总结是理清思路，找到问题症结的重要方法之一。总结的篇章结构要合理，开头要有明确的引子，中间部分要有清晰的层次和逻辑，结尾要有感言和展望。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。总结具有回顾过去、反思经验、提炼规律的功能。以下是一些经典总结案例，让我们一起来学习借鉴。
流行音乐唱法论文篇一
在节目里，那些扣人心扉的音乐叫做流行音乐。流行音乐就是对大众喜闻乐见的音乐的一种统称，它具有群众性和通俗性。它最先是在20世纪二三十年代由欧美流行过来，渐渐地，随时间的推移，它就在中国流行开来。在最近几十年，掀起了前所未有的音乐热。
流行音乐慢慢地被广而告之，也被许许多多的人接受，这是一个好的现象。同样的东西多了，就会有比较。比较多了就会有强差之分。在流行音乐的领域里面同样也会有好歌曲和不好的歌曲之分，例如一些网络歌曲，发布者为了赶上市场或者为了出名就随意发布一些歌曲，而我们普遍都会发现网络歌曲是没有内涵，反而会污染大众的耳朵。当然，流行音乐里面也会存在一些精品音乐，比如周杰伦创造出来的歌曲配合上他独特的唱风，歌后王菲所唱的《红豆》、《匆匆那年》、还有s.h.e.的《中国话》也令人大拍手掌。所以，流行音乐并不是从海外流行过来就可以了，而是要创造出适合中国的流行音乐，走出自己的道路，唱出自己的特色。最近几年因为火热的歌艺节目，还有大量的动感十足，活泼的流行曲的影响，掀起了一股股的音乐热，也引起的大家对音乐的关注。而且这些流行曲大多取材都来自于作曲作词人的身边，都是来源于日常生活，所以更被大众接受。如果将吸引力如此高的流行音乐加入到音乐教育里头，学生会不会在音乐课堂上表现得更为活跃呢？答案当然是肯定的。例如《听妈妈的话》这首歌曲还有周杰伦用自己的母亲的名字来作为自己专辑的名称，这样的歌曲，这样的行为，都是些生动的例子来教育学生不仅如此，用学生喜欢的劲歌金曲，用学生偶像歌手的曲子来教他们音乐知识，肯定会事半功倍。
流行音乐教育是一个全新的项目，有机遇也有挑战。在流行音乐教育建设方面尚未完善，例如：娱乐圈不能等同于学术圈。研究者在流行音乐领域方面了解不深。流行音乐教育体制不完善。流行音乐教学教材不统一。流行音乐的流行趋势就是一把双刃剑。有弊就会有利。科技的发展之迅猛也提高了流行歌曲的流行速度，由cd随身听到mp3、mp4再到现在的智能手机，音乐说有就有，无处不在。从侧面看出，人们随意就能听到音乐，而且，很容易就可以发现在他们手机里头播放的是流行音乐而不是其他类型的音乐，可见他们对流行音乐之喜欢。所以，音乐教育可以从流行音乐方面入手，好好利用流行曲抓住学生的注意力，提高学生学习音乐的主动性。
其实流行音乐教育的目的是通过流行音乐教学来培养学生的艺术修养、音乐鉴赏能力和针对音乐学院的学生培养出具有专业演唱水平的流行音乐演唱者。除了学习演唱和基本的流行音乐基础知识之外，还要学习流行音乐的历史、熟悉作曲的技巧以及对流行歌曲、当红歌手的歌唱风格的把握。那到底怎样才能很好地把流行音乐和音乐教育结合起来，达到一个更高的教学层次呢？首先，我们要重视在流行音乐方面上的交流与学习。随着韩流在中国的发展趋势，我们可以与该国家的专业团队，例如少女时代、exo等超人气组合建立友好的合作关系。在音乐与演唱方面多与他们交流，通过这些交流可以深入了解流行音乐的内涵和理清流行音乐的发展趋势，有助于开展教学活动，同时大大地提高了教学水平。其次，如果条件允许可以通过邀请流行音乐歌手来当导师，就如《中国好声音》里头，是由有丰富舞台歌唱经验的歌手来当老师。如果可以做到这个程度，相信会激起许多学生学习音乐的兴趣，和能迅速的提高学生的歌唱能力。在教学当中，教师当然不能忘掉自己的教学宗旨，在教案的撰写当中一定要有明确的教学目标和一定的方向性。而且，学校应该新进一批合理的、有层次的、科学的'教材。因为大多学校中有些老师是没有受到过专业的流行音乐教育的教导的，可以说，老师也是自学，如果没有统一的教材，就会出现教学紊乱的现象。还有，学要与用相结合，意思就是说，在教学当中，还要注重实践。在教学中，教师应针对每一个学生的特点来进行针对的歌唱练习，一对一辅导才能很好地提高学生的歌唱水平。学院还可以开设流行器乐的教学，让流行音乐流传在音乐教育的各个方面。
流行音乐教育就是音乐教学领域的无法阻挡的新潮流。我们就应该顺势而行，把流行音乐的元素加入到教学当中，提高教学质量与水平，增强学生的学习兴趣。除了注重歌唱方面，在音乐里头还有各种形形色色的方面需要注意，应该把流行音乐元素注入到教学的方方面面，例如流行器乐、流行歌舞、音乐制作与录音、现代音乐的历史与文学。延着“流行音乐”这一条线，多方面来培养学生，除了在音乐方面的教学，在音乐的背后，歌曲当中的情怀也需要教给学生来培养他们使他们拥有情操，铸造他们的良好品质。
流行音乐唱法论文篇二
摘要：近年来，开云KY官方登录入口 流行音乐教学逐渐受到重视。本文以教育理论为依托，通过对流行音乐合作探究式教学、创设流行音乐情境、运用多媒体技术、强化流行音乐的情感体验等方面的讨论，试图探索出流行开云KY官方登录入口 音乐课堂教学的良好模式。
关键词：开云KY官方登录入口 音乐；课堂教学；探索尝试。
《普通开云KY官方登录入口 音乐课程标准》指出：音乐课应该以学生的兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，以培养学生创造力和想象力为主要目标。随着普通开云KY官方登录入口 课程改革的不断深入，以审美体验为核心的开云KY官方登录入口 流行音乐教学越来越受到教师的重视。因此，我们的音乐教学应该为学生提供更多的是感受、表现和创造音乐的平台，使学生积极主动地参与到音乐实践活动中，让学生在愉快的教学环境中得到全面和谐的发展。
在流行音乐教学中，合作探究学习模式强调学生的自主性发挥，能够显著提高学生对课堂学习的参与度，是学生探究知识和提高能力的一种教学方法。采取合作探究性教学，有利于学生更好地学习流行音乐。在音乐教学中，教师可将学生分为若干小组，让各组组员合作进行一些练习，充分发挥学生的主观能动作用。教师可以布置学生在课前以小组为单位收集相关的音乐资料，在课堂上让学生就某一问题展开小组交流与讨论，从而为学生提供更多的合作学习和探索的机会。
例如，针对《从头再来》、《阳光总在风雨后》、《朋友，别哭》等流行音乐，教师可以采用小组合作表演的形式，如在小组探究之后，师生进行合作表演。教师在活动中倾听学生的观点，适时进行点拨和指导。这样的教学不但使学生学到了必要的音乐知识，而且真正实现学生“乐在学中”，让学生在自主探究、团结协作的活动氛围中学会学习。通过激发学生的探求和表现欲，能够使流行音乐课堂真正焕发出创造的活力。
音乐学科有特殊性，它具有情感性和形象性，因此更需要有情境的创设。在流行音乐课堂教学中，经常播放一些励志、温馨、激昂等风格的`流行音乐，布置流行音乐背景教室，适时在班级举办音乐比赛等，能使学生在创设的情境中感受到流行音乐的艺术魅力。由于学生的学习兴趣离不开特定的情境，那么教师就应该创设合适的情境来调动起学生的学习动力。
《普通开云KY官方登录入口 音乐课程标准》中提出把“以审美教育为核心，培养健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐的能力、树立正确的审美观念”放在教学目的第一位，但目前学生虽然能通过各种途径接触到很多种类的流行音乐，但是却缺乏去粗取精的审美能力，这就需要教师引导，使学生在课堂欣赏到更多优秀的流行音乐作品。那么，为了创设情境，激发学生兴趣，教师可以使学生更多的接触影视剧中的经典流行音乐，欣赏过后教师让学生来分析其中的流行音乐元素，让他们懂得流行音乐对于其他娱乐形式发展的重要性，这样能够潜移默化的促使学生重视流行音乐的学习，在教师的辅助下，使他们建构起对流行音乐学习的兴趣，提高对流行音乐的审美能力。
多媒体技术利用影音、图像等元素为音乐教学提供了多样化、多维化的教学空间，使流行音乐课的教学内容得到充实和改进，为流行音乐教育现代化提供了技术支持。多媒体有效地应用于音乐课堂教学，是现代教育改革和发展的需要。
