教案是教师为教学目标的实现而编制的教学计划，它是教学活动中的一项重要准备工作，具有指导性和操作性的特点。教案能够帮助教师合理安排教学内容和教学活动，提高教学效率，提升学生学习质量。教案分为教学目标、教学内容、教学活动、教学方法、教学资源等几个方面。一个好的教案能够引导学生积极主动地学习，激发学生的学习兴趣和学习动力，达到高效的教学效果。教案的编写要充分考虑学生的前提知识和学习能力，以便制定相应的教学策略。教案是教学设计的产物，也是教师职业发展的重要参考。
初中美术线描画教案篇一
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。
教师提问：你看到了什么？
2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）。
教师小结并揭示课题。
二、做个泥人试一试。
1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）。
2、指名展示，师主共同调整。
三、捏捏泥人动一动。
1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？
教师小结捏泥人动态的要求。
四、美化泥人乐一乐。
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
五、合做泥人玩一玩。
1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人评一评。
初中美术线描画教案篇二
：
演示法、欣赏法等。
一、情境导入。
二、示范启智。
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）。
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）。
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）。
4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）。
5、“春江水暖”（桃花、鸭子）。
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意。
作业要求：
1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）。
四、审美提高。
展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
初中美术线描画教案篇三
梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。
李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。
叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。
韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。
卢沉（１９３５—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。
周思聪（１９３９—１９９６）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。
初中美术线描画教案篇四
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)。
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)。
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
初中美术线描画教案篇五
中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。
欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。
技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。
２．关于教学情境创设的建议。
感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。
画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。
３．关于教学方法灵活运用的建议。
欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。
笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。
人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。
教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议。
为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。
细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。
初中美术线描画教案篇六
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：1课时。
初中美术线描画教案篇七
叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。
韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。
分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。
“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。
“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。
２．教学组织。
教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。
３．教学策略。
根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。
尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。
在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。
