环保意识是指人们对保护环境、预防环境污染的意识和行动。如何保持良好的心理状态，成就个人和职业发展？总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术课堂教学篇一
1、用一组较有方向性的线条来表现雨滴。
2、回忆雨中人、事物的特征，并将他们表现出来。
本课其实是在上一节基础上进一步表现线条，（不规则的点线练习）采用什么材料均可。
感受并用不同工具材料表现淅沥的小雨。
（1）教师要提前布置任务，让学生观察雨中人物、景物、动物的特征。
（2）教师、学生共同准备一些雨具展示在教室中。
（3）教师搜集一些有关雨景的照片、录像。
用喷壶向打开的雨伞上洒水，引导学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，引导学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。教师在适当时机出示相应图片、录像对学生进行启发。
（2）建议学生将向要表现的主体画在画面的显著位置，而且要画的大一些，然后再添加与主体有关的背景。添加背景时，教师出示范作并示范如何“被遮掉一部分”的方法表现物体的'前后关系。如：雨伞将人头遮住一部分。鼓励学生将画面自认为最满意的部分或自认为最重要的部分涂色，鼓励有能力的学生用彩纸剪贴、色纸画等形式表现画面。
鼓励学生回家尝试在深色的纸上用银色中性笔画出雨滴的样子，或用珠子串成串，拴在伞边上，转动伞，感受下雨的情景。
1、是否表现出了下雨的主题。
2、是否从与众不同的角度来表现雨景。
3、能否说自己的创作意图。
在引导学生回忆下雨时人们的反应时，我请一位学生上来学学下雨刮风时的各种声音，另一位学生拿着雨伞配合着声音表演风雨中行走的困难。学生们表演得非常逼真，其他学生通过观看，发现了在雨中走路的样子与平时的不同之处，在绘画时自觉地将之表现了出来。回忆以往教学时教师反复强调，学生却不能准确表现人物动态的情况，我深切体会到了教学方式、方法改革带来的好处。
美术课堂教学篇二
1、静态与动态评价相得益彰。在美术教学评价中，我们评价的落脚点常常是学生作品结果的评价，忽视学生作品形成的过程及对作品的理解。这种片面的评价往往造成很多不良的后果。美术教学评价应是通过关注“过程”而促进“结果”的提高。学生作品表达的思想情感可能我们无法从作品的表象上获得，犹如“子非鱼，安知鱼之乐”只有通过学生自己的解读我们才会明白，比如：儿童绘画过程往往是一个游戏的过程，他详细描述了一个小动物聚会的活动场景，当聚会结束，小动物散去以后，他便将画面涂抹掉。我们看到的结果只是一个涂抹掉的画面。如果老师盲目地从作品的形式上依据自己的评价标准，可能会作出错误的评价，而打击学生的学习热情。如果让学生说说自己创作的想法，和作品表现情况，不但能让我们客观地评价作品，还能够让学生看到自己的不足，同时，也给其它同学提供建议。静态与动态相得益彰，这样的评价才是最有意义的。
2、师评、自评、互评交互进行，实现评价主体的多元化。改变以往以教师为评价主体的单一现象。学生希望自己的表现得到不只是老师的认可，更希望通过自评，表达自己的想法得到同伴的赞许。让学生更多地参与评价，被评价者与评价者的互动，既提高了评价者的主体地位，将评价变为主动参与、自我反思、自我发展的过程，同时也增强双方的了解与理解，形成民主、有好、和谐的师生和同伴关系。有助于评价指导，促进不断改进与发展。
3、建立多维评价标准，挖掘学生的闪光点。
多维评价的目的就是能够从不同的角度、不同的层面去分析评价问题，更加全面认识问题。在美术教学评价中，我们往往只是一种甄别性的评价而不是一种发展性的评价。
二、“信度”――增强激励性评价信度，促进评价作用的持续的发展
目前，激励性评价成为美术教学中评价的主流，激励性评价激发了学生学习的热情，调动了学生学习的兴趣，起到了积极的作用。法国教育家第斯多惠曾说过：“教学艺术的本质不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。”但在操作中也出现很多的问题，消弱了激励性评价作用，甚至起到一些负面的影响。
1、滥用激励性的评价。在原《美术课程标准》中指出要强化评价的内在激励作用，于是一些老师们就认为，对学生的评价只能鼓励，不能批评。
