旅游是一种通过前往不同地方、体验不同文化和风景来放松和享受的活动。注意总结的语言表达和写作技巧。这些总结范文涵盖了不同领域和不同阶段的总结，希望对大家有所启发。
中国民族音乐课后感篇一
音乐风格。
教学重点：了解祖国多民族的音乐特色，并且在歌曲的学习中感受彝族歌曲的风格。
教学难点：让学生用最好的声音唱出歌曲的特点。
教学课时：1课时。
教学准备：课件、自制打击乐器，课前收集民族音乐并能够哼唱和表演。
教学过程：一、师生问好。
请你们用最美的声音和老师问好，注意姿势正确。
今天早上我丛家里来到绿树环抱的澄江小学，感觉非常的清新，请你们跟着我一起深呼吸吧！（深呼吸，不耸肩，气息下沉。）。
二、引入。
同学们，我们的祖国幅员辽阔，一共有多少个民族？（56个）你知道有哪些少数民族吗？
学生进行交流，回答。
三、四川凉山（彝族）。
1、引入：在四川凉山，有一群年纪和同学们差不多的彝族儿童，正哼着优美的旋律向我们走来，请你们也和他们一起哼唱这优美的旋律嘛！
2、出示音乐旋律：
·1=g4/422712—|171750|555232|57210||。
·1=g4/4712175|232175|2255712|122170||。
请我们同学们分成两组来和他们一起来完成吧。
4/4x—x—||。
3、彝族的同学们请大家一起演唱彝族儿童歌曲《星星和灯光》。请大家来跟着音乐一起来学学吧！
·出示歌曲内容，让学生观察歌曲的曲谱，发现视唱中的旋律和歌曲中的部分旋律是一样的。
·播放歌曲《星星和灯光》，老师引导：彝族的孩子们要唱给孩子们听一听，咱们应该尊重他们，希望大家仔细听音乐，感受彝族孩子们唱歌时候的心情，也可以小声地跟着音乐一起哼唱。
·老师范唱：这首歌曲真好听，陈老师也想来试试。请你用上自己的耳朵，听听陈老师唱得怎么样？然后给老师评一评。
（老师弹琴唱，唱完后学生评）。
·请大家再跟着音乐一起哼唱歌曲，看看还有哪些地方唱出来比较困难的，我们共同解决！
学生跟琴唱，老师伴奏。
·（学生提出自己唱得不够好的地方，教师和学生一起纠正唱得不理想的地方）。
·来，让我们大家分组练习吧。（分组演唱，教师提醒学生注意声音的优美和处理好歌曲的情绪：活泼、高兴。）。
·光有演唱还不够热闹，请大家用上自己准备的打击乐器来为我们的歌曲进行伴奏吧。
4/4拍歌曲的强弱规律是什么？
塑料瓶节奏为4/4xxx0||。
竹筒节奏为4/4x—x—||。
伴奏的声音一定要轻。
请你用最合适的声音唱出高兴的心情来。
a、东北方向（朝鲜族）。
中国民族音乐课后感篇二
中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。
目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。
（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。
（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。
（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。
（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。
（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。
（一）培养审美意识。音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。
（二）增强民族意识。中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。
（三）开发创造性。各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。
四、结语。
我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。
作者:于佳单位:内蒙古民族大学音乐学院。
参考文献：
[1]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[j].艺海，,(02).
[2]吴磊.高校声乐教育与民族音乐文化的融合[j].民族音乐，(02).
[3]黄长安.少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用[j].艺海，2010,(07).
中国民族音乐课后感篇三
作为一名少数民族小学音乐教师，我对本民族的音乐认识很少，今天听了乐圣东博士的讲解，自己也有了新的认识和理解，藏族是个能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的习性与平时教育教学结合在一起就是一个活教材，作为一名少数民族的音乐教师更有责任把少数民族的音乐进行传承与保护。现代科技的飞速发展和流行音乐对少数民族音乐有不小的冲击，传统音乐摇摇欲坠，作为音乐教师又责任在教学工作中多给学生传授这方面的知识，让他们保护好自己的文化遗产。
通过学习使我意识到要对少数民族音乐进行传承和保护，就必须把学校作为传承音乐的基地，政策搭台，学校开设地方课程，把传统的少数民族音乐合理的'带入课堂，并提高自身发展意识与能力，促进主动参与合作互动，把在不同背景中风格各异的文化深入浅出的深入到平时的教育教学活动中。
在今后的教学中我将以此为动力，不断摸索进取，为传承和保护传统音乐贡献自己的力量。
中国民族音乐课后感篇四
作为一个热爱音乐的人，我一直对中国民族音乐抱有浓厚的兴趣。最近，我参加了一门关于中国民族音乐的课程，并深入了解了中国民族音乐的历史和文化背景，本文将分享我的心得和体会。
第一段：民族音乐的历史和文化背景。
在课程中，我了解到了中国民族音乐有着悠久的历史和文化背景。中国民族音乐的起源可以追溯到古代的各种族群，比如汉族、满族、蒙古族等。每个族群都有其独特的音乐特色，如回民音乐独具的唱腔、壮族的锣鼓、藏族的唢呐等等。同时，中国民族音乐还深受佛教、道教、儒家等文化的影响，反映出中国博大精深的文化底蕴。
