内设计有条理的搭配在一起，种类多，更满足人们的内心需要，现在国际元素、设计理念广为人们推崇，很多人开始喜欢欧洲的设计风格，但是中国的设计风格也喜欢，那么就开始出现了混搭型风格的室内设计了，混搭搭得好的会使室内元素多元化，色彩样式丰富的同时又紧紧有条，但是搭得不好就会杂乱无章，毫无亮点。混搭风格的最优特点就是轻松自然、随意亲切。主人不会因为遵循单一风格的特点而被捆住手脚，不敢大胆创造。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，在室内布置中也有融合现代实用的设计，又融合西方的美观雕刻的花纹，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如一个室内空间里，运用了传统的窗花屏风或者又用上青花瓷之类的摆设，再或者木头制作的简单的茶几，再配上现代风格及门窗、新型的沙发，再来一些墙纸，然后用上欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。混搭不是为了展现不同元素，它的最高境界恰恰是融合，只要融合得恰到好处，就会无比完美。
混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把他们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功完美，关键是看搭配得是否和谐，最简单的方法是确定家具的主要的一两种风格与色调。
混搭的时候一定要注意的问题：
1、主调不明确，很多人混搭的时候没有一个主要的风格，弄得风格不突出，作品没有亮点之处。
2、风格一定要统一，例如，客厅是欧式古典风格，卧室却是中国清代的风格，洗手间又采用其他风格，超过3种以上的风格搭在一起，对一个整体的室内设计的和谐来说是一个大挑战，更何况有些风格本身就是不好融合的。
3、色彩太多，主色调一定要明确，混搭的室内一般家具的配饰多种多样，色彩又很复杂，所以选色上一定要谨慎，要时刻考虑色调要统一一些，免得整体色彩太多而杂乱。
参考文献：
[1]姜明海.浅谈室内设计风格与流派[j].都市家教(下半月),2013,(03).
[2]罗明明.室内装饰风格的分类及特点简述[j].今日科苑,2009,(08).
童装设计毕业论文篇二十四
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，2003.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/8960454.html】