开云KY官方登录入口 流行音乐教学应“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”，针对流行音乐，教师可采用音画结合的多媒体方式。通过运用多媒体元素，可以创设一种情景交融的艺术境界，使学生在视听享受的同时，自觉进入特定音乐情景之中，从而培养学生鉴赏美和创造美的能力，树立学生正确的审美观，让学生可以更轻松、准确地去理解流行音乐的意蕴，使心灵受到良好的熏陶。
如讲授《爱的奉献》时，教师可先播放一段感人肺腑的以“奉献”为主题的视频，并且将视频配以这一首流行歌曲，在欣赏音乐的同时，让学生积极思考音乐的艺术效果等，也能使学生感受到爱心意境，在多媒体元素的配合下，学生能够更好的感知流行音乐的特色，通过多媒体元素在流行音乐教学的合理运用，能够有效的激发学生的学习兴趣，从而更好的学习流行音乐。
流行音乐的学习应让学生自己去倾听和感受，让学生沉浸在音乐中，用心灵去感受和体验作品中的悲欢离合。在教学过程中，教师必须要注意到培养学生的审美能力，并给学生留有空间和时间去想象，而不要束缚学生的思维，更不能将教师的喜好强加于学生，而应该强化学生对流行音乐的情感体验。
对于学生来说，应该通过各种音乐实践课活动来欣赏流行音乐，从而变被动接受为积极参与和体验式学习，促使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来。通过对流行音乐的各种形式的情感体验，逐步使学生认识流行音乐的要素和表现手段。如针对《相亲相爱的一家人》、《希望》、《战胜自己》等流行音乐，应注重音乐表现特点，让学生直接参与音乐实践的情感体验，调动学生的积极性，充分发挥学生的想象能力。
流行音乐课堂教学既是体验的过程，也是活动的过程。在流行音乐欣赏教学中，必须重视学生的艺术实践活动，积极组织学生课堂音乐活动，如流行音乐剧表演、流行音乐主题辩论等。使学生在音乐活动的过程中获得审美体验，提高流行音乐学习能力。
总之，在开云KY官方登录入口 流行音乐课堂教学中，教师应以流行音乐的艺术特点为依据，注重更新音乐教育观念，总结先进的流行音乐教学方法，使学生对流行音乐产生兴趣，培养起良好的音乐审美能力，从而在轻松、和谐的环境中学习流行音乐。
[1]赵宋光．音乐教育心理学概论[m]．上海：上海音乐出版社，20xx．。
[2]陈静．流行音乐在中学音乐课中的作用[j]．安顺学院学报，20xx（4）．。
流行音乐唱法论文篇三
音乐教学在实际教学中一直以古典音乐、民族音乐及名曲等为主要教学内容，在当前教学革新和学生认知不断发展的情形下已经无法满足学生们的教学需求。因此在中学音乐教学中引入流行音乐，才能基于大众生活来激发学生的学习热情和参与积极性，才能让学生在学习音乐的过程中去感受美、获得美、培养鉴赏美的能力，完成自我的精神陶冶和心灵熏陶，促使自我的全面发展。本文就中学音乐教学中流行音乐的引入原则与积极作用进行了分析，并提出了具体的引入方法。
中学教育；音乐教学；流行音乐。
在当前音乐教学依旧停留在传统的教学内容和受传统教学观念影响的情形下，音乐教学内容已经无法满足学生的需求，导致学生在学习音乐时无视散漫，厌恶枯燥的音乐理论和音乐技能，音乐教学的根本效用不能得到充分发挥。因此在音乐教学中引入流行音乐，通过拓展音乐教学内容、丰富教学方法来让学生重新审视音乐、感受音乐，才能让学生在学习音乐的过程中实现自我的构建和重塑，培养其美学能力，推动自我的全面发展，让音乐教学发挥其重要作用。
流行音乐作为通俗音乐，大多是基于生活而产生的音乐表现形式，在当前流行音乐鱼龙混杂的情形下，要引入流行音乐来培养学生感受音乐和鉴赏音乐的能力，就需要对流行音乐进行严格的甄别和选择，选择适合教学的流行音乐，避免烂俗音乐，才能真正起到流行音乐服务音乐教学的根本作用。
1、严格甄别原则。
任何一种音乐类别都被划分成各种表现形式，如轻快、乐观、伤感、孤独等，因此在选择流行音乐时要充分考虑到歌词、曲风、表达情感情绪、人生观、世界观、价值观等，以选择积极向上、阳光快乐的流行音乐为主，来对中学生自我认知构建和价值观形成进行引导。此外，在选择时也要与时俱进，选择一些时下流行的、风格清新别致、具有鲜明时代特征的较高格调的音乐。
2、适度适量引入原则。
中学生音乐教学的主导是让学生在学习欣赏古典名曲和民族歌曲的过程中去感受音乐美和鉴赏音乐美，而引入流行音乐的根本目的是激发学生的学习积极性、调动学生的学习激情，因此可以将流行音乐作为表现音乐的美、展示音乐知识技能的一种教学方式，不应过度引入流行音乐导致教学重点的偏失。因此在实际教学过程中要坚持适度适量的原则，避免忽视音乐课程内容教学，导致本末倒置的现象发生。
流行音乐是与大众文化以及生活息息相关的音乐类型，其具有广泛的`群众和生活基础，是极具音乐实践特色的音乐类型，因此要在实际教学中充分发挥其具备的积极作用，可以通过以下几个方面来着手。
1、让学生掌握一定的教学选择权。
教学要坚持以人为本的原则，围绕“促进学生全面发展”的教学目标来实现师生角色的转换，在进行流行音乐选择上不仅要“思学生所思、想学生所想”。还要适当让学生拥有选择的权利，在大范围标准约束下来引导学生进行辨别流行音乐和选择流行音乐。比如，通过调查来分析学生喜欢的流行音乐，或者通过划分小组、让小组选择推荐来选择适合的流行音乐，以此来丰富教学内容，并让学生在参与选择的过程中培养出甄别音乐的能力。
2、充分发挥教师的引导作用。
教师作为教学的组织者、引导者和服务者，在教学的各个环节都要始终发挥自身的引导作用。在流行音乐选择上引导学生对其进行甄别辨析；在教学过程中要引导学生去聆听、感受、联想、思考、理解、交流分享、展示、表达；在课后要引导学生去联想延伸、去思考感悟、去自主学习更多音乐课程，从而培养自身感受音乐、聆听音乐和鉴赏音乐的能力。让学生在学习音乐的过程中与作者产生情感上的共鸣，促成学生自我价值的实现和认知体系的构建，引导学生形成良好、正确、积极向上的人生观、世界观和价值观，推动学生的全面健康发展。
流行音乐的引入作为中学音乐教学内容的拓展，是教材的延伸和补充，因此教师可以根据实际开设流行音乐专题鉴赏课程，通过与学生交流合作来对该课程进行合理规划和设计。比如，共同选择合适的流行音乐，将其进行分类来逐个进行欣赏、学习和分析；或选择当下流行音乐中典型的音乐代表人物，通过对其作品进行鉴赏分析、对人物本人进行了解来分析当下流行音乐的特色以及其音乐中所要表达的情绪、情感及价值观念；此外，结合电影、小品、话剧、个人才艺展示等多种形式来展示流行音乐，都将为教学带来意想不到的效果。比如，当下开创了流行音乐创作崭新时代的周杰伦，其歌曲以歌词、曲风及演唱风格取胜，其作品区别于一般流行音乐的根本特点在于内容涉猎广泛，并且在歌词上展现出独具特色的文学美，能够引导学生进行联想、思考和创新性思维，在曲风上符合了中学生的喜好和认知发展规律，在传递的情绪、情感、价值观念和人生态度等方面都是积极向上的，因此在教学过程中适当引入，将起到事半功倍的效果。
在课堂中引入流行音乐要做到适度适当，比如在课前播放流行音乐、邀请学生表演、全班合唱等形式来起到调节学生情绪、放松学生心情的作用，以此为之后课程内容教学奠定了重要的基础，营造出良好的教学氛围。
1、将古典音乐和流行音乐有机结合起来。
当前音乐已经进入了跨界时代，越来越多流行音乐与古典音乐相互碰撞产生出美妙的火花，推动音乐向着古典流行音乐新趋势的发展。因此在课程教学中可以选择一些创新古典音乐的流行音乐来让学生们欣赏，让学生从不同的表演形式中去感受古典音乐的魅力，从而增加学生的知识涵养和鉴赏能力。
2、举行比赛获擂台赛。
流行音乐的引入会让许多学生产生跃跃欲试的想法，因此在教学环节中要尽可能设计一些环节来满足学生们想要表现的欲望，通过在课内举办流行歌曲比赛和擂台赛来让学生积极参与其中。比如，根据当前比较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等节目来设置课堂，让学生参与其中、乐在其中，为后期学习音乐奠定良好的兴趣基础。
在中学音乐教学中引入流行音乐就要坚持适度适量的原则，要选择适合教学的、积极向上的流行音乐，通过流行音乐来传递正确的人生观和价值观，培养学生学习音乐的兴趣和鉴赏音乐的能力。
[1]刘翠珍.刍议流行音乐对中学音乐教学的影响[j].音乐时空,20xx(17):170.