第二段：变化与创新。
与其它传统文化一样，中国民族音乐也经历了很多的变化和创新。近代以来，随着社会的发展和文化的交流，中国民族音乐传承和发展被带入了新的历史时期。例如，各种音乐家将民族音乐与现代音乐相结合，创造出一大批新的民族音乐作品。此外，像第一届全国民族音乐会、国外巡演等活动也为宣传传统民族音乐、发掘和培养青年音乐人发挥了重要作用。
中国民族音乐不仅仅具有很高的文化价值，更具有很高的艺术价值。通过音乐，人们可以感受到文化背景、历史背景、音乐特色等。作为一种传统艺术，民族音乐在人们的舞台演艺、声乐领域等方面发挥着举足轻重的作用。同时，民族音乐还能够强化情感交流和人际交往，增进民族之间的友谊，具有更深远的意义。
作为一名学音乐的人，我更多的是从学习中国民族音乐中感受到了学习的意义。中国民族音乐是一种应该得到尊重、爱护、传承和发展的文化艺术，它需要我们这一代年轻人用我们的心热烈地投入进去。同时，学习中国民族音乐可以帮助我们更好地理解中国民族文化的内涵，增进我们对祖国的认同感和爱国情操，还可以培养我们的音乐才能和审美情趣。
第五段：结语。
总之，学习中国民族音乐对于我来说是一次非常宝贵的经历，通过这门课程，我不仅了解到了民族音乐的历史、文化背景和艺术价值，也感受到了学习音乐的意义和价值。希望通过不断的学习和探索，我们能够为传承、发展和推广中国民族音乐贡献一份自己的力量。
中国民族音乐课后感篇五
1、能认真欣赏具有代表性的少数民族音乐作品，能辨别本课不同音乐的民族风格特点。
2、在听赏、体验的基础上，能积极的参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结所听音乐的特点。
3、在轻松活泼的课堂气氛中，聆听、体验少数民族的音乐美，了解音乐与人民社会生活、劳动习俗等方面，激发学生热爱祖国少数民族音乐艺术的情感。
：感受音乐的不同风格特点，培养学生鉴赏音乐、创造音乐的能力。教学方法：情景教学法、谈话法、讲授法、演示法、讨论法。
：多媒体室、课间件。
：以欣赏为主的综合课。
中国民族音乐课后感篇六
1：目的：提高湘西少数民族地区的经济发展，人民经济收入，安定团结，健康文明的生活环境，引导人们能正确认识休闲体育活动意识，利用湘西得天独厚的民族风情，民族文化，民族体育，地理环境结合现当前体育产业化的兴起，来带动湘西经济的发展，提高人均收入。
3：国际动态：就国际形式来看，全球一体化，体育参谒立体化，现在大多数都对健康的意识有了进一步的认识和觉悟，就世界卫生组织，旅游事业，节假日的活动方式来看，世界各国都是为提高全民综合素质进行引导，都对休闲体育这一块有了较高的认识。
4：国内动态：国内形式来看，wto和兴办奥运，休闲健身运动产业，当前人均收入的不断提高，全国每年就用于休闲的费用也相对增多，用于休闲娱乐的时间也大幅度增多;旅游产业话的蓬勃发展，产业化开始起步。人口健康意识的转变。
关键技术和预期水平效益。
1：关键技术：对湘西少数民族地区的现状进行并调查，取证，探研湘西地区休闲体育的发展，开展情况程度，把农村和城镇之间的休闲体育的发展状况，休闲的方式，对休闲文化的传播从积极发展等几个方面进行研究，运用现当前的经济状况，运用对比对经济条件的发展和现在人们有更多的时间来进行休闲运动，课题主要运用调查法，查找文献资料法，比较法和分析法等进行研究，能从中得出适应湘西地区积极方向发展的休闲体育运动对策。
【拓展阅读】。
专业简介。
中国少数民族经济专业是随我国改革开放而发展与设立的新型社会科学专业，她具有多学科交叉的综合特性，理论新颖，实践性强，充满勃勃生机。中国少数民族经济专业是国家部委级的重点学科。
研究方向。
民族地区经济与社会发展研究。
民族地区产业经济研究。
民族地区旅游经济研究。
民族地区与周边国家经济合作研究。
人力资源开发与经济发展草原生态经济发展研究。
培养目标。
本学科主要培养具备必要的经济学与民族学理论知识，掌握系统的民族经济学理论和方法，能够进行民族经济理论和方法研究或运用民族经济理论分析、研究和解决少数民族和民族地区经济发展中实际问题的高层次人才。
1、进一步掌握马克思主义基本原理，树立马克思主义世界观，坚定正确的政治方向;培养团结合作的集体观念，艰苦奋斗的工作作风，遵纪守法，品德优良，积极为社会主义现代化建设服务。
2、培养团结协作，勤奋敬业，严谨求实，开拓创新的科学精神。掌握民族学、经济学学科较为坚实的基础理论和系统的专业知识与技能，熟悉当代民族学、经济学的发展态势，熟悉当代市场经济理论动态，并能够运用经济理论分析、研究少数民族和民族地区经济发展中的重大问题，提出具有可操作性的对策。具有独立从事本学科教学、科研和解决该领域实际问题的实践经验与工作能力，适应教学、科研和实际工作等多种岗位的需求。
3、较为熟练的运用一门外语阅读本专业书刊和撰写研究论文。
4、身心健康。
中国民族音乐课后感篇七
摘要：少数民族音乐作为我国音乐领域中重要的艺术形式，其独有的历史文化底蕴和悠久的历史渊源是我国音乐文化史的重要特征和重要媒介。伴随音乐人类学在我国的不断探究和深入发展，少数民族音乐与世界音乐的结合已渐入佳境，中西方音乐的深入融合和紧密交流以及学者对音乐人类学的研究推动了我国少数民族音乐的持续发展。新环境下，根据音乐人类学理论观点，使用科学的方法和实际的案例，从发展的方面剖析和探讨音乐人类学发展下的中国少数民族音乐，对加快中国少数民族音乐的继承和弘扬具有深远意义。
（一）音乐人类学的来源及涵义。