第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。
４．教学评价。
评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。
熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。
初中美术线描画教案篇八
1、了解吉祥物在现代社会生活中的作用，分析吉祥物的造型和审美特点，学习运动会吉祥物创意设计的基本知识和方法。
2尝试为学校的校运动会的吉祥物进行创意设计，熟悉从创意到设计制作的基本过程。
3、初步积累和形成设计意识，锻炼设计制作的能力，培养关注生活、热爱生活的情感和为社会服务的意识。
吉祥物设计的基本知识和方法。
结合生活实际，为学校运动会的吉祥物进行创意设计、绘制，并阐述设计的思想。
本科可以两课时完成教学。其中第一课时了解和欣赏吉祥物，并尝试设计创意，形成设计草图：第二课时进行平面吉祥物的绘制或立体吉祥物的制作。
设计。应用教学设计：激情导入播放视频。
视频中：
还记得他们吗？大声告诉我，他们是谁？——福娃。
——2008北京奥运会吉祥物福娃。
今天，我们就一起走近这群精灵，和他们来一次零距离的接触！
板书课题。
二、讲授新课。
（一）吉祥物的历史文化（二）考考大家——原型。
（三）找朋友游戏——吉祥物和主题的关系认真看，看谁和谁是朋友？（找朋友音乐）。
找到好朋友了。从这些好朋友身上，我们不难发现每个吉祥物都是和活动主题相关联的，牡丹仙子反应的是牡丹花会的`信息，泳镜吉祥物反应的是游泳锦标赛的信息，而且这些吉祥物是独一无二的，无论哪次活动的吉祥物也不是重复的！
（四）吉祥物的地域性特征。
再来看来自南非世界杯的吉祥物扎库米，我们不仅看出它与足球活动有关系，还可以看到是从哪里来的。（他的原型是非洲猎豹）。
——非洲。
——海产品，大花生，苹果等。
是的，同学们说的都很好，荣成千里海岸线，物产丰富，都是荣成的特色产品。
（五）吉祥物的造型特点。
同学们眼前一亮啊，看来是一群可爱的小馋猫！他是谁啊？——肯德基的奇奇。
从奇奇的身上，你发现了什么样的造型特点。（奇奇原型是动物，而他的动作则是模仿谁的？）。
——拟人。
——夸张。
都知道了！
是什么？——色彩。
对，是丰富的色彩，看这只七彩的“凤舞东方”，给人很强的视觉冲击力，更吸引人们的眼球。
所以在吉祥物的造型中，我们可以用不同的艺术手法进行加工，并赋予他们丰富的色彩，以吸引更多的人注意到他们。
（六）创意——故事—咖啡灵感。
我们从中知道，一个吉祥物要想得到认可，最重要的是要有一个好的创意。在后面的设计中，同学们一定要有独特的创意和巧妙的构思啊！
有的同学已经开始摩拳擦掌了，先等一下，我们还要一起看看设计吉祥物具体需要几个步骤。
（七）设计步骤。
请同学们小组讨论一下，派代表分享一下。——吉祥物设计构思步骤：
1、确定主题。
2、选定原型。
3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。
4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。大家分析的很到位，像刚刚完成了一个吉祥物的设计。
三、实践设计与评价交流。
（一）同心协力做设计。
那下面就请同学们让想象插上翅膀，为我们学校即将到来的春季运动会设计一个可爱的吉祥物吧！
在这里老师还是要强调，一定要有独特的创意，巧妙的构思。在选择原型的时候，我们可以想想刚上面说过得荣成代表性特产。
——构思。
看小设计师脸上的笑容，就知道大家已经胸有成竹了，分享一下你的创意吧！
——说说创意，谈谈构思（3、4人就行）说得很好，大家喜欢他们的构思吗？
初中美术线描画教案篇九
（人教版七年级上册）。
[教学目标与基本要求]。
1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。
2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
[教学重点、难点]。
教学重点。
通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
[教学载体]。
多媒体教学设备及课件。
[教学方法]。
欣赏、讨论、讲解、示范。
[学法指导]。
边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。
[板书设计]。
1．学生装应该具有什么特色？
2．在服装设计过程中我们应注意：
（1）服装的款式造型设计；
（2）服装的色彩设计；
（3）服装的面料选择。
文档为doc格式。
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初中美术线描画教案篇十
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：1课时。
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导。
范作、布角料、剪刀、胶水。
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)。
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)。
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
用布料创作一幅有新意的装饰画。
观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
小结：略。
初中美术线描画教案篇十一
1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。
【学习内容】。
本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。
【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
【教学难点】。
1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。
【教学安排】2课时。
第一课时。
1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作?
2.欣赏、评述。
b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
(2)欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉。