流行音乐唱法论文篇四
音乐作为一种艺术形式，是人类用来表达情感、传递信息的第二语言。音乐和语言无论是内在结构还是外在功能方面都有许多相同之处，两者不但都有节奏、韵律和声调的变化，而且都是文化传承的载体。以英语为主流的欧美流行音乐是语言与音乐的结合，悦耳动听的同时传达着西方社会信息和文化知识，深受当今大学生的喜爱。将这些流行音乐融入大学英语课堂教学，能够发挥音乐与语言之间的相互作用，凸显其在大学英语教学中的积极作用。
外语学习动机是直接推动学生外语学习的动力，而学习兴趣与学习动机联系紧密。教师只有不断培养学生的学习兴趣，才能激发其外语学习的动机，进而将学习动机转化为学习行为。将欧美流行音乐融入大学英语课堂教学，能够创造生动活泼的课堂气氛，使学生从刻板单调的传统课堂中解放出来，感受欧美流行音乐的魅力，进而激发学生对英语的学习兴趣和学习动机，提高大学英语课堂教学效率。
外语学习是文化适应的一部分，学习一种外语的过程就是逐步适应这种新文化的过程。欧美流行音乐以英语为主要呈现手段，在其背后我们可以看到一个清晰的西方社会，体会到与我们不同的西方文化。将这些音乐引入课堂教学，不仅可以使学生掌握这门外语，还可以使其通过这些歌曲了解西方文化，培养其中西文化差异意识，进而提高跨文化交际能力。
欧美流行音乐起源于十九世纪末二十世纪初的布鲁斯音乐，经过一个多世纪的发展，现如今繁荣多样，曲目庞大，新曲不断，很多优秀作品历经时间的考验成为经典。为了将欧美流行音乐有效地引入课堂，在选择时要遵循以下标准：
2.1主题健康。
由于中西方文化差异，人们的价值观也有很大不同。西方人推崇个人利益，因而个人主义成为西方价值观的核心。在此价值观的.影响下，人们讲求及时行乐，追求物质享受和个人自由，这些思想自然会在流行音乐中体现出来。对待任何一种文化，我们要取其精华，去其糟粕。在课堂教学中，选择那些公益励志，歌颂爱情、友谊等主题健康的流行乐，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，同时透过音乐的潜移默化作用，塑造学生的高尚人格。
2.2紧扣教材。
教材既是教学的主要依据，又是教学大纲的具体化，欧美流行乐引入课堂主要是为了辅助教学，所以歌曲的选择要紧扣教材，与课堂教学的主题保持一致。只有音乐和教材内容有所联系，两者才能相互配合、相互促进，从而顺利实现教学目标。如果两者缺少关联，学生很有可能在听音乐时兴致勃勃，只关注到音乐本身，一旦转回教材就会觉得无聊，产生厌烦情绪，音乐不仅无法辅助教学，反而有碍课堂教学活动的顺利开展，不能有效促进英语学习。
2.3难度适宜。
教育内容应该与学习者知识的需要和能力一致，教学课程应该在逻辑和认识论方面相互协调，这就要求教师在课堂中引入欧美流行乐时要根据学生的英语水平，选择难度适宜的歌曲。如果学生听不懂歌词，兴趣就很难激发，更不用提对英语学习的促进作用。因此，那些发音清晰、用词地道、内容简单易懂的流行音乐是最佳选择。只有这样，歌词才可以作为一种听力材料呈现在课堂上，使学生通过听和学歌词，了解语音、词汇、语法及社会文化背景知识。
2.4视听结合。
随着信息技术的发展，在课堂教学中仅仅使用音频文件无法吸引当代大学生的兴趣，教师要充分利用网络和多媒体技术，将音频和视频材料相结合。随着mtv音乐录影带大奖的诞生，歌手在出专辑时越来越重视mv的拍摄，很多mv制作精良，堪比电影大片，给人们带来听觉和视觉的盛宴。因此，教师可以通过互联网下载mv，并根据需要配上中英文字幕，在课堂用多媒体播放，这样视听结合，会极大地提高学生的兴趣，从而增强课堂教学效果。
大学英语教学通常分为听说课和读写课，为了将欧美流行音乐有效地运用于大学英语课堂，就要根据课堂的性质采取不同的方式。
3.1在听说课的运用。
听说课主要训练学生的口语和听力技能，在听说课上，欧美流行音乐可以辅助语音和听力训练。
学习语言者要提高口语水平，必须培养良好的语音素质和能力。中国学生在学习英语语音的发音规律时，总是或多或少地受到母语发音习惯的影响，特别是在连读、省略、失去爆破、音的同化、句子重读、强读和弱读等方面，这些语音现象在流行歌曲中特别常见。在课堂上欣赏、跟唱一些歌曲，比枯燥单调的传统语音训练更有趣味，同时，学唱歌曲是一种积极主动的模仿过程，学生在这一过程中可以很好地纠正发音、强化语调、掌握语音规则。
音乐的感受主要依赖于感官听觉，所以欧美流行音乐非常适合与听力训练相结合。提高听力有效方法之一就是听写练习，传统的听写材料以新闻为主，枯燥乏味，而欧美流行音乐深受当代大学生的喜爱，可以作为听力材料，辅助听写练习。听写可以采取多种形式，既可以听写整首歌词，又可以把重点单词和短语空出来进行补充；既可以听歌做歌词的改错练习，又可以打乱歌词顺序重新进行排序。通过这些多样的听写练习，可以有效地提高学生的听力水平。
3.2在读写课中的运用。
读写课主要训练学生的阅读与写作能力，在读写课上，欧美流行音乐既可以作为课堂导入，又可以作为语言材料进行学习。
课堂导入是教师在新的教学内容和教学活动开始前，通过简短的言语或行为引导学生迅速进入学习状态的教学行为方式，对其最基本的要求就是有针对性、启发性、趣味性和艺术性。选择与教材课文内容相关的欧美流行音乐作为课堂导入恰好符合这些要求，用其导入新课，能够激发学生兴趣，创造轻松愉快的课堂气氛，使学生快速进入角色。此外，教师还可以简要介绍所用音乐的创作背景、歌手情况及歌曲表达的内涵，以拓宽学生的知识面，同时培养学生的跨文化交流意识。
语言材料的选择对于语言学习至关重要，欧美流行音乐主题丰富，将其作为语言学习的辅助材料，可以提高教学方式的灵活性。很多流行歌曲歌词优美，富有文学色彩，学生学习这些歌词不仅可以掌握大量词汇和地道表达，还可以学到不少语法知识和修辞手段，这对学生阅读和写作能力的提高有很大帮助。同时，选择一些适宜的歌曲让学生做翻译练习并进行讲解，能够激发学生的翻译兴趣，提高学生的翻译水平。
大学英语课堂中，欧美流行音乐的选择要主题健康、紧扣教材、难度适宜及视听结合，根据不同的课堂性质采用不同的应用形式。欧美流行音乐在大学英语课堂的有效应用不仅可以激发学生的英语学习兴趣，提高课堂教学效率，还可以帮助学生了解西方文化，提高跨文化交际能力。然而，大学英语课堂不能偏离重心，要以具体知识和技能的传授与习得为主，至于欧美流行音乐在课堂中应用的度如何把握仍需进一步实践和探索。
流行音乐唱法论文篇五
当前流行音乐充斥着社会的每一个角落。流行音乐产生于西方，其是以一定群众文化为基础的音乐传播方式。群众文化是一种特殊的文化现象，其不仅体现了物质文化和精神文化的发展价值，同时也是衡量二者是否成熟的标志。音乐对于群众文化活动具有重要作用。
二十世纪七八十年代，大陆居民受港台经济和文化的影响，流行音乐应运而生，流行音乐开始融入人们的生活，并且多以轻松、快乐的音乐为主。由于流行音乐的特性，其在发展的同时打破了传统观念的束缚，与其他类型的音乐协调发展。除此之外，流行音乐还被应用到商业中，成为市场经济发展的支撑力量。传统社会中，音乐不受重视，很多教师认为这只是一门供消遣的课程。随着经济的发展，流行音乐的艺术性有待加强，并且主要以群众的情感为主，丰富群众生活，陶冶学生情操的同时，满足市场发展需求，实现物质文明和精神文明的协调发展。我国流行音乐发展道路起起伏伏，有过辉煌，也遭遇尴尬。起初，我国的流行音乐也能与国际比肩，但是由于国情的影响，我国的流行音乐逐渐跟不上时代的步伐。主要原因在于，早期人们的思想落后，对于流行音乐存在偏见，于是人们开始改变流行音乐，将陈旧的观念与流行音乐结合起来，形成了通俗音乐。这是基于群众文化发展而形成的一门综合性音乐。
通俗性，为了满足市场发展的需要，实现与群众的共鸣，流行音乐开始将艺术“平民化”，内容与形式上开始追求“通俗化”。在内容上，其开始关注人们敏感的“爱情”话题，推崇风花雪月的小情调；消除距离感，从“小我”、“平民”的角度出发。形式上放弃了高难度的美声唱法、民族唱法等，采取了培养周期短、技巧性不强的唱法；旋律方面，注重口语化，大部分演唱在自然音域就可以完成；流行音乐是不纯净的嗓音和人们自然嗓音的结合，通过大声的嘶喊可以缓解现代人所承受的压力，从而深受广大人民的喜爱，流传广泛。趣味性。中国传统文化注意学生的全面发展，因此，具有多方面的教育功能。群众文化是自下而上的，为了实现利益的最大化，这就要求其必须具有吸引力。流行音乐具有局限性，其认识功能、教育功能、审美功能都远不如传统音乐。但是流行音乐风格多样，具有很强的“娱乐性”，满足人们不同兴趣爱好的需求。流行音乐具有节奏性强的特点，其远比规规规距距的音乐更能吸引人的注意力。时尚性。人们总是对于新鲜的`事物充满了好奇。相对于正统文化，群众文化具有一定的随意性，其无操守、形式多变。中国流行音乐虽然只有短短二十年的历史，但是其普遍性是其他音乐无可比拟的。
随着人们需求的增加，流行音乐开始向群众性，时尚性、娱乐性等方面发展，成为人们日常生活中最普遍的音乐形式。群众性发展趋势。群众性是流行音乐发展的基础和前提，同时也是其快速发展的主要原因。流行音乐满足了人们的情感生活和精神需求，群众的广泛支持是发展的重要因素。当前的中国，经济飞速发展，精神文明与日益发展的物质文明不成正比，形成了畸形发展，因此精神文明成为当前建设的重点。国家将精神文明建设放在了重要位置，人们茶余饭后开始出没咖啡厅、酒吧、ktv等娱乐场所。在这些场所中，人们接触最多的还是流行音乐。流行音乐使广大人民群众尽可能地融入其中，并且成为人民放松心情、减轻压力的方式，同时为广大音乐爱好者提供了广阔的舞台，有了展示自我的机会。流行音乐成为社会各阶层文化生活不可或缺的部分。娱乐性。流行音乐作品内容具有通俗易懂的特点，其取材范围广泛，多以爱情为主，并且群众基础广泛，多以平民为主，这就决定了其自身的娱乐性和消遣性。流行音乐促使人们主动参与表演，人们在表演的过程中，身心得到了放松和享受。例如：播放凤凰传奇的《在我心上》、筷子兄弟的《小苹果》等音乐，跳广场舞。这充分展现了流行音乐的娱乐性和消遣性。发展前景。现在快节奏的社会使人们被感压迫，有些人甚至出现了抑郁症等精神问题，欣赏流行音乐可以有效地缓解人们的精神压力，人们将工作和生活中的压抑、紧张等情绪通过流行音乐释放出来。这主要是因为流行音乐不需要我们全神贯注，人们在欣赏音乐的同时，可以放松心情。阿多诺曾经说过，当人们心神涣散时，可以有效地缓解大脑和心理方面的压力。
回首过去，流行音乐的发展并不是一帆风顺的。我们没有必须为道路的坎坷而感到悲伤，也无须为现在的成就而感到骄傲，我们所要关注的是，从中吸取经验。群众文化为流行音乐的发展提供了平台，其不仅可以帮助人们缓解压力，同时还为群众提供了展示自我的平台。值得我们注意的是，流行音乐发展过程中，不能一味追求商业价值，否则得不偿失。
[1]石宝辰.谈谈乡土歌曲在群众文化活动中的作用[j],科学中国人,20xx,(5):85.
[2]钟连生.浅谈群众歌曲风格的掌握与发展[j],音论乐坊,20xx,(8):112.