从人类学的角度来分析，音乐事实上是人类主观意识的客观反馈，随着经济文化的迅速发展和社会的进步，音乐已渐渐深入到人们的生活和工作中。音乐的萌芽和逐渐的长大都有浓郁的时代特色，不同的音乐形式、不同风格、不同内容的产生是因音乐发展经历了不同的历史时期，同时民族不同，民族文化就会各有不同、生活习惯就会不同。从涵义上来看，音乐人类学的理论内容主要包含音乐的开始、音乐与时代背景的融合、音乐作品的产生、音乐规则的制定以及音乐在人类社会发展中起到的作用和特性。音乐人类学的理论研究还包含民间、传统、口头说唱的音乐等。中国少数民族音乐具有浓厚的民族特色和文化含义，每个民族迥异的特色、不同民族产生的不同音乐在历史长河发展中相互摩擦、相互融合又互相独立，既具有独立性又具有多变性。在逐渐深入研究我国少数民族传统音乐的过程中，民族音乐学、人类学、民俗学等各类学者们都对此展开了深入的探讨和调查，他们以我国少数民族文化自身拥有的历史文化价值和历史文化积累作为基础依据，与西方各类音乐全方面进行比较和探索，并通过相互沟通了解、相互探讨和相互研究，拓宽了中国少数民族音乐的探索视野范围和区域，促进中国少数民族音乐与西方音乐相互融合、相互交流和相互补充。
我国少数民族音乐文化多姿多彩，少数民族音乐的独特色彩和大环境下的音乐文化构成了我国民族音乐体系。少数民族音乐的发展从萌芽逐渐走向初具成果的历程可分四个时期。（1）新中国成立前20世纪初期，民族研究学者对当时的社会现状进行了初步考察，对少数民族生活进行了研究，在此时期与少数民族音乐相关的刊物数量可观，其中民歌集的形式占大部分，这一时期的音乐发展和产出物也可被看作是少数民族音乐探究的出发阶段。（2）改革开放前随着中华人民共和国成立，党的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多种多样的少数民族音乐逐渐开花并迅速结果，与此同时新的音乐文化研究也慢慢展开起来。20世纪中期，我国开展了第一次关于民族音乐方面的调查，自此音乐家这个具有文化底蕴的专业人员在社会调查中起到了关键作用。20世纪中后期阶段，少数民族音乐历史的研究已初具雏形。研究内容扩展，研究方法更加科学化，将音乐自由的形态探究延伸到生活、历史、民俗等方面。（3）20世纪末期改革开放政策的稳步前进使我国国力不断加强，为少数民族音乐的探索提供了天然保护网，使在这个阶段中的少数民族音乐呈现出形式多元化、丰富化、高产量等特点。各类集成书卷大量问世，象征着覆盖少数民族传统音乐的中国传统音乐走上了新的征程。（4）21世纪初期至今新世纪伊始，文化艺术争奇斗艳，各类少数民族音乐研究组织的成立推动了少数民族传统音乐探究的历程，高层次人才的不断加入除了得到国内外学术界的一致认可，也更好地完善了这一时期的成果。这一阶段，学术刊物出版增多，拓宽了少数民族音乐研究的道路。
民族音乐是民族文化发展产物中的重要组成部分，是各民族之间文化交融的重要桥梁。各民族自身拥有的音乐特征和特色，使我国民族音乐呈现多元化。不同类型的音乐文化加快了我国民族音乐在世界范围内的宣传和传播，对各民族间交流具有独特的意义。所以，要对中华民族音乐更深入理解，需以探究人类音乐学发展为前提条件，了解民族音乐转变的方向。通过对民族文化的认识，对民族音乐文化差异的研究，可明确意识到各民族音乐间的传播意义和价值体现，保护民族音乐别具一格的姿态，使少数民族音乐的发展对全球范围内音乐的发展也起到促进作用。在当今全球经济一体化背景下，各民族音乐文化的相互传播与交流，应直面少数民族音乐所面临的机遇和竞争，这对加强中华民族文化的发展具有重大意义，可以很好地保护我国少数民族音乐的特殊性。
在音乐人类学研究中，民族音乐发展自身演变出的就是一种文化，每一类民族音乐都有其独特的价值和历史，这种历史沉淀积少成多，逐渐变成汪洋大海。对于音乐人类学理论来说，用比较研究的方法进入实地考察少数民族生活以及所产生的音乐文化，感知民族志的内容和结构，注重不同民族音乐文化的.历史发展特性和所处的自然环境，逐步剖析不同民族音乐文化的内容和特色，对加快不同民族之间音乐文化在全球范围内的传播发挥了重要作用。对于音乐人类学来说，少数民族音乐史发展的研究应以民族文化研究为基础。我国地域广阔，少数民族群众居住分散，由于各民族地理位置、生活习性、经济发展水平等诸多方面存在差异，使不同民族的音乐风格、音乐表达内容和表现形式等都存在很大的差异，但有一点是相同的，即文化价值是相同的。所以，在不同民族音乐相融合和摩擦的背景下，创建促进民族音乐文化历史发展的研究手段和观点是探索少数民族音乐发展的重点。要深入地了解中国少数民族音乐，首先要知道不同民族的音乐发展史和音乐文化，研究其发展的内容和表现方式，这样可获得全新的音乐文化知识。中国是一个少数民族人口众多的国家，音乐风格及形式多元化，想要感受和了解这些民族音乐文化，体会民族音乐中表达出来的文化涵义，就应了解其背景、历史、人文等状况，以音乐人类学的角度，采用相互比较的方法去探究、考察和感知中国少数民族音乐的魅力以及各民族音乐在不同方面的区别和关联，寻找各民族音乐间的共通性和差异性。从根源上了解少数民族音乐发展的历史进程，了解少数民族音乐文化，拓宽研究视野，建立多样化音乐文化理念，从而提升对中华民族音乐的鉴赏力，弘扬中国少数民族音乐的精神和文化。
二、音乐人类学理念下多样的民族音乐史。
（一）人类学视域下的音乐与民族文化。
我国有56个民族，这决定了民族音乐的种类繁多。民族文化多元化，也就决定了我国民族音乐的多元化。在五千多年的悠久历史长河中，积淀了许多富含底蕴的文化，每个民族在历史发展进程中随着社会的变迁也形成了自身特色的具有浓厚文化底蕴的传统文化形式。各民族居住地的生活习俗、地理环境、人文知识等也都具有鲜明的地方特征，使民族音乐的发展形式多样化，迥异的音乐风格和形式得以鲜明地表现出来。音乐在民族文化中拥有非常重要的位置。音乐是民族特色要素中的重要构成部分，代表着一个少数民族所拥有的鲜明特征，其所有的民族记忆也是无价之宝。音乐史所产生的文化与少数民族文化之间存在着比较复杂和紧密的联系，比如民族舞蹈、民族乐器、民族音乐、民族行为、民族习俗等多个层面。随着音乐人类学的实践取得初步成果，学术人员研究各民族间的音乐文化差异和音乐文化的共通处，将研究方法向新的思维方向展开，对音乐的节奏、语言、形式等相关因素的探讨、考察也越来越具体和深入，这些都会加快我国少数民族音乐的发展步伐。