由于对激励性教学评价的偏颇理解，在美术课堂上经常看到一些老师不能客观地去评价学生及学生的作品，一味地喝彩，对存在的问题不能及时地指出，评价具有较大的主观性和随意性，偏离了美术学科的本质规律，这样就失去了评价是为了促进学生发展的目的。
2、注重评价的形式，为评价而评价。教学中我们经常会看到一些现象，学生答对一个简单问题，全班同学都同时竖起大拇指，异口同声地说“棒棒！你真棒”，好像彩排过一样。可表扬人的同学面无钦佩之色，被表扬的学生也无喜悦之色。这完全成为一种形式，为评价而评价，忽视学生真实的感受及评价的积极作用。长此以往也让学生对评价失去兴趣。
3、被动赞扬，身不由己。课堂上我们经常会听到老师的指令：“好，把掌声送给他”于是一阵短促的三两声掌声。学生完全掌控在老师的手里。对别人的赞赏应该是自发的，由内而外发出的一种行为，而这里，学生完全是被动的执行者，不管你愿意不愿意。
随意的激励不但无法起到对学生的促进作用，还有可能对学生产生消极影响，造成很多学生只能听进表扬，不能听进批评，认识不到自己的不足，盲目自大。教师的评价要客观地、真实的，而不是虚假的表扬。一味对学生的重复表扬甚至发放奖品显然过度，这种激励性评价显然对美术学科的理解过于表象和肤浅的。
三、“时度”――把握评价时度，提高教学评价的有效性
在美术教学过程性评价中，我们要能恰当把握评价的时机和时间。课堂评价的时机把握是十分重要。
1、 及时评价，激发学生的参与积极性。教师对学生的回答应该给予及时的评价，课堂上学生回答问题时，都特别希望得到教师的反馈，尤其是对他答案的肯定。
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10.操行评语
美术课堂教学篇三
教学目标：
1、引导学生了解光与美术的关系。
2、指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。
3、通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。
教学重、难点：
欣赏、了解光与美术的关系。
用纸或其他材料制作作品。
用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。
教学准备：
请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。
教学过程：
一、感受光的魅力：
请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。
让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。
引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。
教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？
请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”
在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。
二、了解光的魅力：
教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。
教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。
三、探究光的魅力：
在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。
四、布置下一次需要的材料。
布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。
美术课堂教学篇四
1、如何设计对称的花纹。
2、设计出美观的对称形装饰生活。
3、通过巧妙地设计应用对称形，提高学生的设计制作与审美能力。
4、在巧用对称形的过程中，培养学生的创新精神与实践能力，以及热爱生活的情感。
重点：如何利用对称形装饰美化生活。难点：如何巧妙地应用对称形，使其具有美感。
彩色纸、剪子、对称形作品、双面胶、课件。
(一)、短片欣赏导入新课。