流行音乐唱法论文篇六
[摘要]中国的流行音乐从70年代末在中国起步至今，在社会环境、市场经济及各种文化思潮的影响下，经过30多年发展，虽然在制作和市场上慢慢地成熟起来，但若将其放置在大众文化的背景下审视，其标准化和伪个性化的特征，以及接受欣赏其主体对情感生命的激荡、召唤、谐调和整合，所显现的在雅俗之间游弋最终合二而一，即“雅”“俗”文化特征便显露出来。
[关键词]流行音乐大众文化“雅”“俗”文化亚文化特征。
（一）风雨兼程—流行音乐30年回顾。
中国的流行音乐出现于上世纪20年代末30年代初。伴随电影工业的萌芽，流行音乐在产生之初虽然有了一定的发展，但是，最终在昙花一现般的绚烂过后还是隐没在历史的刀光剑影之中。直到上个世纪70年代末80年代初，随着改革开放的到来，中国迎来了一个新的时代，流行音乐也如一颗在地下蛰伏多年的种子在春风化雨般的滋润下终于破土发芽了。
由于历史的种种原因，流行音乐等人们所能见到的文艺形式，在发展最初大多是认识作用和教育作用的产物，而流行音乐与生俱来的审美功能和娱乐功能在当时虽非“大逆不道”，却至少有些“难登大雅之堂”。因此，当中国的国门打开之后，伴随政治、经济、文化的开放，人们的审美及娱乐消遣需要便随之应运而生，邓丽君和刘文正等一批跨海而来的流行歌手，在短时间内迅速征服了当时的青年一代。
到了21世纪，由于科技、信息、大众传媒的高度发达，包括流行音乐在内的很多文艺形式都有了很大的变化和发展。流行音乐作为社会文化的组成部分，与市场经济相伴并通过各种渠道渗透在社会生活中，成为文化的载体和社会生活的镜子。我国流行音乐伴随着市场化的进程，逐步由最初的边缘地位趋于音乐消费的主流地位，被越来越多的民众接受。尤其在进人90年代以后，流行音乐借助着大众传媒的猛烈攻势迅速改变着中国社会音乐文化的格局。
进人21世纪，流行音乐在内容上仍然以爱情为基本主题。随着音乐领域中娱乐化和市场化进程的全面展开，爱情这个主题已经全面占领了流行音乐，大街小巷播放的流行歌曲有90%甚至更多都是表现爱情的。出现这种局面主要是因为现代人对爱情有了新的理解，现代人追求的物质第一、世俗的欢娱和感观的享受，以及对“不求天长地久，只求曾经拥有”的认同并接受，使爱情与神圣、永恒、天长地久等精神上的超越都相去甚远。“在传统美学的视野中，只存在一个高高在上的精神世界，快感只有转化为美感才有价值或意义。ci7cpizz）因此，个人的欲望世界只能处于匿名状态，它没有被公开呈现的充分理由。
而当爱情—这种被美化的欲望形式终于能够在大庭广众之下被口耳相传时，这不仅以为着借助于意识形态战略遏制、转移人的欲望的时代已然终结，同时也标志着一个平民主义美学时代的来临”。〔‘」这就不难理解，在这个思想和情感禁区不复存在的时代，爱情歌曲有近乎矫枉过正的发展的势头。因此，在流行歌曲中，这种被称为爱情的情感被压缩到了标准的模式中，成为了出售的商品，这样的爱情不可能使人们深刻，也不能丰富人们的心灵，被文化工业生产出来的爱情自然也就无所谓营养了。
流行音乐作为一种市场艺术，是文化工业生产出来的消费品，正因为如此，为了符合流行的模式和套路，它在制造的过程中就被取消了深度模式。在阿多诺的批判理论里，标准化和伪个性化不只是文化工业的基本特征，也是流行音乐的主要特点。当代流行音乐虽然随着时代的变迁有了巨大的变化，但是阿多诺关于流行音乐的批判理论却仍然对其发展有着重要的指导意义。
改革开放30年来，随着我国市场经济的确立和发展，都市化进程的不断加快，流行音乐作为一种重要的文化现象已经深人现代社会大众文化生活的诸多方面，并成为大众社会的一种生活方式。随着世界经济大潮的风起云涌，全球掀起了消费主义狂潮，当代中国也已进入了准消费时代。中国当代流行音乐在全球化的背景下也发生了巨大的变化，艺术活动逐步地市场化、商业化与产业化，而在产业化的运行机制背后，必然导致深度模式的消失。流行音乐是伴随现代工业发展而兴起的一种都市音乐，作为工业化社会文化现象之一的流行音乐自然摆脱不了现代工业文明打上的深刻烙印。流行音乐从创作、制作到生产、消费，都需要大量的资金投人，制作商、音乐人和歌手之间从一开始就发生了经济关系，这一点它同民间音乐和古典音乐具有很大的差异，甚至包括歌手的包装、宣传等等一系列的环节，无不带有强烈的商业色彩，可以说，流行音乐在市场的带动下已经形成了一个蕴涵巨大商业利润的文化产业。既然流行音乐是一种文化商品，就以获取最大商业利润为目的，因此，流行音乐的商品属性就决定了它的消费特点，它以适应人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为主旨，这样，流行音乐的标准化和快餐性特征就显露无疑了。
流行音乐作为一种大众文化，就其存在的观念层面讲，具有人类意识形态的属性，就其表现形态讲，属于意识形态的一种外化形式。由于它强调感官刺激功能、娱乐功能与消费功能，而淡化和抑制了政治功能、教育功能、认识功能，因此，从流行音乐存在的普遍的意义讲，流行音乐无论是作为一种观念还是文化意识的载体，所反映出的意识形态，本质上是一种非主流社会意识形态。流行音乐大多表现的都是“爱情”、“成长”等主题，这些均属于亚文化层，是属于与社会主流意识形态（主旋律、权威话语）反差较大的内容，在一些摇滚乐中，甚至出现一些有悖于社会主流意识形态的、不宜提倡的反文化势态，这些与理想的追求，提倡崇高、奉献以及理性这类受主流意识形态所提倡的社会本位价值追求背道而驰，却成为流行音乐主要的价值定位。而这些都被正处于世界观形成初期的青少年视为流行音乐个性的表现，“然而这种个性化却只不过是‘一种赤裸裸的模式”，。“因为在阿多诺看来，听众被控制得越严格，他们能够注意到伪个性化的可能性也就越小”。[3]（p150）大众传媒的力量使得“流行”音乐源源不断地灌输进青少年的耳朵，他们只能被动地在既有的音乐中选择自己需要的东西，否则就无法在自己所处的亚文化中生活[4]（p89）。
从这种亚文化特征来看，可以发现这样的现象，当社会主流意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征就越明显，反之，在一段时期，当社会主流音乐形态对青少年观念甚至流行音乐本身形成一定的影响力时，这种亚文化特征便会消弱。所以，在各种流行音乐充斥青少年耳朵的今天，我们是不是应该想想如何利用他们喜爱的流行音乐形式，向他们传达正确的思想内涵，树立正确的审美观，通过流行音乐引领青少年适宜的音乐欣赏方向。
流行音乐唱法论文篇七
作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
流行音乐是根据英语popularmusic翻译过来的，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。大学生站在时代潮流的最前沿，对新事物的好奇和探索，使得他们这个群体在追求流行音乐的同时，不断促动了流行音乐的发展。因此，流行音乐在大学校园文化中也占据了一席之地，对校园文化的发展产生了深远的影响。作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
据一项专门的调查显示，流行音乐在大学校园日常生活之中占据着一个重要的位置。调查显示：“在下列文艺类型中，你最喜欢哪一类？”选择“音乐”的最多，占到了30%；选择“电视、电影”的占13%；选择“电脑”和“美术”的各占19%；选择“小说”的占13%；选择“诗歌”、“摄影”、“书法”的各占2%；而“戏剧”一项竟然无人选择[1]。透过以上的调查结果，我们不难发现音乐在大学生生活中的重要地位。这里的“音乐”就是指流行音乐。在校大学生对新兴的事物是充满好奇和向往的，所以对走在文化前沿的流行音乐特别青睐，对流行音乐歌星的狂热追逐，促生了一些新生的群体“粉丝”，成为了校园文化的一道独特的风景线。从磁带到cd，流行音乐实现了质的飞跃，从音乐电视、卡拉ok和mtv，到现场演唱会，流行音乐渗透到了校园的.每个角落。不论是宿舍的低音炮，还是裤兜里的mp3，流行音乐充斥着大学生活的每个细胞，悦动着校园文化的每根神经。
流行音乐之所以能在大学校园里大受欢迎，一方面是由于校园这一特有文化氛围和流行音乐本身的时代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月异的发展和大学生精神生活极度空虚需要新鲜的刺激。处于青春懵懂期的在校学生对生活充满色彩斑斓的梦幻，他们的神经敏锐地感受着周围的一切信息，尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动，加上枯燥沉重的学业负担，都驱使他们要寻求一种情绪来缓释、宣泄和慰藉自己，以获得精神和信念的支柱。而流行音乐中那些贴近他们的生活、沟通他们心理的词曲，正迎合了世界观和他们的思想心理[2]。
音乐教育有助于提高学生的思想道德素质和修养。在音乐教育过程中，当学生对音乐作品产生强烈的情绪反映和情感共鸣时，就可以润物细无声地提高他们的道德情操和思想境界。同时，学生还可以通过接触到的大量优秀音乐作品，培养其社会道德和情操。音乐欣赏有助于提高学生的审美能力。马克思曾说，“只有音乐才能激起人的音乐感。”音乐欣赏是审美教育的表现形式之一，旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美，而音乐可以引导他们去发现美，欣赏美。音乐文化有助于提高学生的文化素质和创新能力。音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象，赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的，而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟，自己“创作”出来的，是他们思维的劳动成果。因为每个人的智力水平和悟性不尽相同，所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练，对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式，不但提高了人们的乐感，而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高，极大的开发大脑的功能。音乐教育有助于培养学生的团体观念和协作精神。音乐活动中的合唱、群舞等，要求每个参加者既要充分发挥个人作用，又要恰到好处地把自己融于集体之中，其艺术创作任务要求众人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音乐活动可以培养学生的团结与协作精神。这种合作能力的培养能够积极影响学生的日常生活、学习和工作。
正确引导流行音乐在校园文化建设中的积极面，把流行音乐作为传递正能量的一种载体。可以根据不同的教学活动安排，设置不同的音乐，用流行音乐替换校园的各类铃声。如上课铃声可选用节奏明快的音乐，安定学生情绪；下课铃声可选用节奏舒缓的音乐，让学生身心放松；利用校园的各种媒体传播音乐，如广播站可以在不同作息时段有选择的播放音乐。这对以专业技能为主，学习任务重，学习内容单调、枯燥的大学生来说，能有效消除焦躁、紧张的情绪，增强他们对校园生活的热爱；也可以利用校园的文化橱窗、板报、刊物、网站等宣传和传播音乐及其知识，扩大音乐在校园文化建设中的影响力。把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，培养学生的审美能力和品位。虽然，现在的学生从不同角度都在追求着美，但审美能力却具有一定的局限性。音乐欣赏本身就是一种审美教育，学校应把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，通过音乐教育加强美育教育，帮助学生树立正确的审美观念，提高鉴别和欣赏美的能力与品位。总之，流行音乐对校园文化建设具有非常重要的作用，这是我们无法回避的现实。但流行音乐中有优秀的积极的成分，也有糟粕的消极的方面，在校园文化建设过程中，如何摒弃糟粕，汲取精华，是高校校园文化建设面临的主要问题。引导流行音乐传递正能量，把积极向上的一面带给大学生，从而使他们乐观的面对时代的挑战和人生的抉择，具有很强的研究价值，也是一项长期而艰巨的任务。
[1]蔡音颖.流行音乐与音乐教育[j].浙江大学学报，，（06）.