多民族性与多样文化并存是我国少数民族的显著特色，很大程度上说明了我国文化在形式和叙述上的多面性。随着全世界文化交流的迅猛飞进，我国少数民族文化也受到了其他外来文化的影响。例如佛教文化的传播与发展，在传播佛教知识的过程中，它的音乐形式也影响着我国音乐文化的发展；五四运动期间，西方现代化出现在中国，直接影响了我国文化的快速发展；20世纪后，我国的民族文化已初具雏形，具有了开放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同发展下，我国的少数民族音乐文化也受得到了影响，音乐变成了民族间文化共通和互补的重要桥梁。在音乐人类学的研究过程中，利用人类学的方法让人们可以通过音乐的表达方式交流，间接地促进文化的发展和传承。其次，我国文化背景也呈现多样性，为促进音乐人类学理论在我国的顺利传播和发展，要遵循各民族传统风俗、文化发展道路。音乐人类学者提倡各少数民族音乐与背景文化要紧密相连，可把与音乐活动相关的内容、行为等作为民族音乐发展的指路明灯。将我国历史悠久的民族文化与少数民族独有的音乐进行无缝对接，这些都有助于对人类学视域下少数民族音乐发展的研究。
根据我国各民族的地域差异，少数民族音乐风格可分为西北风、东北风、西南风、中南风和东南风，这几个部分中所涵盖的少数民族特色音乐存在很大的区域差异性。区域的差异会导致不同语言、不同文化和不同风俗习性，这就造成了不同地方、不同民族音乐的独创性和差异性。例如，河北省历史悠久，是民族文化的重要起源地之一，当地各民族文化艺术在形态、种类、表达方式上显现出多变性。瑰丽多彩的人文风情和悠久绚烂的历史文化培育出形式多样、种类繁多的多元少数民族音乐风格文化。如唐山评剧、河北梆子、皮影戏等独具民族特色的音乐形式。比如，我国非物质文化遗产中皮影戏、乐亭大鼓、评剧。由莲花落这种说唱形式逐渐转变而成的评剧唱词相较其他来说比较简单明了，具有比较浓郁的民间生活气息。乐亭大鼓是将民谣的浓缩精典之处与古代的多种说唱相结合，再慢慢通过实地演唱和更新才逐渐走向成熟化。对于唐山区域来说，乐亭大鼓和评剧是其中主要的艺术表达形式，虽然这两种艺术同处一个区域，但其音乐的表达方式和特点却有很大的不同，这主要归功于唐山文化的多样性。多种文化的发展与展现，各不相同的人文风情，经济发展状况的不同，造就了不同的音乐艺术表达方式。
从音乐人类学的方面来看，各民族间相互交流互补的重要方式就是少数民族音乐的交流。音乐的交融可以加强不同区域、不同民族、不同文化和不同背景的民众间的互相沟通，从而进一步加强同一民族文化多样化发展和不同民族文化的共通性发展。在音乐人类学视域下传承和发展少数民族音乐，需要加大对音乐人类学理论的建立并扩展其研究范畴，以适应并深入研究学术思想，提高学术研究水平，从而培育出越来越多的高级优秀人才。除此之外，还要将注意力加强在少数民族音乐内在的涵义和规律研究方面，运用科学的方式方法来探索少数民族音乐，与此同时还需要加大拓展同全球学术界间的交流，加快音乐人类学在与少数民族音乐研究领域的实践和发展。当然，在音乐人类学视域下研究我国少数民族音乐会遇到许多问题，牵扯范围也比较多，例如学者间、政府机构间、传播媒体间、文化发展间以及民间各组织与普通大众间的看法差异。因此，要传承和发扬光大我国的少数民族音乐，首先要削弱或者清楚矛盾之处，而想要达到这个效果就需要从音乐人类学的视角去保护和宣传各少数民族音乐所拥有的独立个性和文化魅力，加强多种音乐文化价值在少数民族音乐发展中的体现，避免我国少数民族音乐文化被西方价值观所同化，保持我国少数民族音乐独有的艺术特色。
三、音乐人类学视域下民族音乐与世界音乐的发展走向。
从音乐人类学的视角分析，无论哪个民族的音乐发展都会推动世界音乐文化的整体发展，民族音乐也是世界音乐文化遗产的重要组成部分，是世界音乐文化中的瑰宝。随着我国与世界经济、文化、政治等的密切交流、贸易来往日益频繁，我国少数民族音乐与世界音乐的交流来往也日益频繁，这不仅促进了中国少数民族音乐在世界范围的发展，同时，各国音乐学者及音乐爱好者采取不同的方法来探究中国少数民族音乐，而音乐人类学这个学科在少数民族音乐研究中的实际操作和迅速发展也拓展了我国社会学者们的视野，使我国少数民族音乐得到了更深的诠释和了解。通过全球各民族之间音乐艺术的沟通，不同风格、不同种类的民族音乐互相作用和互相融合，不仅加强了中西民族音乐文化的交流，也是通过音乐这种交流方式在某种程度上加大了各国之间的认识，从而使得因文化差异产生的隔阂将被削弱。通过了解少数民族音乐文化，了解我国传统音乐文化和音乐精神，了解少数民族音乐演变过程，认识到我国少数民族音乐在世界音乐发展中的重要地位，了解与世界民族音乐的内在涵义和联系，可让世界人民更真切地感受中国少数民族传统音乐的魅力所在，更好地传播和促进少数民族音乐的长久发展。同时更各极地学习我国少数民族文化，加强对中华民族文化的认知度。随着全球化互通交流的加速，世界音乐发展也随着社会各界的频繁交流日益进步，在大环境下多方面的学术交流过程中迈向更繁荣的景象。中国少数民族音乐是世界音乐文化发展不可缺少的组成部分，占据着举足轻重的地位。音乐全球化发展必然会加快世界人民对中国少数民族音乐发展的更深入了解，使我国少数民族音乐可以更好地在全世界范围内展现，民族音乐的艺术价值也会得到更好地体现。最后，音乐人类学在我国推广和发展，使我国少数民族音乐在理念和理论层次都有了较大的提高，并会越来越好。截止到现在，我国关于人类学视域下民族音乐史的研究已取得了比较可观的成就。21世纪是我国少数民族音乐历史发展的重要转型时期，这个时期的研究由以包含政治及民族为主要导向，以科学的方法为途径来转型。中国少数民族音乐是我国文化发展中的重要部分，从古至今经历了不断变迁。民族音乐文化的继承、传播、发展是一个非常漫长的过程，还需要各类学者们的不断探索、深入挖掘才能将发展持续进行。为更广泛地传播中国少数民族音乐的发展，需要以多种文化价值作为少数民族音乐文化发展的价值导向，并运用可持续发展的思路对我国少数民族音乐史的发展进行发掘、保护和传承，在这些努力下，音乐人类学才可以得到更持久的进步。在全球经济迅猛发展和其他外来文化的浸润下，我国少数民族音乐所独具的特色、独特的个性、丰富多彩的民族文化必将进入全新的发展阶段。