师：孩子们，先让我们来看一个小短片。边看边想这个小短片是用什么做的呢？谁来说是用什么制作的？（剪纸），你有一双会发现的眼睛。你们喜欢剪纸吗？（喜欢）剪纸工艺在中国有着悠久的历史，是民族艺术中的奇葩，深受广大劳动人民的喜爱。今天老师也带来了一组剪纸艺术作品，我们一起来欣赏，好吗？（课件展示图片）。
师：通过欣赏作品聪明的你们发现了什么？这些图片有一个共同点是什么呢？谁来说一说？生：（对称）。
2、对称形的分类。
师：同学们，我们曾经在数学中学过对称形，谁能来说一说对称形可以分为哪几类呢？
生1：沿一条线上下左右对称的图形是轴对称形。（说的真不错，还有吗？）。
生2：还有中心对称形。
师：是的，对称形一般可以分为轴对称形和中心对称形（课件边展示，是边说）今天我们重点来学习第一种——轴对称图形。
3、什么叫轴对称形？（先让学生说说再课件展示对称的定义）师：关于轴对称图形，你了解多少呢？生：两边都相同的图形。
师：沿着一条轴两边能够完全重合的图形就是轴对称形。
师：说的可真好！看这一幅剪纸作品可真漂亮，它是轴对称图形吗？能找到对称轴么？
(二)探究体会，讲授学习。
1、想一想。
师：这种轴对称图形除了在剪纸艺术中应用广泛，其实在我们生活和大自然中也有很多，你们想一想都在哪里能见到过对称形啊？同桌之间可以相互交流交流，交流好了举手示意老师。
2、体会感受。
师：你们都有一双善于观察的眼睛，说得也很好。老师也带来了一些对称形的图片，我们一起来看。（课件出示图片）。
生1：给一种舒服的感觉。
生2：一种比较稳定的感觉。（老师和你有同样的感受！）。
3、师示范。
老师先以蝴蝶为例示范。（边示范，边说：将纸片对折，利用对称性画出一半蝴蝶图，用剪刀沿图案外轮廓线剪下来，注意再剪蝴蝶触角部分一定要小心，避免剪坏，然后把图案展开，看，它就变成一只美丽的蝴蝶了！）。
师：看清楚了吗？（看清了）那谁来说一说用了那几步剪出蝴蝶的呢？生：先将纸对折，再沿着折线画出蝴蝶的一半图形，剪下来。
（学生边说边课件展示步骤。）。
4、剪一剪（音乐背景）。
师：你观察的可真仔细，奥，有的`同学已经迫不及待了，在开始之前谁想来提醒一下大家，在制作过程中，我们应该注意什么？生：使用剪刀时要注意安全。
生：注意保持教室卫生，不要乱扔纸屑，要把剪下来的小纸片放到垃圾盒里。
师：恩，真细心，谢谢你的提醒，老师呀，也有个小提示送给大家，谁来读一读？（一生读）。
师：读的真好，那请同学们抓紧时间开始做一个对称形吧！（生剪配乐）。
5、说一说，做一做。
师：我看大部分同学已经剪好了，咱们班的同学不仅聪明，而且动手能力也很强。谁来给大家展示一下你剪的作品？师点评1-2件。生1：我做的是一条小鱼。花纹是我自己设计的。生2：我做的是一朵美丽的小花图案。
生1；我们组打算制作制作一幅海洋装饰画，挂在卧室的墙上。（相信一定非常棒）。
生2：我们组商量好了要用花草对称图案来装饰我们的笔筒，使他焕然一新。（这是一个不错的想法）。
生3：我们组打算制作一个挂饰，放在教室了。（想法可真棒）生4：我们想创作一幅风景装饰画，放在教室。（你们是热爱集体的好孩子！）。
生5：我们组想做一串吊饰，用来装饰教室！（想法有创意）生6：我们组打算制作一个花瓶，放在教室里。（想法挺好）师：有这么棒的主意，我们还等什么呢，抓紧时间开始吧！等一会，我们要评出优秀作品奖，最佳创意奖，和颜色搭配奖（课件欢快音乐）。
教师巡回辅导，根据学生的不同能力帮助其完成作品。
(三）展示交流，多元评价。
师：在同学们的共同努力下，我们的作品都完成了。同学们的想法都很有创意，制作的也很漂亮，老师真为你们自豪！请每个小组长把你们的作品送上来。下面我们要评选出选出今天的最佳作品，最佳创意奖，最佳颜色搭配奖。我们每个组长都有20秒的抢票时间。准备好了吗？从一组开始吧。
生：看，我们的吊饰漂亮吗？看这些图案多生动呀！
生：看我们做的装饰画，可以挂在家里，也可以挂在教室里，是不是很美观呀。
生：这是我们组用对称图案装饰的花瓶。不仅漂亮，而且很实用。生：看，我们组做的挂饰，漂亮吗？可以送给老师，也可以送给同学。
师：同学们的作品都很优秀。下面就请每个小组成员进行评选吧!师：通过小组的评选，我们的结果已经产生了。下面老师要宣布结果了，今天的最佳优秀奖是组。最佳创意奖是组。最佳颜色搭配奖是组。
师：请得奖的小组长代表小组上台领奖。师：你们的吊饰制作的很精美，图案别致。师：你们的花瓶制作的精巧，很有创意。