教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。
(3)欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。
3.巩固、拓展。
a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。
b、提出下节课的准备内容;对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。(可上网、去图书馆查找有关资料)。
第二课时。
1,简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。
2,欣赏、评述。
4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术。
5,请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。
6,分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。
7,讨论：你了解拿破仑吗?你知道的拿破仑是个什么样的人?简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。
小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢?提出来与同学们讨论。
初中美术线描画教案篇十二
2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等。
招贴画图形的选择与构图。
学生对招贴画设计基本要素的掌握。
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答。
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）。
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段。
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）。
三、议画（学生实践阶段）。
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）。
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）。
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：
1、写实。
2、妆饰。
3、抽象。
4、漫画。
四、画画（学生实践阶段）。
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确。
创作步骤：
1、审题准确把握表现内容的.关键。
2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象。
3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图。
4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩。
5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）。
6、制作。
五、教师总结。
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
初中美术线描画教案篇十三
（人教版七年级上册）。
[教学目标与基本要求]。
1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。
2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
[教学重点、难点]。
教学重点。
通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
[教学载体]。
多媒体教学设备及课件。
[教学方法]。
欣赏、讨论、讲解、示范。
[学法指导]。
边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。
[板书设计]。
1．学生装应该具有什么特色？
2．在服装设计过程中我们应注意：
（1）服装的款式造型设计；
（2）服装的色彩设计；
（3）服装的面料选择。
初中美术线描画教案篇十四
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的'象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
1.熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2.学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3.运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
互动法、探究法、欣赏法等。第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。
师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)。
师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。
(一)赏梅：(多媒体展示)。
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。
初中美术线描画教案篇十五
小区是人们生活聚居场所，是社会精神文明和物质文明建设的重要区域。小区小区的规划、建设不仅体现了人们对历史文化的怀恋、对现实美好生活的不断完善，小区更是对未来的理想的不懈追求。依据课程标准的精神，小区以及综合探索领域的具体要求，本单元的课程为教育学生关注小区环境，引导学生主动探索、研究、创造。帮助学生认识美术与生活的密切关系，提高综合解决问题的能力，创造美好生活。
教材首先从小区的自然环境、地理、经济和人文等方面提供学生思考的空间。以小区的照片引领学生进入教学情境，从平面示意图的表现进一步有序地引导学生展开学习的空间，住宅、学校、古建筑等从小区的区域划分、建筑的不同功能到人文情怀的渗入，为教学提供了相关素材。