参考文献：
[5]刘一丁。从音乐社会学对音乐史学的渗透性研究谈学科的融合性发展[a]。湖南第一师范学院学报，，11（5）。
[6]何巍。音乐人类学视野下的民族音乐教育研究[a]。大舞台，，（3）。
[7]薛艺兵。通过田野走进历史―论中国音乐人类学历史研究的途径与方法[a]。音乐艺术，2012，（1）。
中国民族音乐课后感篇八
我国有55个少数民族，在社会发展中，少数民族形成了自己的民族特色，拥有了自身的民族音乐，成为整个中华民族传统音乐文化中不可分割的一部分，记录了民族的演变史，是少数民族精神与文化的追求，也为民族带来了应有的荣耀、自强心和归属感。民族音乐是本民族的象征。少数民族音乐按照不同种类与体裁分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、民间戏曲以及说唱演艺。民间歌曲是少数民族人民对自己生活情感、生活状况的一种直观表现，这种典型的民间风俗成为一门艺术，是民间音乐的代表。民间舞蹈主要是在音乐的伴奏下翩翩起舞，表现形式比较多，典型的是鼓舞、踏歌、跳乐。民间器乐，在少数民族中有自己独特的演奏方式与演奏乐器，总体分为吹拉弹唱击，典型的民间的器乐有芦笙乐、铜鼓乐、打溜子等。民间戏曲种类繁多，几乎每个民族都有自己的戏曲表达形式，能够当作文化遗产收录的就有275种。
广西民族师范学院地处桂西南区域交通枢纽城市――广西壮族自治区崇左市。该校有5200多少数民族学生，占全校学生比例45%，包括20多个民族，成为民族院校的典型。民族音乐作为该校的特色专业也得到了我国大中专院校的认可。
（一）广西民族师范学院少数民族音乐特色。广西民族师范学院作为民族音乐的领导者，不仅师资力量雄厚，而且招生面向全国各个民族，这对个人发展以及学校民族音乐的进步做出了贡献。该校的民族音乐教学具有三大典型特色，分别是“唱出众、跳出彩、吹个性”，这也是广西省民族音乐的特色所在。唱即唱山歌，这最能体现广西省少数民族风情，在教育的角度该校也很重视唱这个环节，无论是民歌还是美声都让其保存民族固有的特性；跳即跳舞，广西省少数民族的舞蹈内容很是丰富，如芦笙舞、扁担舞、竹竿舞等，因此该校有专门的舞蹈系，也在保留各民族特色基础上让其赋有更多感情；吹即吹奏，吹奏芦笙甚至树叶，人们用这些奇妙的乐器或群吹或独奏，传递着情感与寄托，也成为该校培养人才的一大特色。
（二）广西民族师范学院民族音乐师资力量。广西民族师范学院拥有雄厚的师资力量，由于该校少数民族学生较多，因此对民族音乐特别重视，对教师的聘用以及后期培养都具有很高的要求，表1是对部分教师情况的汇总。民族音乐作为该校的传统专业成为其发展的亮点，针对民族音乐的类型不同分为不同的教研室，包括声乐教研室、器乐教研室、舞蹈教研室和音乐理论与基础教研室。音乐与舞蹈系教师具有较高的艺术素养和丰富的教学经验，在多年的教学中取得了丰硕的成果，在音乐舞蹈学术领域具有一定的影响，为音乐学专业和舞蹈表演专业的教学提供了师资力量保证。
（三）广西民族师范学院少数民族音乐的发展缺陷。1.理论基础较差。由于本校招生面向全国各地，考生的文化基础不同，有些学生从小就接受专业音乐教学的培训，而大部分少数民族学生甚至没有上过专业音乐课。曾经按照国家教委的规定做过一项调查，在步入大学后能识五线谱的学生不足总数的4%，完全没上过音乐课的学生占总数的8.6%，这严重表明民族音乐缺乏坚实的理论基础，虽然原生态味道十足，但是不利于未来民族音乐的发展。学生步入大学后，教师需要重新为其打基础，从简单的五线谱学起，浪费了大学应有的课程时间。2.对民族音乐研究不专一。在外来音乐元素大量袭来的环境中，很多学生对民族音乐并没有很大的学习热情。调查显示有72.2%大学生更倾向于流行音乐的发展方向，仅有27.8%的大学生坚持喜欢民族音乐，这有以下几个原因：第一年轻人都喜欢刺激潮流的音乐元素，认为研究民族音乐是枯燥乏味的，不符合现在的心理特征；第二民族音乐的教材不大全面，由于民族音乐是本土音乐元素，又来自各个偏远地区，教材对其摄入量较少，导致学生对民族音乐不感兴趣；第三是高校作为民族文化传承的中心，对我国特有的民俗没有起到有效的传播，教师没有刻意强调民族音乐的重要性，导致学生潜意识忽视民族音乐。
（一）改革教材和教学内容。民族音乐作为高校传播音乐知识中的'一项内容，首先需要对授课教材与内容有所规范。教材是实现教学目的的一项重要工具。民族音乐这门课程需要民间艺人与专业音乐家结合共同编制教材，广泛收集民间音乐元素，使教材内容规范化、系统化，同时还要配备相应的音响资料，进而培养学生对民族音乐的兴趣。
（二）要正确处理民族音乐与外来音乐的关系。既然是音乐专业，就要以本民族文化为基础，在本民族音乐强化的基础上，平等的接纳外来文化。首先要让学生认识到本民族文化的重要性与不可忽视性，然后再让其选择喜欢的音乐特色，使其能够平等的看对“音乐”这个容量如此大的内容，进而引导学生以传统文化为核心，以多元化发展为导向。
（三）丰富课堂教学模式。民族音乐在广泛传承的今天要以实践为基础，理论知识只会让学生感到枯燥乏味，因此要变换方式对其进行教学，可以设定某一体裁让学生自导自演，将其表演为话剧的形式，也可更加深入的体现该歌曲所表达的民族精神。比如《刘三姐》在音乐界具有典型的民族色彩，学生可以巧妙地利用唱山歌的形式，表达广西民族的歌舞艺术，更形象地表达劳动人员与压迫阶级的对抗，也使这种音乐元素深入人心。同时还能增进师生之间的情歌，促进了师生关系的进步。
作者:包其锋单位:广西民族师范学院。
参考文献：
中国民族音乐课后感篇九
中国民族音乐是一门独具特色的课程，其学习内容涵盖了中华民族的传统音乐文化和民间乐器艺术，丰富了我的文化知识。在这门课程中，我获得了许多新的体验和感悟，下面我将分享我的学习开云官网app下载安装手机版 。
在进入中国民族音乐课堂之前，我对这门课程的了解仅限于一些古代音乐的知识。但在学习过程中，我发现中国民族音乐不仅仅是指古代音乐，还包括了各个历史时期的音乐，如汉唐乐、宋词元曲、京剧、民间音乐等等。此外，该课还介绍了许多民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。通过了解这些音乐和乐器，我开始了解到中国民族音乐的多样性和深厚的文化内涵。