师：你们组做的装饰画，颜色对比强烈。内容丰富。
其他组颁发鼓励奖，你们的作品也很精彩。让我们再为我们的成就鼓鼓掌吧！（生鼓掌）。
肯定学生的创作，发现每件作品闪光点，从实际出发评价。
（四）拓展延伸。
老师还有个小小的问题，剪纸的碎片你可以用来做什么？同学们，今天我们主要学习了运用剪纸对称形的方法装饰生活中的物品，这让老师觉得很欣慰！剪纸是我们的民间艺术，我们是龙的传人，应发扬民族的优秀传统，将剪纸艺术发扬光大。老师希望你们能在课余时间里勤于学习、汲取知识、多出成果，长大以后成为一名真正出色的设计师！
2、巧用对称形折画剪展开。
美术课堂教学篇五
1、用一组较有方向性的线条来表现雨滴。
2、回忆雨中人、事物的特征，并将他们表现出来。
本课其实是在上一节基础上进一步表现线条，（不规则的点线练习）采用什么材料均可。
感受并用不同工具材料表现淅沥的小雨。
（1）教师要提前布置任务，让学生观察雨中人物、景物、动物的特征。
（2）教师、学生共同准备一些雨具展示在教室中。
（3）教师搜集一些有关雨景的照片、录像。
用喷壶向打开的雨伞上洒水，引导学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，引导学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。教师在适当时机出示相应图片、录像对学生进行启发。
（2）建议学生将向要表现的主体画在画面的显著位置，而且要画的大一些，然后再添加与主体有关的背景。添加背景时，教师出示范作并示范如何“被遮掉一部分”的方法表现物体的前后关系。如：雨伞将人头遮住一部分。鼓励学生将画面自认为最满意的部分或自认为最重要的部分涂色，鼓励有能力的学生用彩纸剪贴、色纸画等形式表现画面。
美术课堂教学篇六
1、学习用油画棒与水粉相结合的作画方法表现小蚂蚁。
2、增加对绘画活动的兴趣。
1、范画一张（上面有用白色油画棒画的蚂蚁）。
2、油画棒，各色水粉颜料，水粉笔，白纸，废旧报纸。
3、自制魔术棒一支（在水粉笔的另一头贴上一颗星星）。
教师手持魔术棒说：你们好！我是魔术师，今天我要给你们变一个好玩的魔术。
出示范画：看，这是一张白纸上面什么也没有，对不对？现在，我要马上把它变成一幅漂亮的图画，你们相不相信？你们想让我变出什么画呢？（请个别幼儿猜一猜。）。
我到底能变出什么呢？好，魔术马上开始。将范画贴在黑板上说：变变变！（迅速将颜料刷到范画上，“变”出蚂蚁）你们说，我变出什么呀？（蚂蚁）你们想不想也来当魔术师变出可爱的小蚂蚁呀？我们一起来学吧。
观察小蚂蚁：小蚂蚁长什么样？它由哪几部分组成？（幼儿回答）。
师幼共同小结：小蚂蚁由头、胸、腹组成，头上长着一对触角，一双眼睛和嘴巴，身体上长着六条腿。下面我们就来“变”小蚂蚁。
我们选一支白色的油画棒，在纸上画小蚂蚁。
交代作画步骤：园园的头——园园的身体比头小一点——水滴形的尾巴——画上触角、眼睛、嘴和六条腿——再添画景物——刷颜料（方法：横着刷或竖着刷）。
1、鼓励幼儿大胆作画。
2、鼓励幼儿添画喜欢的景物，使画面更加丰富。
3、鼓励幼儿挑选自己喜欢的背景色刷上去，注意方法。
4、鼓励画得快的小朋友说说小蚂蚁的故事。
结束语：我们回去把这个魔术教给其他小朋友玩好吗？
美术课堂教学篇七
一、同学现状分析：
三年级同学通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从同学固有的天性来说,单纯、好动的性格，促成同学天真、可爱的特点。这个年龄的小朋友具有丰富的想象力和敢于发明的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导同学探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强同学学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养同学的发明能力、审美能力以和发明美好生活的愿望。
二、本册教材知识系统和结构：
本册教材共分六个单元，由造型表示;设计应用;欣赏评述;综合探索等四个领域组成。本册教材共20课，其中包括：
第1、19、20课的欣赏评述课;
第2 4课的线造型表示课;