[2]詹薇．音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养[j]．西南民族大学学报，20xx.
流行音乐唱法论文篇八
我国流行音乐的发展受相应政治、经济、文化等诸多因索的制约，有其独特的发展轨迹。本文以我国流行音乐近30年的发展为线索，回顾了我国流行音乐30年的发展概况，发现其存在的问题，并提出解决的对策建议。
流行音乐（popularmusic，简称popmusic）起源于美国的爵士音乐，基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性，流行音乐亦可称之为“大众音乐”。流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中，从上世纪70年代末在我国历经30年发展，流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。
流行音乐在改革开放30年来的发展，是我国音乐文化发展的一个重要方面，也是音乐商品化、国际化，传播手段现代化、表现方式多元化的过程，对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。近观30年的发展历程，可分为以下几个阶段。
1、复苏开拓期。
20世纪70年代末到80年代中期，特别是以1978年十一届三中全会“改革开放”的国策提出为触发，我国政治、经济形势引发了巨大变革。在音乐文化领域，从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下，逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。
在大陆，原创音乐方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》；王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》；谷建芬的《校园的.早晨》、《年轻朋友来相会》。还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分，如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等，国内流行音乐文化市场空前活跃，流行音乐走上了发展的快车道。
2、高速发展期。
20世纪80年代中到90年代末期，流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片（磁带）的快速普及，流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式，以新兴的音像产业为核心，内地流行音乐市场不断拓展。同时，电视传媒迅速崛起，成为又一个覆盖面极广的传播媒介，电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的专业分类，唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面，晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。
国内原创作品呈现空前繁荣局面，流行音乐的创作与演唱人才聚集，影响较大的如“西北风”，代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等；摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。
3、多元繁荣期。
进入21世纪，世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化，互联网应用普及，数字化应用提速，音乐艺术传播途径更加快速便捷。在国内流行音乐领域，港台音乐、欧美流行文化的无障碍输入，使我国社会音乐生活面临新的巨大变化，呈现出多元化发展的新特点。
首先是音乐需求的多元化。大众传播媒介的迅速发展使音乐文化的社会需求量极剧扩大，多元化受众使流行音乐风格更加多元化，流行音乐品种更多，如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。其次是音乐创作多元化。数字化电脑音乐制作技术的普及，电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛，流行音乐的创作或生产者更加层出不穷，良莠不齐。再次是传播媒质多元化。除广播、电视、影视传媒、发行cd唱片等传统传播方式外，流行音乐具备了更多的传播载体，如mv制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等，特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎，网络原创歌曲越来越受到社会的关注，成为近年来流行乐坛的一大亮点。
至此，流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约，正探索性地走向一条自由创新发展的新路。这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣，为流行音乐的发展注入了新的活力，它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求，使音乐更贴近人们生活，极大普及了流行音乐艺术。
中国流行音乐创作是中国音乐文化发展的一个重要方面。国内流行音乐30年来的发展与倔起虽然生气勃勃，但也有严重的先天不足，凸显出这样那样的问题。
首先，行业发展的无序化状态依然存在。由于历史和现实的原因，在我国当前环境下，国内流行音乐市场的无序状态依然存在，一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盗版现象普遍。其次，深层次的理论研究依然薄弱。国内流行音乐创作深受港台影响，加之欧美强势文化的渗透影响，窃用与拷贝旋律或节奏的现象普遍，原创精神缺失，理论研究依然薄弱。再者，流行音乐创作人才依然缺乏。在网络传媒推动下流行音乐创作泛化，大多数网络歌手、网络词曲作者并不具备扎实的专业演唱技能和词曲创作基木功，加之制作设备简陋，在歌词、曲调以及音乐制作、录音合成上都有进一步提高的空间。在内容上泛化和平面化，对音乐的艺术内涵缺乏进一步挖掘，有些作品甚至带有明显的低俗倾向，歌词粗俗、曲调怪异、脏话连篇。
时代背景决定了流行音乐的发展方向，流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。因此，两者是互相影响，互相发展的。生产力是音乐是决定性因素；面对现实，面向我国实际国情的发展，商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。市场化，国际化是中国音乐文化走出世界的最佳方式，也合乎社会主义文化发展的要求。中国近10年来的流行音乐创作既有浓重的民族意识，也有包容世界的胸襟，这为它进入世界文化提供了可能。虽然这条路上，目前还有许多不尽如人意之处，但它所拥有的潜力是毋庸质疑的，中国流行音乐来自大众，亦将为大众所拥有，相信经过进一步深入探索磨合，中国流行音乐的前景必将辉煌。
[1]李庆玲，王蕾，赵耀。流行音乐对青少年的影响及应注意的问题[j]。渝西学院学报（社会科学版），20xx，4（3）。
[2]金白颖。也谈中国流行音乐特点及发展问题[j]。黄河之声，20xx。
[3]张海英。流行音乐的概念特征及其对当代大学生的影响[j]。牡丹江大学学报，20xx，18（5）。
流行音乐唱法论文篇九
我国的民族音乐承载着各个地区历史悠久的传统文化，在音乐题材上和表现手法上，都呈现出中国传统的特色。而流行音乐，承载着现代的气息，更贴近人们的生活文化，容易被人们所接受。然而，随着现代流行音乐的逐渐发展，造成了极大的负面影响，为了保护我国的传统民族特色，应实现民族音乐与现代流行音乐的有效结合，促使我国音乐文化发展的更加久远。
民族音乐元素在现代流行音乐巾融入的方式有很多种，主要分为：第一，在流行音乐巾适当加入戏曲元素，例如，歌曲《新贵妃醉酒》等。其融入了戏曲元素，使歌曲显得更为饱满，吸引人们的注意，同时还成功的将戏曲文化传递给人们；第二，是地方性的民歌的有效融合，例如歌曲《浏阳河20xx》就融入了湖南地方的民歌，牵动湖南民众的心，并使其它地区更好的了解湖南的传统文化，从而被其它民族的文化所吸引；第二，流行音乐会在音乐表演期问，加入民族器乐的演奏，例如，歌曲《hicht歌》就融入了二胡曲，为听众营造出一种真实的音乐情境，使听众投入在歌曲中，被音乐所感染；第五，大量的少数民族音乐元素也开始融人剑现代流行音乐中，让其它的民族了解到更多其它民族的文化，获取更多的文化知识。
现代流行音乐注重现代气息，无法被中老年所接受，因此通过民族音乐元素与现代音乐的结合，致使音乐可引起更多人的共鸣，促进其发展。但是现在许多歌曲创作只注重对受众的吸引程度，而忽视了歌曲本身的内涵，导致民族音乐元素在流行音乐中的融入过于口水化，无法体现民族文化的价值。但是由于其演唱起来较简单，因此得到了受众的喜爱，对民族音乐造成了巨大的负面影响。
在流行音乐的发展巾，为了使歌曲内容更显眼，往往会在音乐巾加入黄梅戏等传统戏曲。传统戏曲的融人，可以更好让听众了解中国五千年的文化，但是目前出现的对民族音乐离谱的改编，不仪不能为歌曲增添色彩，还会错误的引导人们对传统文化的理解，例如，歌曲《鹊桥汇》，对黄梅戏离谱的改编，致使人们对黄梅戏的节奏等产生误解。
例如歌曲《本草纲目》过于刻意追求民族化，失去了原有词语所要表达的意境，无法让人体会到古典美。在流行音乐巾融人民族音乐元素过程中，必须要还原传统文化所要表达的内涵，合理运用巾同文化，使民族元素与现代元素结合的效果达到最佳状态。
从目前来看，我国的流行音乐融入了民族元素的只占音乐作品巾的一小部分。并且缺乏像欧美流行音乐中的大型的、有影响力的作品。因此，在我国流行音乐作品中，应加大力度融合民族音乐元素，创造出更有影响力的作品，促进我国现代流行音乐更快更好的发展。
民族音乐元素为现代流行音乐的创作提供了大量的可用资源，使现代流行音乐充满了民族气息，丰富了音乐的内涵，为现代音乐的发展提供了有利的条件。
中国民族声乐作品丰富多彩，承载了民族文化的艺术特色，因此将丰富的民族声乐作品融入到现代音乐巾，可为现代音乐增添文化气息，并可营造出别样的音乐情境，使音乐附上更大的吸引力，引起听众的兴趣和共鸣。