中国民族音乐在节奏、旋律、表达方式、演奏技巧等方面与西方音乐有很大的不同。学习中国民族音乐的过程中，我深深感受到她所带来的独特的美感。在上课时，老师演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了驰骋天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各种奏法表达了各种不同的情感，令人真切地感受到了中国民族音乐的美妙。
第三段：了解中国传统文化。
中国民族音乐是中国传统文化的一部分，通过学习它，我了解到了许多中国传统文化的内容。例如，孔雀东南飞这首琵琶曲，从曲调上寓意中国优美的风景和常人追求美好的心理；赛马这首民间曲目，表现出冷峻的北方气氛，传递出中国传统文化上对于马匹的友好和喜爱。总之，通过中国民族音乐的学习，我对中国的传统文化有了更多的认识和了解。
第四段：体验中国音乐文化的独特价值。
中国民族音乐在艺术上有其独特的价值。在音乐形式上，她是一种促进文化传承的工具，它能够通过音乐方式传达中国的传统文化和文明内涵。在执行方式上，中国民族音乐重视生命和自然，她的演奏基础是人的身体和肌肉，通过手和腕的协调方式、发声的速度和力度等来传达其中的音乐内涵。中国民族音乐弘扬中华民族精神，表述中华民族古代的思想和哲学。
中国民族音乐虽然课程在学校教育中出现的时间不长，但从它带来的独特价值看，是富有前途与未来的。随着经济不断发展，中国民族音乐在一些中外交流中不断被开发和运用；在文化传承中，她进一步推动中华民族文化的百花齐放、中华民族精神的传承发扬；在艺术创作中，中国民族音乐为策划文艺节目提供了丰富的音乐资源。今天，创造新的音乐艺术形式、拓展新的音乐市场、培养新一代的音乐才能，中国民族音乐在未来的价值将更加显著。
综上所述，学习中国民族音乐，增长了我的文化知识，进一步加深了我对中国传统文化的了解，更让我意识到中国民族音乐的独特价值，这将永远是我学习生涯中珍视的经历。
中国民族音乐课后感篇十
民族音乐作为一门独特的艺术，本身不仅蕴含着极高的艺术价值，还能够很好地表达思想情感，时而低沉缓慢、时而慷慨激昂的民族音乐，可以将思想情感表现得淋漓尽致。本文简要论述了中华民族音乐中所蕴含的艺术价值与情感元素。
中国民族音乐课后感篇十一
自信中国是一门面向青少年学习的独立自主发展课程，通过培养学生的自信心和自主能力，促进他们综合素质的全面提升。我参与了自信中国课后项目，深受益于这门课程，下面我将分享一下我的体会。
首先，自信中国课后项目增强了我的自信心。在这门课程中，老师们通过一系列的讲座和互动活动，鼓励我们勇敢地展示自我，积极参与讨论。我曾经在班级中很害羞，不敢发表自己的观点。但是，在自信中国课后项目中，老师们的鼓励和同学们的支持让我越来越敢于表达自己的想法，提出自己的观点。在每次小组讨论中，我都能积极地发言，跟其他同学进行思想碰撞，获得了成长的机会。这样一来，我的自信心得到了大大的提升，对未来充满了信心。
其次，自信中国课后项目培养了我独立思考和解决问题的能力。在这门课程中，老师们强调了自主学习的重要性，鼓励我们独立思考问题。在项目中，我们被要求自主选择研究课题，并进行深入的调查研究。这个过程让我学会了独立分析问题，找到问题的关键点，并制定解决方案。同时，在团队合作中，我也学会了相互协作和倾听他人的意见。这些能力的培养让我从一个依赖他人的学习者变成了一个更加独立和自主的学习者，我相信这将对我的未来发展产生积极的影响。
第三，自信中国课后项目拓宽了我的视野。通过参与这门课程，我了解了许多与自信发展相关的知识和经验。课程中的讲座涵盖了自我认知、社交能力、时间管理等方面的内容，激发了我对个人成长的兴趣。同时，通过与其他班级的同学进行交流和互动，我认识到人们有着不同的优势和特长。这使我意识到每个人都有其独特之处，我应该承认并尊重每个人的差异。这些体验让我更加开阔了眼界，了解到自信不仅仅是对自己的自信，也要包容和尊重他人。
第四，自信中国课后项目帮助我树立正确的价值观。在这门课程中，我们不仅学习了个人发展的技巧和方法，还学习了如何面对挑战和困难。课程中涉及到的许多话题都与道德伦理和社会责任相关，例如，如何主动帮助他人和如何正确处理人际关系等。通过学习这些内容，我深刻认识到个人的价值不仅仅取决于自身的能力和成就，还取决于自己对社会的贡献和责任。这种价值观的养成对我的成长和发展至关重要。
最后，自信中国课后项目让我意识到自信是可以培养和提升的。通过参与这门课程，我逐渐摆脱了过去的不自信和害羞，变得更加自信和乐观。我相信只要我们积极主动地去寻找学习和发展的机会，努力提升自己的能力和素质，我们都可以成为自信、坚强的人。
总之，自信中国课后项目对我的发展起到了重要的推动作用。通过培养自信心、独立思考和解决问题的能力，拓宽视野，树立正确的价值观，我得到了身心的全面锻炼和提升。我将继续保持自信，勇于面对挑战和困难，为自己的未来努力奋斗。
中国民族音乐课后感篇十二
xi总书记七一重要讲话，深刻回顾了中国共产党百年奋斗的辉煌历程，系统总结了党为实现中华民族伟大复兴团结带领中国人民取得的伟大成就，深刻揭示了党在百年奋斗中形成的历史经验和新征程中必须坚持的历史规律。他呼吁全体党员继续为实现人民对美好生活的向往而不懈努力，为党和人民争取更大的荣耀。
在演讲中，秘书长特别对我们的年轻人给予了充分的肯定、热情的鼓励和深情的信息。他说：未来属于年轻人，我希望把它寄托在年轻人身上。一百年前，一群新年轻人高举马克思主义思想火炬，在风雨交加的中国努力探索民族复兴的未来。在过去的一百年里，在中国共产党的旗帜下，一代又一代的中国青年将青年奋斗融入党和人民事业，成为实现中华民族伟大复兴的先锋力量。新时代的中国青年应以实现中华民族伟大复兴为己任，增强中国人民的雄心、骨气和信心，不辜负时代、青年和党和人民的殷切期望!”