第5__6色彩知识;
第7___12课手工制作课;
第13 15课的色彩练习课;
第16 18课的版画知识课。
本册教材内容结构合理，面向全体同学，以素质教育为动身点，注重培养同学的创新精神和实践能力;强化同学学习美术的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化保守的基础上，充沛体现社会的进步与发展以和多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术的形式语言集中划分单元，淡化不同课业类型之间的区别，在循序渐进的传授大纲规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾同学个性的发展和知识技能的习德两方面的需求。课业设置符合同学年龄实际，并降低了一定的难度。
三、本册教材总的教学目的、重点、难点
1、教学目的：
通过美术课堂教学，引导同学通过各种方式的学习过程，将教科书的知识与技法转化为同学的知识和技能，提高其解决问题的能力和审美能力，并在学习过程中丰富经验，学会学习，提升情感、态度、价值观，促进人格的全面发展。
2、教学重点：
本册教材融会了欣赏、绘画知识、工艺制作、版画印制、综合探索和绘画理论等方面的知识，通过各个领域的探索学习活动，培养同学的热爱生活、热爱艺术的情感。每局部内容都具有各自的重点，在同学综合能力的培养上，都占有举足轻重的地位。
3、教学难点：
培养同学对艺术的感悟能力，大胆表示、自由创新的能力以和自主学习的能力。
四、主要教学措施：
1、遵循同学的生理和心理的特点，采用启发、引导等教学方法带领同学探究美术学科的奥妙，可利用现代教学媒体，激发同学的兴趣，培养同学发明能力，优化课堂教学。
2、在教学中充沛发挥同学的主体地位，引导同学自主学习、合作学习、培养同学勤于动手动脑的习惯，积极参与实践活动。
3、充沛利用美术课独特的审美教育手段，对同学进行思想品德教育，培养同学高尚的情操和健康的审美情趣。
4、改进作业讲评的方法，采用多元评价、激励性评价等方式对同学进行综合素质的评价，将美术评价正规化。
五、教学进度：
教学进度
课时
周次
1、19、20课
3课时
1、18周
2 4课
4课时
2 3周
5 6课
4课时
3 7周
7 15课
17课时
7 14周
16 18课
6课时
15 18周
美术课堂教学篇八
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。
2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4、教师应重视对学生的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
5、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
6、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
7、角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
美术课堂教学篇九
教学目标：
使学生了解光在美术作品中的作用。
通过动手实验和观察，能够制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。
教学重点难点：
重点：了解光与美术的关系，光对美术产生的影响。
难点：能够制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。
教学过程：
1、组织教学、导入新课（准备用时2分钟）
稳定情绪，检查用具、准备上课。
设计意图：利用故事导入，引领学生进入一个童话般的世界，这使他们很快进入课堂角色当中，希望快点完成任务，这就很好的激发了他们的学习兴趣。
2、讲授新知（准备用时20分钟）
师：谢谢大家的善良，相信凭借我们丰富的想象力和强大的创造力一定能使光之岛恢复光明。
首先，我们要分析几个问题：
a你都见过哪些光？自然光。（拉开窗帘）人造光。（打开灯光）
b光有什么作用？
师：光是人类不可缺少的能量资源，它点缀着我们的生活。你瞧下面这几张图片：
奥运烟火和不同情境下的建筑。（分析光的色彩冷暖感受）