中国器乐的发展历史悠久，进而成了民族器乐作品的核心，现代音乐的创作，可从民族器乐作品中寻找到文化灵感，致使其融入剑现代流行音乐中去。歌曲《东风破》，融人了传统的乐器二胡和琵琶，使音乐听起来更富有内涵，并引起民族器乐爱好者的共鸣，同时可表现出二胡和琵琶音色的微妙之处。
我国戏曲的种类繁多，但每种戏曲都具有独特的韵味。因此为了改变现代流行音乐内容的单薄，可将戏曲曲艺元素融入其巾，满足广大受众对音乐的需求。歌曲《花田错》就很好的'融人了戏曲文化，为听众营造了一个唯美的音乐情境，更使听众感受到戏曲的艺术韵味。同时通过对戏曲曲艺元素的融合，可使巾围戏曲被更多的人所了解和传颂。
我国的民族乐器古筝等带有其独特的音色，运用乐器的多样性音色来丰富现代流行音乐，使流行音乐带有其独特的特色，从而更能增添其音乐魅力。周杰伦的许多歌曲都融人了民族乐器，通过流行音乐将巾圉风发挥的淋漓尽致。民族乐器与流行音乐的完美结合，使音乐更具有独特的韵味。
综上可知，民族元素在中国现代流行音乐巾的运用还不够成熟。在民族音乐元素融人现代音乐的过程巾，应注意保持民族元素原有的特色，合理的进行改编，使民族元素的加入丰富现代音乐的内容，让音乐发挥出更大的魅力。同时通过民族元素的融合，可让青少年感受到中国民族文化的博大精深，让西方感受到巾国民族的独特韵味，通过音乐的传递，使中国文化源远流长。
流行音乐唱法论文篇十
古典音乐教育、民族音乐教育以及流行音乐教育是大学音乐教育的三大种类。相对古典和民族音乐教育，流行音乐教育是一个后起之秀的新学科，流行音乐凭借着特殊的艺术魅力，深受大学生们的喜爱。作为高校音乐教育工作者应以流行音乐与大学生之间的关系为切入点，针对流行音乐通识教育的现状及存在的问题，从教学理念、教学内容、教学方法、评价方式等几方面进行教学反思，逐步培养和提高大学生对音乐艺术的审美力和鉴赏力。
音乐通识教育是大学教育的重要组成部分，是关于审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育、价值教育的全面发展新时期复合型人才的“通才教育”。而在所有音乐形式中，流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式和现代大学生尤为亲近。究其原因主要在于流行音乐自身的特点：1.通俗性流行音乐的内容大多都取材于现实生活，用一句俗语来说就是“接地气”，很多作品以描述普通人的生活和情感为主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及对于一些社会认知的现象等。在高校通识教育选修课中，大学生更容易掌握的原因就在于，流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样，它不像古典和传统音乐那样必须经过专门的技能训练和具备深厚的音乐基础，大学生可以通过体会平淡直白的歌词和丰富的情感，即可理解流行音乐的内涵[1]。2.情感性德国著名的社会批判理论学家阿多诺认为：流行音乐真实地反映个人与社会的矛盾，是人们宣泄不良情感、消除社会危机和重塑文化民族性的重要渠道。大学生经常承受着各种精神压力和困惑，如就业和恋爱问题、价值取向等，往往无法自我排解。流行音乐所具有的鲜活明快抑或缠绵伤感的旋律，更容易引起大学生的情感共鸣和满足他们的情感需求。3.时代性如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度，那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。流行音乐在思想观念上和情感上总是紧随时代潮流，契合时代精神诉求[2]。所以每个时期都会产生相应的流行音乐作品，其中都体现和反映了那个时期的社会特点。这也迎合了大学生们追赶潮流、紧扣时代脉搏的文化口味。4、商业性。流行音乐是现代文明与科技相结合的产物，它与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，凭借现代电子信息技术和手段．加上近乎疯狂而频繁炒作的音乐选秀活动，流行音乐强势的市场运作使得如今大街小巷到处都播放着流行歌曲，电视、网络、mp3、手机都成为流行音乐传播的重要媒介。这对身处网络化、信息化时代的大学生来讲，无疑都是无法抗拒的。
1.紧缺的教学资源相关流行音乐开设的通识选修课程不足，全校范围内出现供不应求的情况。由于缺乏独立的教育教学组织，承担教学任务的艺术类教研室基本都挂靠在专业学院。另外，在专业学院的教师由于受专业教育和传统教学方式的影响，很难适应非专业学生的学习特点和实际要求，特别是对当代流行音乐没有系统的学习和研究，导致课程内容的浅显化。2.灌输式的教学方法教师教学以知识灌输为主，学生被动听讲，教学方法的枯燥和单调性，削弱了学生参与互动的能力，逐渐失去了对流行音乐学习的兴趣。3.单一的成绩评定我国现行的`通识选修课程考核大多以知识考试方式为主，侧重于对学生知识面或知识记忆能力的测评，基本上还是沿用期末测试题等进行以知识记忆为主的考核，计分方式为百分制[4]。事实证明，对于像流行音乐教育这类理论与实践相结合的活性动态课程，并不只能通过理论的纸质考核才能显现学生的学习状态与成绩水平。
在强势的大众传媒疯狂倾销的信息时代，为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道，提升大学生对音乐的感受、体验和认知能力，正是音乐教育工作者的值得思考和研究的课题。
1.树立多元开放的教育理念。
不可否认，以往在大学音乐教育占主导地位的古典音乐和传统音乐，它们以深广丰富的创作水准，复杂精妙的体裁结构影响着大学生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至还给他们带来无穷的智慧和力量。但流行音乐对大学生产生的影响是客观存在的事实，正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题，我们也不可否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外，则如掩耳盗铃一般自欺欺人。所以高校音乐教育工作者必须对流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真伪。只有在摸准流行文化的脉搏，通过对学生需要的分析，抓住流行音乐中的亮点，找准流行音乐与大学生教育之间的结合点，才能引导学生正确的对待流行文化，创造师生、生生之间的和谐互动。
2.选择具有价值导向的教学内容。
流行音乐良莠并存是不争的事实，它的纯度、含金量绝非可与正统音乐相比。音乐教师要精心挑选一些健康向上，适宜大学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐作品介绍给学生。同时，教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，形成正确的审美观念。由于流行音乐得到了众多人的欢迎，也就难免被各种力量，尤其是商业和政治所利用，在其推广过程中充斥着无中生有、过度包装、炒作造势和虚假宣传，教师应提醒大学生绝不能随波逐流，媒体中播什么就听什么，社会上传什么就唱什么，而应考虑这些音乐是否适合自己，是否可以丰富自己的人生体验、提升自己的文化素养、滋养独立精神和自由思想[5]。如只是为了追求商业的最大利益化而创作和包装的《爱情买卖》《香水有毒》等流行歌曲，只表现了“卿卿我我”“你情我爱”的简单低俗，对大学生产生了负面的影响。而近年来最受大学生欢迎的歌曲之一《我相信》,以励志色彩的歌词，加上慷慨激昂的演唱，给大学生带来了积极的正能量。此外还有环保主题的歌曲《地球的孩子》爱国主义歌曲《龙的传人》等等都可以作为教学资源，加入到教学内容中，不仅净化了大学生的心灵世界，拓宽了他们的音乐视野，还为校园文化建设注入了新鲜的艺术表现形式。
3.运用参与互动的教学方法。
流行音乐之所以是流行音乐，是因为它具有与古典音乐、民族民间音乐不同的特点。所以教学方法也不能照搬古典音乐和民族民间音乐教学的模式。课堂上除教师讲授以外，还应适时地进行课堂讨论，有的章节可以与学生合作讲授（教师引导、补充、点评等）,教学方法应特别注意学生的互动参与性。节奏是流行音乐的核心要素，其节奏规律较其他音乐更为动感，在课堂教学中学生不仅是端坐静听，而要感受律动，让身体参与到音乐摇摆中来。比如，在听赏某些演奏的流行音乐时，学生可以通过多种方式来感受节奏和表现节奏(打出各类音乐的核心节奏或者摇摆身体)，又如在学习流行歌曲的演唱时，要注意现场互动的多样性，包括歌唱者与伴奏者的互动、学生间的互动、师生间的互动等。总之，鼓励学生“动”起来，教学方法和唱、奏、演结合起来，从而使学生更直接的感受流行音乐的魅力。另外，可以在课余时间播放合适的流行音乐作品，培养学生聆听音乐的情趣和习惯，为音乐课堂的教学起到一定的铺垫作用。同时组织开展流行音乐方面的专题讲座、评论、举办流行歌曲比赛等，不仅可以引导学生正确的看待流行音乐，提高他们的审美鉴赏能力，还可以通过丰富的课外实践活动，锻炼他们的舞台表演能力和心理素质，从而提升他们的自信心和实践能力，多方面调动学生学习的积极性和主动性。
4.采用灵活多样的评价方式。
评价方式是对事物发展的一种指向，错误和不适宜的评价方式会导致评价对象的异化，继而造成评价结果的不准确。由于流行音乐特有的不拘一格的即兴性，教师对学生学习情况的考核方式也需要灵活多样，不能呆板僵化。比如任课教师在开设流行音乐通识教育选修课之前，自己先编写出具体的教学方案，可以包含流行音乐欣赏、流行歌曲演唱、乐器常识等基本教学目标，再根据自己的教学规划，逐步引导学生欣赏流行音乐、掌握演唱方法、认识和了解各种乐器，进而领略流行音乐的美。在整个课程的实施过程中，教师应该通过观察、访谈等方式记录学生对于音乐理解的变化，并将报告提交教务部门，为下一次通识教育课程作出参考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非纸质显现形式，也可用论文写作、题目问答等方式给予学生成绩评定。
美国教育家雷塔克曾说过：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量”[6]。高校音乐教育工作者应充分利用流行音乐这一深受大学生喜爱的教学资源，结合切身的教育教学实践，不断反思自身的教学行为和方法，以具有艺术魅力的教学影响力，培养出爱国荣校的当代大学生。
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[6]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[j].北方音乐20xx(24);33.