青年
青春的象征，是未来最闪耀的希望。时光，带走了一代又一代人的青春，这100多年来，一代代中国青年把青春奋斗融入党和人民事业，他们用热血、用生命、用一次又一次奋不顾身的冲锋，改变了这个国家的命运，成就着中华民族的荣耀。每一代青年都有自己的历史际遇。而作为中国特色社会主义新时代的青年，我们要更加坚定理想信念，练就过硬本领，积极投身实践，勇立时代潮头，在实现中国梦的伟大历史进程中，书写人生华章，绽放青春光彩。
中国民族音乐课后感篇十三
自信中国是一项旨在培养青少年的自信心和独立思考能力的课程。我有幸参加了这个课程，并且从中受益匪浅。下面我将就自己在课程中的学习与体会分享一下。
首先，自信中国课程在培养我的自信心方面起到了巨大的作用。在课程中，老师们给我提供了非常多的机会去表达自己的观点和意见。不管是在小组讨论中，还是在演讲比赛中，我都有充分的机会展示自己，并且得到他人的认可和鼓励。通过参与这些活动，我的自信心得到了极大的提高。我明白了自己的观点和意见是有价值的，只要我有足够的勇气去表达出来。
其次，自信中国课程还培养了我的独立思考能力。在课程中，我学会了从不同的角度看待问题，并且独立地分析和思考。课程中的以案例为基础的讨论活动，激发了我们学生的思维和创新能力。在这些讨论中，我不仅能够听取他人的观点，也能够提出自己独特的见解。通过这样的学习方式，我真正意识到了独立思考的重要性，并且在实践中不断提升了自己的思考能力。
此外，自信中国课程还教会了我如何与他人进行良好的交流和合作。课程中的小组讨论活动让我深刻地体会到，只有通过与他人进行积极的交流和合作，我们才能够获得更好的成果。在小组中，我学会了倾听他人的意见，并且尊重和接纳他人的观点。通过与他人共同合作，我们不仅能够取长补短，还能够培养出更好的团队合作精神。这种良好的合作态度和能力在课程结束后也对我产生了积极的影响。我更加懂得了如何在实际生活中与他人有效地合作，这对我今后的人际关系和工作中都是极为重要的。
最后，自信中国课程还培养了我对未来的希望和目标。通过参加这个课程，我认识到自己具备了实现目标的能力。课程中的成功案例和激励演讲让我相信任何困难都不是不可逾越的。我相信只要我努力奋斗，坚持不懈，我一定能够实现自己的梦想。课程中我还学到了制定和实施计划的重要性，这将对我今后的学习和职业发展起到积极的指导作用。
总的来说，自信中国课程为我带来了巨大的改变和收获。通过课程的学习，我不仅变得更加自信，也学会了独立思考、良好交流和合作、制定目标和计划。这些能力将在我未来的学习和生活中发挥非常重要的作用。我相信自信中国课程会为更多的青少年带来改变和成长，让他们在未来的道路上走得更加自信和坚定。
中国民族音乐课后感篇十四
按照民政部党组的部署，办公厅(国际合作司)党支部迅即通过集体学习、交流研讨、组织自学等方式进行了初步学习，深刻体会到，《***谈治国理政》第三卷(以下简称第三卷)是对党的十九大以来我国社会主义建设实践的新总结，是***新时代中国特色社会主义思想的新发展，是一部闪耀着马克思主义真理光芒的纲领性文献，是引领我们不断前进的思想旗帜和强大武器，既与第一、第二卷一脉相承，又体现出鲜明特色。
一是理论体系更加成熟。这期间，党中央对***治国理政重要论述作了重大集成，明确提出“***新时代中国特色社会主义思想”，将其确立为党的根本指导思想和治国理政基本方略，写入党章和宪法。第三卷以十九大报告开篇，以“八个明确”“十四个坚持”概括了***新时代中国特色社会主义思想的主要内容，全书19个专题从不同方面进行了深化和具体展开，形成了纲举目张、系统完备、博大精深的理论体系，进一步回答了中国共产党为什么能、马克思主义为什么行、中国特色社会主义为什么好等重大理论和实践问题，开辟了当代中国马克思主义、21世纪马克思主义新境界。
二是道路自信更加坚定。道路决定成败。牢牢坚持中国特色社会主义发展方向，是***总书记始终强调的根本原则。在第三卷中，***总书记进一步指出党的领导是中国特色社会主义最本质的特征，实现新时代党的历史使命，最根本的是高举中国特色社会主义伟大旗帜，“坚持和发展中国特色社会主义要一以贯之”。强调要“全面把握中国特色社会主义进入新时代的新要求”，坚决贯彻党的创新理论和基本方略，“继续进行具有许多新的历史特点的伟大斗争”。要求胸怀两个大局，做好自己的事情，谋定后动、厚积薄发，朝着党确立的伟大目标奋勇前进，坚决防止战略性、颠覆性错误，充分彰显了坚定的马克思主义信念，为“中国号”巨轮行稳致远提供了强大保证。
三是施政方略更加高超。面对改革发展稳定的艰巨任务，***总书记在第三卷中提出了许多原创性、时代性、指导性的重大思想观点，作出了中国特色社会主义进入了新时代、社会主要矛盾已经转化、经济已转向高质量发展等关系全局的重大论断;谋划了从2020年到本世纪中叶的“两阶段”战略安排，提出了坚持新发展理念、加快建设现代化经济体系、形成全面开放新格局等重要要求;部署了深化党和国家机构改革、推进国家治理体系和治理能力现代化、打好“三大攻坚战”等重大任务，在改革发展稳定、内政外交国防、治党治国治军等各个方面，都提出了一系列新部署新要求，既有宏观长远谋划，又有具体思路措施，体现了高超的政治谋略和施政艺术。
四是人民中心更加鲜明。在第三卷中，***总书记更加明确指出，人民是党执政的最大底气，我们的目标就是让全体中国人过上更好的日子，将保障和改善民生作为基本方略之一，提出了建成人民认可的全面小康、在我们这一代历史性解决绝对贫困问题等任务要求;创新提出了抓民生也是抓发展、高质量发展的目的是更好满足人民美好生活需要的重大判断，把民生列为经济循环的重要环节，为民生保障注入不竭动力;对民生民政工作作出许多新论述新指示，以我将无我、不负人民的精神，推进解决“两不愁三保障”突出问题、基层社会治理、棚户区改造、“厕所革命”等民生事项，将以人民为中心贯穿于治国理政实践，更加彰显了坚定的人民立场和深厚的为民情怀。
五是管党治党更加从严。***总书记立足新形势，总结管党治党新经验，提出了新时代党的建设总要求，系统阐明了党建的目标目的、方针主线和主要内容，首次将政治建设和纪律建设纳入党建总体布局、把制度建设贯穿其中，为新时代党建提供了总纲领;提出了政治建设是党的根本性建设的重大命题，明确了加强政治建设的7方面要求，确立了政治建设在党建中的统领地位;把不忘初心、牢记使命作为党建永恒课题和党员终身课题，把推进自我革命、发扬斗争精神、力戒形式主义官僚主义作为践行初心使命的重要抓手，对中央和国家机关党建作出系统部署;创新党的监察理论，完成了监察体制改革，健全了一体化、全覆盖的监察体系，实现了党建规律的新认识、党建理论的新突破。
通过学习，我们进一步深切感受到***总书记作为马克思主义政治家、理论家、战略家的深刻洞察力、敏锐判断力和战略定力，深切领悟到这一思想的实践特色、理论特色、民族特色和时代特色，深切认识到这一思想的伟大时代意义、理论意义、实践意义和世界意义。今年是非同寻常的一年，民政工作任务繁重、使命光荣，办公厅(国际合作司)保障服务责任重如泰山。我们将进一步抓紧抓好第三卷的学习贯彻，努力学深悟透，用以指导党支部建设，更好履行“三服务”职责，推进全厅工作全面加强、全面进步，为新时代民政事业发展作出更大贡献。
中国民族音乐课后感篇十五
钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。
1民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现。
在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。
1.2钢琴曲中民族和声元素。
在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的'特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。
2戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的体现。
2.1以戏曲结构体式为创作要素。
在中国钢琴音乐的发展中，戏曲结构形式对其具有深刻的影响，其中主要借用的结构为“板腔体”和“曲牌体”，代表作品如黎英海的《夕阳箫鼓》等，在这类作品中，基础是某一个曲调，同时，在其中充分利用扩充或者紧缩的手法，从而通过改变速度、节拍的形式，形成不同的板腔体。就《夕阳箫鼓》来说，其扩充或者紧缩了主题句，使得形成了不同节奏的变化，但是并未使原来的布局和主题旋律发生根本的改变。在内容上，仍然可以分为十大部分，但是其赋予的新的形式，更加具有表现力。
2.2以戏曲音调作为创作元素。
就传统的艺术表现形式来说，戏曲音乐是一种特殊的表现形式，其具有一定的独立性，而且审美价值高。在戏曲艺术，很多类目都是根据戏曲音乐来进行区分，从而也是对剧种进行区分的重要方式。在中国钢琴音乐中，将曲牌音乐元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的钢琴作品诞生。在昆曲的表现形式中，充分融合了我国南方和北方的特性，在众多的艺术表现形式中，昆曲的音调比较特殊，其既具有南曲的温婉和柔和的气质，又具有北曲的宏伟和壮丽，将这两种风格结合起来，从而形成了一种独创性的风格。当然，这也并不意味着要将南曲和北曲完全改变，它们之间要相互融合，共同推动戏剧的发展。比如，在丁德善先生的作品钢琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降g大调序曲》表现的主题，即将昆曲《玉簪记琴挑》中生旦轮唱的唱腔融入其中。另外，我国的国粹即京剧，其两个基本的腔调是“西皮”和“二黄”，也在中国钢琴音乐中融入了这两种形式。从腔调来看，西皮和二黄之间存在巨大的差距，西皮具有较大的旋律起伏、曲调高亢嘹亮，而二黄的旋律比较凝重，在色彩上显得比较暗淡。一个可以使人充满热情，具有昂扬的斗志，流畅婉转；另一个则会给人一种悲伤、沉痛的感觉。在钢琴曲《断章小品十六首》中，其中第十一首的主题是“午后胡琴”，在这一首中，融合的二黄音调的样式。而在张潮教授的《变奏曲》中，将传统文化和现代融为一体，传达了京剧的魅力，并表现了当代人对传统文化的敬仰和怀念。
3民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值。