学习活动的设置以为小区命名的活动形式展开，从对小区的整体认识出发，用简洁的形象，明确地表现小区的特征，为后续的学习活动确定主题。通过小组协作的形式进行社会考察，讨论研究小区的现状和发展，设计规划方案。教材以详细的图文资料，为选题、设计思路以及平面设计图的绘制做出示范。最后，根据设计方案制作小区规划模型，把设计思路付诸现实，以此完善体验探究、创造的过程。
评价建议设置了具体的评价指标，对学习活动的开展有一定的指导意义。
资料库提供了有关环境设计的'专业知识，吸引学生对未知领域的关注。
学习大空间就乡村规划、城市公共设施等方面提供了选题与素材，激发学生关注更为广泛的空间。
学会平面规划示意图的绘制方法，掌握规划模型基本的制作方法，并运用于规划设计。
能够和同学互助合作，共同完成规划设计和制作等学习任务。
能够了解所在居民小区的规划和功能以及人文背景，更加关心和爱护生活环境。
1．教学内容的确定。
篇首小区景色的图片用于教学导入，在教学中最好用学生熟悉的生活小区的图片和平面示意图替代，使学生能够将实地印象运用干规划设计与制作。
教材设置的未来小区的设计思路作为学习指南，从小区的整体布局、美化以及文化特点的体现等方面提出要求，并列举各种表现方法，为学习活动提供了范式和参考。教学中还可以考虑采用剪贴形式，用色块表现，用局部图片加以示意。
教材呈现的制作步骤为制作活动提供帮助，教学中需要加以演示说明。
对教学任务的要求可以参照“评价建议”中列举的内容制定指标。
2．教学准备。
有关小区的平面挂图；小区的景观及各种服务设施的照片资料(有条件的地区可以准备影片资料，制作)；绘制规划图的工具：圆规、直尺、三角板、铅笔和色彩工具等；制作模型的各种材料：剪刀、小刀、胶水、海绵、泡沫塑料板、塑料片等。
3．教学策略。
本课教学的主要目的在于通过学习活动引发学生对生活环境的关注，在更为广泛的文化情境中认识美术的特征。设计规划自己的生活环境，将想像与创意付诸表现，在探索实践中加深对美术的认识。
教学策略的整体思路是设计小区名——规划小区整体方案——制作小区模型。教师可以根据当地的具体情况教学重点有所选择的侧重。以团体活动形式开展的教学可以使学生增进协作意识，由小集体到大社会的转换更能使学生认识到人与社会的关系，只有积极创造、互相合作才能创造美好的生活。
第一课时可从设问的形式进入教学情境，“介绍你居『主的小区，它有什么特点?还应增添什么?理想的小区模式是怎样的?画出你家周围的平面分布图……”带领学生重新审视周边的小区，从居住环境、交通、小区的设施如商店、学校、游乐场所、绿化等方面讨论。可以组织学生自我评价自己居住的社区，找出它的特色，并命名，展开教学。教师应该有意识强调小区的基本功能和规划原则、注意事项，尤其是以人为本的设计理念是其中的重点。课后可布置学生以小组为单位进行社会调查，了解现代社区建设的大体动态和最新理念。
第二课时就学生的社会调查展开讨论，确立小区的主题应以人为本。小区的功能(住宅、交通、医疗、购物、休闲娱乐、消防治安等)、风格(建筑、景观、公共设施等)、文化(当地文化习俗、遗迹、学校、广场、公共场所等)都应该考虑进去。讨论可采取竞争的方式进行，小组代表阐述调查结果，小组拟定的设计方案的重点是什么?有什么特色?结合教材设置的设计方案谈一谈人与自然、社会的依存关系。人的衣食住行各方面的要求、考虑，小区为人们提供的应是功能齐全、设施完备、舒适的场所。同时还应强调小区的时代感、历史与现代文化的交融和人的返璞归真的享受。从自然景观的协调、美感出发启发按学生自己的理解去装扮我们的家园。
通过范式展示和讲解，帮助学生学习一些平面规划图的绘制方法，运用有关地图的知识，了解比例、方位、图例以及绘图方法。设计图示标志，表现道路、绿化、学校、广场、公共场所等。分组选择不同方式(包括手绘和剪贴)进，行表现，绘制平面规划图。
第三课时制作小区模型。小组分工合作，根据已确定的小区方案，制作方案不必求全，只要求尝试体验过程和制作质量。选择合适的工具和制作材料进行制作。各组的模型以表现小区局部区域为主，最后汇集为一个大模型。课堂的模型制作应力求简洁、概括，注意整体的结构和布局，注意造型与材料质感和色彩的协调。立体造型的点、线、面在模型中的综合运用，材质运用中对于树、房屋、草地、水池、道路、路灯等不同质地的表现都需在教学中强调出来。
教学评价不仅仅关注学生在活动中的制作结果，要以发展的眼光激励想、确定阶段，学生对生活环境的关注程度和积极参与的热情与否；另一方面是制作阶段对于结构、层次、空间、材质、色彩等构成因素的综合运用能力的评价。可采用学生自评、互评、教师点评的方式展开，可采用模型展览的形式由学生畅所欲言地发表自己的观点。
本课制作规划模型的学习活动难度较大，所需工具材料、制作场地要求较高，占用课时太长，实施教学有一定困难。可以考虑与学习大空间中公共设施的内容设计对换，将教学重点放在规划设计图上。
规划设计图的表现方法也可以多样化，如我国古代的地图就常采用绘画方式，具体地点和完整布局并茂，详尽而生动。再如平面布局与照片图示结合的拼贴简洁明了，也可以达到很好的效果。
注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，是本课编写所期望的目标。引导学生谈一谈自己的居住环境，通过日常生活中印象深刻的所见所闻，引起他们对小区环境的关注。如居住环境的新旧对比、住宅的造型和色彩、标志性建筑、绿化带以及环境与心情等话题。收集学生在所居住的小区的留影，或拍摄他们熟悉的生活环境图片用于教学，更能够引起他们对课题的兴趣。规划图制作之前，应该有一些草图。通过小组成员的综合优化，再绘制正稿，这样做既可以提高作业质量，又能够培养协作意识。
设置真实的设计用途，在平面图上假设河流、湖泊或道路作为地形条件的限制，让学生根据客观条件进行设计，激发他们的学习欲望。也可以考虑以改变小区环境为题，通过调查绘制小区平面图，通过讨论对现有布局进行改变，设计规划新的小区布局。
提示学生在作图过程中运用几何知识，诸如用圆规画对称图形、等分圆周、中轴线的运用等等。规划设计的教学范图最好能够呈现绘制过程。手绘挂图运用剪贴方式，示范时逐步完成。也可以使用胶片分层演示。展示多种建筑、树木、花园、汽车等俯视图，帮助学生感受特殊角度的图形，有利于对平面图的认识和理解。规划模型的重点应呈现规划布局，房屋建筑的造型要简化。先用泡沫塑料切出简单的几何体，再稍作挖切即可。
泡沫材料的切割最好使用加热的钢丝，不仅切割效果好，而且比工具刀安全。切割台的制作需要一个木架、一根钢丝和一台自耦变压器，可以请物理老师协助解决。
材料的选用可根据当地的条件和代表当地特色的材质进行制作，就地取材，选用当地最常见的高粱梗、树枝、石头等进行制作。
在教学组织上可以采用认识小区——设想小区——设计小区——制作模型的构思进行。学习活动还可以采用设计大赛的形式展开，给小区设立一个主题，既有利于学生抓住小区的设计主旨，又可以激发学生的表现热情，使其积极地投入其中。
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