流行音乐唱法论文篇十一
流行音乐在进入中国文化视野的第一步是从磁带歌曲开始的。当邓丽君的歌声从传声机里飘向远方的那一刻起，流行音乐也在悄然崛起。然而，邓丽君却始终没能在主流语境中有所涉及，她的存在，在文化学者的界定中始终处于一种“取保候审”的状态。主流话语对于她的探讨微乎其微。邓丽君也始终不会因为她在受众群体中的声名远播而站在对艺术本体的定性问题具有特定意味的春节联欢晚会的舞台上。这也就使得邓丽君始终不能成为被主流文化语境收编的正式演员。换而言之，邓丽君在流行音乐史上的位置从一个角度体现了春节联欢晚会对于艺术定性和接受问题的重大作用。
春节联欢晚会对主流语境中的艺术定性问题，在另一位流行音乐歌手费翔的身上却有不同的演绎。在1987年的春节联欢晚会上，费翔的一曲《冬天里的一把火》让亿万观众记住了这位流行歌手。同时，这首歌和他所演唱的另一首歌曲《故乡的云》成为主流语境下的流行音乐“规定曲目’夕。在费翔远赴海外多年归国之后，他也依然能够站在具有当代主流音乐话语选择权的《同一首歌》的舞台上，唱响当年的旋律。
可见，关注春节联欢晚会对于研究主流文化语境的关注点的选择，是具有重大现实意义的。同时，“它绵延至今的历程，使它有资格成为了解当代电视审美文化进而了解当代电视观众精神发展擅变的一个切入口。”而春节联欢晚会对主流话语一定程度上的配合，使得晚会上的歌曲主要以歌颂祖国，赞美生活为主，对普通人的情感关注相对来说比例会比较小。因为内容篇幅的局限性，展示老百姓个人情感的歌曲特别是流行歌曲，在选择上也就必然会具有一定时期的典型性和代表性，集中反映各个时期人伦情感的微妙变化，从而展示个体心声。因此，研究春晚中的流行歌词，也就具有了其独特的视角和独特的审美意义。
第二章城市族群的精神指向。
“流行文化的一切变化及其特征，都是由都市首先创造发起并受其指挥和决定的。每当社会进入新的历史阶段时，首先就在都市中形成和产生表明这个新阶段特色的象征或表征。这些象征和表征，既表现时代精神和文化气氛，又表达人们的日常生活方式、思想模式和心态气质。”
流行歌词作为流行文化的重要阵地，是都市文化传播中一个直接的载体。中国的流行音乐在经历了台湾，香港，广州到90年代的北京的蓬勃壮大的过程，它的歌词特点也随着城市的流变而带有了城市的印记。就像一篇介绍90年代中国流行音乐的论文中所描述的那样，“当历史翻到90年代的时候，我们发现，通俗的、大众的文化在媒体机器和现代都市人消费狂潮的推波助澜下，日渐亢奋，不可一世，城市的历史已被大众文化的喧嚣塞满，而流行音乐―这一大众文化的主将之一―神奇的声响商品则以排山倒海之势席卷了整个城市，城内的人们正逐渐无可逃。一时间每个人头脑里都回旋着同一首歌，连空气中都挤满了同样的音符。”
如果仅从流行歌词的城市演变来看，流行歌词的发展可以说经历了以下几个阶段:从最初的邓丽君的台湾版温情派，到香港广州时期的'时尚资产阶级派，最后荣登北京的舞台，成为最具文艺和文化情结的城市自由风格。换句话说，研究当下城市音乐就不能忽略其特殊的北京风格。
第三章文化经济下的歌词创作新美学。
流行音乐似乎天生就是文化和经济完美结合的产物。“流行文化几乎等同于消费文化，成为商业推销和发展的主要手段。当商业推销流行文化时，主要是把它当成社会消费活动的主要内容和基本形式。”
在众多的流行文化消费方式中，音乐又具有其独特的优势，“音乐的可听特性使人们不用十分集中注意力便可欣赏;这意味着，与一幅优美绘画或者一部优秀小说相比，一首好听的歌更易被人消费。因此，与绘画和文学相比，音乐在流行文化中所起的作用更大，人们对音乐的意见往往比对其他文化领域的意见更为强烈。”在当下，流行音乐已经不仅仅成为商业文化的代名词。同时，流行音乐涵概歌词文本、音乐旋律以及歌手形态等综合因素的生成下，已经成为青年文化意义生成的主要负载形式。
商业形象的影响使得当代人的生活方式明确化了，每个人都随着自己所选择的消费活动而形成和确定着自己的生活方式类型，也因而通过消费行为使自己投入到某种文化情调氛围中，以确定自己的社会文化归属”。因而，对于青年人来说，选择一种流行音乐及其歌词本身，是选择一种自我个性的展示和个人生活方式的演练过程。在今天这样一个以众多虚拟网络空间或各类活动为平台而搭建的新的社会分级或群体归类的社会中，拥有共同话题的首要前提是佣有共同的兴趣点。
而这兴趣点的产生，常常是以共同的流行音乐文化为起点的。因此，关注当下被流行音乐的主体受众群体―青年人普遍认可的一些音乐及其歌词形式的内在文化动因以及美学特征不仅是关注歌词文化特点的流变本身，更可能成为研究青年心理，了解青年人的普遍生活情趣指向的关键所在。
同时，也成为区分不同文化阶层和文化归属感的青年群体的一种方式。流行歌词的文化意义上的探究，也将成为青年内部分化和归类的一种有效手段。从青年文化研究者的角度出发，在纷繁复杂和出产速度惊人的音乐空间中，把握一种真实的内在维度，体认真正意义上的有价值的音乐文化动因，将成为青年文化研究的一种新的范式。
流行音乐唱法论文篇十二
传统上，“文本text”一词指一个作者的原始文字或散文作品。“文本”不断被用于文化研究中，指包含并能表达文化意义的任何媒体形式，包括电视节目、唱片、影片和书籍。流行音乐文本种类更加多样，包括录音、唱片封套和mv。此外，还有其他一些通俗音乐的重要形式:音乐杂志、海报、t恤衫、巡演小册子和乐迷俱乐部周边商品。音乐表演，特别是演唱会和dj讲话也被作为音乐文本形式进行分析。这些多种多样的形式经常彼此连接并相互加强。笔者将流行音乐文本定义为周杰伦流行音乐的词曲，将详细论述周杰伦流行音乐的视频文本一一mv的呈现。
诗人/骑士/牛仔/水手一一周杰伦流行音乐词曲创作分析,音乐可以表达作曲者的想法、情感，人们在聆听音乐时，会对其产生情绪反应。音乐的旋律会将听者带入某种情绪之中，音乐中的歌词更是带有强烈的感情色彩，给听者带来最直接的冲击力。流行音乐的商业属性，要求其必须在意象及语言表达上鲜明、易记。流行歌曲主要由主歌、副歌、桥段三部分组成。
当古文明只剩下难解的语言,传说就成了垂不朽的诗篇,我给你的爱写在西元前,深埋在美索不达米亚平原,几十个世纪后出土发现,泥板上的字迹依然清晰可见,我给你的爱写在西元前,深埋在美索不达米亚平原,用楔形文字刻下了永远,那已风化千年的誓言一切又重演.
简单爱,作词:徐若喧作曲:周杰伦。
我想就这样牵着你的手不放开,爱能不能够永远单纯没有悲哀,我想带你骑单车我想和你看棒球,想这样没担忧,唱着歌一直，走我想就这样牵着你的手不放开，爱可不可以简简单单没有伤害，你靠着我的肩膀你在我胸口睡着，像这样的生活我爱你，你爱我。
园游会作词:方文山作曲:周杰伦。
我顶着大太阳只想为你撑伞你靠在我肩膀深呼吸怕遗忘因为捞鱼的蠢游戏我们开始交谈多希望话题不断园游会永不打烊，气球在我手上我牵着你瞎逛有话想对你讲你眼睛却装忙鸡蛋糕跟你嘴角果酱我都想要尝园游会，影片在播放这个世界约好一起逛。
“周氏情歌”己成为周杰伦流行音乐中极具代表性的一部分。百度百科将周。
氏情歌定义为“特指由台湾音乐人周杰伦创作的情歌，属于抒情类流行曲”。“周氏情歌”极为重视副歌中对具体事物的塑造。“棒球”、“单车”、“太阳”、气球、“秋刀鱼”、“雨水”、“蝴蝶”、“落叶”、“诗歌”、“乌克丽丽”、“美索不达米亚平原”、“楔形文字”，甚至“鸡蛋糕”、“果酱”……这些意象丰富了周杰伦流行音乐的内容，融入明快的电子节拍，配唱中带有大量背景音。正如莫特比所说:流行音乐“把我们的梦想拿去，重新包装，又卖给我们”。“周氏情歌”塑造出的抒情诗人形象，在“情爱”、“伤害”、“泪水”、“心碎”弥漫的流行音乐情歌中独树一帜，清淡中洋溢愉悦与美好。谁不期待纯真美好的爱恋呢?阿多诺对流行音乐的批评也在于此:流行音乐是一种“社会勃合剂”，它的安慰和净化作用能够使人们顺从社会中严苛的、不完善的生活现实。
2东风/故里/雨落/微醇。
“中国风”歌曲中的文化表达“中国风”流行音乐这一概念，简而言之是指能体现“中国风味”的音乐类型。所谓的“中国风歌曲”真正为受众所知晓，则始于周杰伦与方文山合作的歌曲《东风破》。在这首音乐作品中，中国传统乐器古筝的涂涂之声与现代hip-hop音乐、r&b曲风的动感节奏浑然一体，并融合以仿古诗词意境的歌词，在形成动听旋律的同时，给人以无限凄美之感，因而被认为是“第一首在词、曲上最为完整的中国风歌曲代表作”。继《东风破》之后，周杰伦每张专辑中都会呈现一首中国风流行音乐，如第六张专辑中的《发如雪》，第七章专辑中的《菊花台》，第八章专辑中的《青花瓷》，第九张专辑中的《兰亭序》，以及第十张中的《烟花易冷》、《雨下一整晚》等等。在这些中国风流行音乐之中，最受瞩目的'莫过于让周杰伦捧回第十九届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、最佳作曲人奖，还使方文山以此获得了最佳作词人奖的《青花瓷》。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方，色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里你，从墨色深处被隐去，天青色等烟雨而，我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔，天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。
主歌部分，画面细腻，情节丰富。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半”，歌中之“我”，为瓷器上色，是“我”恋着这青花瓷，还是恋着如青花瓷般淡然优雅的女子?开篇直抒胸臆，奠定整首歌曲清韵雅致的基调。副歌部分，意象生动，意境悠远:天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔“天青色等烟雨而我在等你”是全文的点睛之语。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色，这种釉色必须在烟雨天才能烧出来。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，又是双关一一描述的既是江南美景，也是青花瓷中的常见景色。
3结语。
费尔克拉夫强调批判话语分析三层次之间的流动性，这里将一并讨论三层次的分析内容，以突显其中的交互辩证关系。“社会事件”层次由社会事件的话语时刻出发，检视音乐文本中场景、角色的安排，了解其中对于中华文化符码的再现和意涵，进而构连出“社会实践”的符码运用策略，以及其他社会当下共同享有的话语秩序，并且讨论这种话语秩序的形成所受到的“社会结构”影响。以“爱情”、“亲情”主题作为族群的情感抒发。
“爱情”主题着重场景的安排，透过场景营造嵌入故事的时空意义，同时表达角色心中情感。文本中极少直接指出具体的场景，而是偏重以器物、声音如“铜镜”、“琵琶声”等历史文化勾勒出听者的古典想象。“情歌”主题相较于其他主题，成为最丰富地再现古典文物、文化符码的主题，并且和“爱情”主题常用的传统五声音阶呼应，深具中华文化想象。情歌为主题的歌曲搭配mv中大量运用的古今穿梭情节，前世今生的连结成为继承中华文化的命定关系，历史、文物符码的堆砌，也传达了华人族群对于自身历史、文化的依恋和荣耀之情。
流行音乐唱法论文篇十三
[摘要]本文从流行音乐自身的优点，流行音乐所具有的时代性、流行音乐的大众性以及流行音乐文化的多样性等方面作为出发点，进而详细地阐述流行音乐存在的价值以及自身所具有的音乐魅力。
[关键词]流行音乐特点时代性大众性文化的多样性。
如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。一个有如此多的人喜欢的艺术形式，一定会有很多的魅力之所在。本文从以下几个方面来具体地分析流行音乐的价值之所在。