在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲元素，具有重要的艺术价值。第一，可以丰富中国钢琴的音乐语境。在很多钢琴作品中，音乐家不仅仅是对民族音乐元素和戏曲元素的照搬照抄，还融入了自己的音乐理念，充分体现出时代的特色。第二，有利于推动中国钢琴音乐的民族化。在国外，很多钢琴作品都有自己的民族基础，因此，中国要借助本民族文化的发展形势，融合民族音乐元素和戏曲元素，从而推动钢琴创作的发展。
4结语。
随着时代的发展，我国钢琴音乐得到了较快的发展，它也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，弘扬了中华民族的伟大精神，有利于丰富中国钢琴的音乐语境，推动中国钢琴音乐的民族化，可以促进优秀钢琴作品的创作。
作者:王秀萍单位:福建师范大学。
参考文献：
［1］周君.中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素［j］.音乐时空，（01）：94+105.
中国民族音乐课后感篇十六
：新疆民族音乐文化资源丰富，但随着社会进步，文化生态的改变，民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间，传承人后继无人等状况。对此，要从文化生态学的角度认识分析，接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律，尊重传统，允许改变，包容创新，才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。
：新疆民族音乐；传承；发展；文化生态学
文化生态学起源于20世纪50年代，“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出，是研究文化与环境之间相互关系的科学，是文化学和生态学的一门交叉学科，是就一个社会适应其环境的过程进行研究，它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是，它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为，文化并不是受某一因素的直接影响而产生的，而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来，中国经济加速发展，而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏，原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化，致使我国传统文化，尤其是少数民族音乐文化的生存，受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程，新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变，很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看，文化是人与自然协调的产物，特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌，在一定的历史时期，一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。
生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快，人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化，导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关，那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁，由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基，如新疆库车地区，人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲，如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板，篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映，这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行，但随着生产方式和生活习俗的改变，特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代，如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角，只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌，中年人能够演唱一至两首歌已实属不易，年轻人基本不会唱，生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐，载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状，是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人，他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺，随着岁月的流逝而被尘封，永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人，受现代生活环境的影响，以及价值观的改变、母语的缺失，使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入，另有现代传媒技术的发展和传播，年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化，本民族传统音乐已经无法吸引年轻人，因此传承面临后继无人的危险境地。
从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状，民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变，一味地保护、传承民族音乐的原生性，实则是有违社会发展规律，有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间，现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化，一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会，能够将文化资源直接转化为经济效益，凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值，但是却难以与市场结合，在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式，发展可以不断出新，保护则应当尽量追求其原真性，音乐功能可以转型，但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统，努力把握民族音乐文化中的精华，同时也容许在传承过程中有部分的改变，如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类，也逐渐走进民间生活，而这恰恰是适应环境的表现，因此需要对其以包容的态度。这样，一方面增强民族音乐适应现代社会环境，激发其自身的创新能力，另一方面尽量保持原有的音乐样态，跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复，新的环境又会使新模式不断加入进来，所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去，我们孤立的看待传统文化，我们认为传统与现代是对立的，实际上，在当今世界里，往往是现代里包容着传统，传统里也融入了现代。“传统是一条河流”，在文化与社会环境相适应的过程中，传统也在日渐更替，因此对于新疆民族传统音乐的传承发展，适应社会发展，适应文化生态环境才是可寻规律。
[]
[1]崔明昆。文化生态学的理论与方法[j]。云南师范大学学报（哲学社会科学版），20xx,05.
[2]周明甫，金星华。中国少数民族文化简论[m]。北京:民族出版社，20xx.
中国民族音乐课后感篇十七
中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体，详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。
同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种“记忆”。这种“记忆”对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。
中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。
儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。
老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤……提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁……的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大……这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他鲜有的公共艺术作品，作品采用的是建筑业的废料，一堆建筑垃圾构成了带有中国汉代特色的凤凰形象。用最低廉的材料来创造美好的形象是中国民间艺术的特征，例如农民画、木板年画等等，然而作者正是希望通过这种材料属性造成一种形式上的比较，粗糙低廉反衬高贵与辉煌。
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