师：接下来，老师在布景后面做手指形象。（分析光的角度影射感受）
师，我们请一位同学上台。（分析色彩和角度相结合的变化）
师：同学们明白了光的色彩，光的角度能带给我们不同的感受，这都是它的渲染作用。
c解救“光之精灵”。
师：同学们，今天就有一位光之精灵来到我们的教室（拿出手工精灵），很可惜现在还没有光芒，同学们谁来帮助它重燃光芒呢？（同学们上台燃起蜡烛，打起灯光）
师引导：什么角度什么色彩更适合精灵？
生：内部散发光芒，暖色影射。
3、明确主题，完成任务（准备用时15分钟）
师：今天我们学到了这么多，你能利用今日所学，完成任务吗？
小组先来讨论一下，你们组的主题是什么？同时介绍一下你的材料搭配。
生开始动手制作，师巡视辅导。
4、作业展评与小结：（准备用时8分钟）
学生们的作品展评将通过自我评价、互相评价和教师评价三方面相结合来完成。
自评：介绍名字和理念、材料搭配、结构形成、投射效果。
互评：学生们互相提出意见和建议，达到相互学习共同进步。
教师：则需及时对学生作品指出优点和缺点，使他们得以提高，同时不忘表扬和鼓励。
5、小结
美术课堂教学篇十
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。
美术课堂教学篇十一
1、欣赏各种各样的鱼的图片，丰富关于鱼的视觉经验。
2、在把握鱼的基本结构的前提下，能够迁移欣赏经验，尝试创造性地表现出不同造型的鱼，并用自己喜欢的方式进行装饰。
3、共享空间，体验合作创作的快乐。
1、幼儿写生过鱼，了解鱼的基本外形特征，观看过《海底总动员》的动画片。
2、各种海鱼的图片，以白色、浅蓝色为主色调的海底背景图。
3、勾线笔人手一支，水粉颜料（黄色、红色、粉紫色、黑色、白色），水粉笔若干。
4、《水族馆》音乐。
1、播放《水族馆》的音乐，幼儿随音乐做小鱼游的动作。
教师：鱼宝宝们，让我们一起到美丽的大海里游泳吧！
2、欣赏各种鱼的图片，感受鱼的不同造型及花纹的多样性。
（1）教师：我们画过鱼，鱼由哪几个部分组成的？
（2）教师以提问的形式引导幼儿仔细观察鱼的不同造型。
（3）简单欣赏鱼身上的花纹。
教师：我们来看看鱼儿身上的花纹吧，是什么样的呢？
3、幼儿分小组合作，在背景纸上绘画各种形态的鱼。
4、展示幼儿作品，共同欣赏。
教师：大海里的鱼真多呀！看一看，特别的鱼儿在哪里？哪些地方特别？
美术课堂教学篇十二
我们美术老师可以反省一下自己，我们教过的学生中，有多少能认可我们，认可我们的学科呢？对我们认同度不够，对我们的美术学科也可想而知。传统的灌输式模式，封闭、枯燥的学习氛围阻碍了学生的发展，学生怎么会喜欢呢？所以新课程要求我们建构开放的、充满活力的课堂运行体系。而课堂要想活起来，学生必须动起来，只有动起来，学生才能在自主、合作、探究中去获取知识，得到真正的发展。
我认为：动起来，更精彩。眼动、耳动、口动、手动、心动、思维动、创造动，整个课堂也就动起来了，让学生在动中体验快乐、享受成功，让学生在动中学习，在学习中发展。
调动学生的思维，培养学生的兴趣，有了兴趣就有了学习的动力，学生的求知欲望被调动起来，他们就会积极参与，努力探索，乐此不疲。在教学中创造性地开发教材，将课堂教学内容创设在多个情境中，学生就会在不知不觉中融入整个课堂，起到事半功倍的效果。如学习《春天的畅想》时，先播放“春天的景色”片段并配以音乐，学生在欣赏着山清水秀，鸟语花香，春雨蒙蒙的美景后，感受春天的信息。同学们的求知欲一下子被调动起来，又怎能不全身心的投入到课堂中呢？我在上中国花鸟画的教学中也用了同样的方法，来让学生的思维动起来，学生的兴趣非常高，整个课堂下来，学生都在享受着快乐。
行动动起来不只是只针对绘画课、工艺课等动手要求的课，所有的包括欣赏评述课也一样，只是工艺的更典型些。提倡学生积极动手、动口、动脑，自己去发现问题，解决问题，才能使学生真正地动起来，学有所获。我在看一些优秀的课例时，几乎让学生都动起来，提高了学生的参与率。学生和老师一同讨论、一同解决问题，试想这样的学习方式，学生能不喜欢吗？让整个课堂真真实实地动起来，课堂才是快乐的、和谐的，更是成功的。
现在要求学生张扬个性，展示特色，在学习过程中要让学生思考、合作、交流、创造，并在作业中展现自己。
总之，让学生真正动起来，去主动获取知识，去享受快乐，去健康发展，让课堂充满生机活力，让学生学的有滋有味、有声有色，不正是我们所希望的。
美术课堂教学篇十三
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
美术课堂教学篇十四
美术教育天生蕴含着浓郁的人文精神，是培养具有创造精神，陶治情操，完善人格的综合教育，美术学科有着得天独厚的条件，在美术课堂教学中具有不容忽视的德育优势。初中学生是身心成长的年龄段，问题学生的多发期，所以美术教学要抓住德育这根主弦律，充分利用这些丰富有利的资源，去驾驭教堂，去唱响各领域的美育，实现教学目标，走出一条教学的活路来。
老师不仅是知识的传递者，而且是道德的引导者，思想的启迪者，情感、意志、信念的塑造师。课堂的价值不是教学生设计或绘画几幅图，而是传授学生一种终身受益的学习方法，和持久的意志力。教师才不愧称谓“人类灵魂的工程师”。学生是具有个体尊严，在老师的指导下，发挥其主体作用，本节课在这样一个教学理念下，组织学生参加校园公益活动。无形中，完成了心灵的净化，把心身惰性垃圾又一次清扫。在学生心目中树立一面劳动光荣，爱校护校的旗帜，从中理解道不远人，德行的开发是从小事做起，人才是从做人开始做起的。“十年树木，百年树人”，德行培养是一个长期陶治净化的过程。在学生的设计作业中，有一幅是专门画“树人”，虽然是用拟人手法，但是表达了他的一种纯真渴望的心。
在以往的教学中，常用口头的.方式，传达伦理道德，学生是暂时获得了信息，过后容易流于形式。如果用身体力行言传身教，在美术教学中渗透德育教育，效果会大不一样。因在善行的那一刻，就已经在他的思想中起到了内化作用。
据悉，联合国教科文组织关于培养目标的论述，指出：“面对未来社会的发展教育必须围绕四大基本要求，即学会认识，学会做事，学会共同生活、学会生存。”强调素质教育的核心是教学生学会做人。在知识经济时代，教育的意义并不在于教学生多少知识，而在于教学生学会认知。学会认知，不仅是要知道什么，为什么，更重要是创新的知识，并将知识，能力内化，升华为一种做人的素质。
笔者在认识和修养方面不深，但凭多年的教学经验，感悟出美术的教学方向，应放在做人上，把单纯的学习知识技能提高到美术文化的层面上，使学生能全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好的学习美术。因为美是一种多元文化，它与社会科学，人文科学，自然科学有着直接的和暗含的关系。对于人的整体素质的培养是其它学科所不能替代的。
美术是人类情感的温床，是情感交流的场所，其中形、色、质它作用于人的感官的直观形象，容易唤起人的情感体验。升华为道德情操。能唤起人的爱国之心，集体荣誉感，向往美的追求。所以把握好发展美术教育的方向，是每一位一线教师的责任。美术作为一种文化载体，如果没有人去承传，我们人类的文明历将多么单薄，因此，要珍惜已有的美术文化。有效地运用到我们的教学中，让美术课堂具有灵活性、创新性、实效性。
美术课堂教学篇十五
经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。
美术课堂教学篇十六
充实繁忙的一学年就将结束，回顾一学年的工作，作为一个新老师，在这个学期中，通过学习和实践，工作上我收获了不少，也在工作中发现自己还存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、思想方面：
作为一名教师，我能注意自己的师德修养。在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则。在为人师表方面，严格遵守“教师职业道德规范”，谨言慎行，不忘以德育人，坚信教师无小节，时刻注意树立良好的教师形象。向老教师看齐，敬业爱岗，诲人不倦。教育目的明确，态度端正，积极上进；工作认真负责，关心爱护学生，懂得为人师表的奉献精神。争取让学生成为具有综合素质的新型人才。
二、教学方面。
1、激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。我觉得课程内容的选择和教学方式转变都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时如果将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，可以使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。让学生领会美术带来的愉悦。
2、使学生形成基本的美术素养在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
3、教师自身素质的提高教学之余，我除参加学校及教研组组织的各种学习教育活动，自己不放弃对专业的追求，坚持创作。从专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。我在教学方面还有许多的经验不足，例如对课堂纪律的控制需要加强。
三、努力方向：
2、针对学生不同的能力状况，采取不同的课堂措施，使每一个学生都获得进步。要多增加和学生多沟通。
3、在教学上下功夫，让自己的教学方式和内容更能吸引学生课堂注意力。
4、发挥自己的专业方面的优势，多创作贴近课题的作品。引领学生创作。
5、多积极参与听课、评课，虚心向其它老师学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
美术课堂教学篇十七
六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不可攀的山峰；当看到书本中在素描头像的另一半添画色彩的头像作品时，当看到老师画好的头像时，大部分学生抱着羡慕的表情欣赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大，一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完美。我索性来个“趣味添画”首先，我把添画的范围扩大：可以添画动物、卡通等形象的另一半，而且原来的`一半可以直接用现成的图片。学生眼前一亮，四处寻找图片资料，或者画自己拿手的卡通形象。其次，我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二，取一半进行添画，并且添画时将原画的表情进行了改变，破坏了原来完美的形象。学生哗然后，露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和兴趣，同时也出现了各具特色的添画作品。
小学的美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。培养兴趣很重要，学生有了兴趣就能够主动参与到美术学习过程中；只要参与了，各方面的美术能力和素质才能够得到锻炼和提高。
美术课堂教学篇十八
本学期学校举行第二届长兴杯教学比赛，我的公开课获得科组第二名。科组展示课，我选岭南版小学美术第1册第16课，《指偶真好玩》。
本课着重训练学生的动手实践能力和创新设计思维的'启发，设想整个教学以表演游戏为兴趣点，以学生自主实践探索为主要学习形式。在观看教师的范作表演中激发学生的兴趣；在触摸观察和合作交流中了解制作方法；在设计中启迪学生的创造思维；在动手创造中锻炼制作的技能；在表演游戏中体会共享成功的乐趣。突出在"玩"中学、在"学"中玩的教学形式。
我认为这一课有2个亮点：第一个是开始导入部分，全科组老师一起合演纸偶剧给学生欣赏，老师维妙维俏的声音和漂亮的指偶一下就把学生吸引住了。学生更直观的了解指偶的作用，更好开展本课学习。
另一个亮点是我搭建了一个表演舞台，给学生在制作好作品后展示作品提供了一个艺术平台。让一年级的孩子不但学会看表演，还有机会上台表演。
反思这节课不足的地方，个人课堂语言表达还不够童趣和精练，这要在日常中不断加以锤炼。
美术课堂教学篇十九
美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：
1.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。
2.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人!
总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
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