首先，流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉，并且还在于人们本身有生理基础去接受它。因为人的平均心率为75次/分钟，流行音乐的节奏一般为80拍/分钟，心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振，这种共振能使心脏的收缩力增强，从而使循环的血量增加，有利于肌肉吸收养料，消除疲劳。
其次，流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律，能够舒缓神经，刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来，在轻松的音乐中得到休息，提高大脑的工作效率。因此，流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。
我们都知道，从流行音乐出现到现在，流行音乐自身在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要而产生与存在的，所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品来让大众欣赏和传唱。如果我们去仔细地研究一下流行音乐的发展道路就会发现，在一定的历史时期，在流行歌曲里就会出现那个时期的缩影。比如说，20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年，歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》，很多小朋友就会唱了。然后，有个报道就说，当学校里问雷锋是谁的时候，小朋友们都说不知道，有的小朋友就问雷锋是谁啊？有的则问雷锋是不是东北人？听了这样的报道，虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题，同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大，而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。
可以看出，由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中，流行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的.关系，即艺术来源于生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。
流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论进行过专门的音乐训练或没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征，同时也注定了流行音乐成为一种潮流与时尚、成为一种众星捧月的艺术形式。使更多喜欢音乐的人加入到学习与研究的队伍中来，同样也推动了音乐事业的发展。流行音乐的大众性促使了广播电视的发展，丰富多样的选秀节目大大地带动了全民的参与，比如，中央电视台举办的《全国青年歌手大奖赛》、湖南电视台举办的《超级女声》和《快乐男声》的收视率及全民参与度一直居高不下，是任何一类综艺节目都无法与之相比的。因此，对于社会和文化事业的贡献也是有目共睹的，可以说，流行音乐的娱乐性和大众性是流行音乐社会存在价值的一个重要体现。
中国当代流行音乐在其生存发展的多元文化发展空间中,形成了多种类型。在王思琦的《流行音乐的概念及其文化特征》一文中就指出：中国当代社会音乐生活中存在着的、属于不同类型的流行音乐，就有抒情歌曲、港台流行音乐、大陆原创流行音乐、摇滚乐、校园歌曲、国际流行音乐以及诸如民谣类、说唱类的流行音乐等。其中，有的属于表达内容、演唱风格的差异，有的则属于文化背景、观念以及表达方式上的差异。所以，流行音乐同样也具有不同的文化类型。我认为，只有这样的理解，才是符合流行音乐的实际状况的，才能做到实事求是地认识流行音乐复杂的文化现象。文章中还指出：流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作具有市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介；在文化行为上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连；在观念上和表现内容上，主要体现非主流意识形态，其受众群主要为青少年亚文化群，其文化性质属于以这一社会文化群的思想情感为主要表达内容、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。流行音乐本身具有一种“多细胞体”的多元文化特性，其本身具有不同的文化类型。形成这一特性的原因在于，其赖以生存的文化环境本身具有的文化多元性。这种多元文化特性构成某一特定的社会文化环境中和特定发展阶段中流行音乐的文化特点。这就意味着在某种特定的社会文化环境中，流行音乐的发展，必然要受到其所处社会文化环境各种文化因素的影响。例如，在当代中国特定的社会文化环境中国的流行音乐作为一种文化现象，也与当代中国社会文化环境及其变化密切相关。由此呈现出了当代中国流行音乐文化发展的特殊性，复杂性及其多样性的文化特征。这种多样性的文化特征恰恰符合了社会发展多样性的需要，体现了社会发展的历史规律，因此在社会生活中流行音乐能够体现出自身的价值。
综上所述，流行音乐的存与发展不仅有其自身的特点和规律，也同样有其在社会生活中存在的重要价值。不仅有益于人们的身心健康，也同样为社会的发展做出了不可估量的引导作用，这些从本文的上述论证中可以得到充分的体现。因此，在人们的日常生活中，人们可以多听一听流行音乐，多欣赏一些好的音乐作品，这样不仅有利于人们的身心健康，还能够放松和愉悦心情，同样也能够提高人们的审美情趣和文化内蕴。
参考文献：
［1］曹钟强.人们为啥爱流行音乐.
［2］王思琦.流行音乐的概念及其文化特征.
流行音乐唱法论文篇十四
随着我国社会经济的发展，流行音乐在我国越来越兴盛起来。这是人们思想观念进步的结果，人们精神需求的体现。流行音乐以其较强的影响力和感染力，深得人们的喜爱，尤其是在高校学生当中广泛流传。而流行音乐进入高校课堂，更是改变了以往传统的音乐教学，流行音乐以其独特的教化功能，对学生有着积极而重要的影响，有利于培养学生的品德，更有利于培养和提高学生的音乐素养。本文从流行音乐的特点入手，阐述流行音乐对高校学生的影响，并对高校流行音乐的教学提出具有应用价值的方法。
流行音乐是在20、21世纪伴随社会快速而全面的发展而出现的一种全球性的文化现象。自产生以来,便作为大众文化很重要的一个组成部分,其具有商品性、通俗性、流行性、娱乐性、大众传媒的依赖性等特点。在其音乐的内容成分上,更多地接近人的生活、人的情感、自然形态、人的多种现实追求,人与自然的情感互动等。流行音乐具有这样一种文化属性:植根于大众的日常生活,从都市群体中产生,不是强加于大众头上的音乐,它代表于大众群体的一种表述,反映了社会群体的观念形态和审美情趣。此外,流行音乐不仅仅是一个纯粹的音乐现象,更是一个心理、伦理、审美趣味、艺术观念、政治意识、经济和科技发展以及生活态度的变迁,并且,典型地浓缩了这一变革的过程。流行音乐在中国的发展,是受欧美、港台流行音乐文化的影响、启发而发展起来的。
流行音乐演唱与美声"民族唱法具有很大的差别，前者没有固定的模式和风格，追求的是自然随意，具有较强的个性化特色，艺术特征具体体现在以下几个方面:。
（1）演唱方式大众化。流行音乐的内容通常取材了人们的日常生活"情感世界，演唱采用的是最真实和自然的音色，即便是没有经过声乐训练的人，也能够以质朴的演唱方式，表达自己的情感!而相比流行音乐，美声唱法和民族唱法并不是一般人都能掌握，除非经过专业的训练!因此，流行音乐的普及程度更高，这种大众化的艺术性传播特征，是其他音乐演唱所不具备的!
（2）演唱风格个性时尚化!如果流行音乐歌手的演唱方式前篇一律，没有个性化的特点，是很难在歌坛脱颖而出的，因此流行音乐的演唱风格注重个性化和时尚化，有些歌手在演唱的'过程中利用假音"气声"哑音"高音等声音技巧，去突出演唱的个性化风格;有些歌手习惯用感觉演唱，在演唱过程中注入个人的情感，赋予歌曲的情感特征;有些歌手用语言"舞蹈"服饰等外在修饰，去突出演唱的时尚化，尤其是青年歌手，通常是当前时尚潮流的代表，时尚化的韵味十足!
当今大学生接触更多的仍是流行音乐,他们听流行音乐,唱流行音乐。因为流行音乐的旋律中包含大学生们的审美观,同时流行音乐的歌词透露着生活的哲理,青少年一代容易把自己的烦恼、快乐、理想和追求等寄托在在流行音乐之中。流行音乐以其流行性、时尚性、参与性及传播手段的科技性填补了大学生精神世界中的寂寞,使他们很容易地接触上了流行音乐。这一切是高校音乐教师不容忽视的现象。学生喜爱流行音乐,音乐教育需要流行音乐。
（一）流行音乐对高校学生品德教化功能。
所谓流行音乐的教化功能是指流行音乐对人的内心世界、思想情操、道德品质、人格魅力等精神素质方面产生的潜移默化的影响和作用。首先，在轻松享受之中增强个体审美观。流行音乐以新颖流畅的音乐语言，平白直叙的表达方式，生动活泼的韵律以及不拘一格的演唱，可以使欣赏者在轻松愉快的体验和享受中增强欣赏能力和审美能力；其次，在宣泄之后健全个体的人格。音乐欣赏使欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。在这个活动过程中，欣赏者是在听觉感应的基础上，通过个体的心理感应，达到一种“心领神会”，从而形成与音乐原创意图的共鸣和情感的升华。并在这个不断接受美的洗礼过程中，完善和塑造着自己的人格。可以说，浩如烟海的流行音乐作品构成了庞大的音乐文化宝库，它既满足了高校学生追求真、善、美的需求，又使学生在不断发展与自我完善的过程中获得了情感的升华；最后，在泛音乐化之中塑造当代人的素质。可以说，当今的中国大地到处都在演唱着流行音乐，只要有音乐播放的地方都会有流行音乐的传播，流行音乐几乎达到了泛音乐化的状态，因此弥补音乐艺术素质几乎成了当代高校学生重要的追求。
（二）流行音乐对高校学生素质提高的作用。
音乐课程是目前高等教育领域中实施艺术素质教育的基本内容之一。综观当代高校学生的音乐生活，大部分都与流行音乐有关。因此，流行音乐对培养和提高大学生的音乐素养有重要意义。
在高校学生日常生活的音乐体验中，流行音乐占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，个体潜移默化的形成对音乐的感知能力。即便个体的基本音乐技能还不够(例如不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义)。但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。这是因为在日常的生活中常常体验流行音乐，音乐成为高校学生生活中不可缺少的一部份，对音乐的感知能力不断提高，继而激发个体学习音乐的热情。如蒙古族歌手腾格尔的一曲《天堂》以宽广的旋律唱出了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的美丽景象，给以辽阔豪迈、苍劲刚毅的美感；《童年的小摇车》、《妈妈的吻》、《外婆的澎湖湾》、《蜗牛与黄鹂鸟》等歌曲结构短小，旋律轻快、琅琅上口。歌颂了亲情与友爱及厚重的人文关怀；《爱的奉献》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强，表达了亲情和爱家、爱国之情；《同桌的你》、《涛声依旧》、《为了谁》、《你是这样的人》、《乡路伴我同家》等富有哲理，探索人生真谛，追问人间真情。
（一）明确教学目标。
流行音乐的教师师资资源匮乏，很多时候由声乐教师兼任，而声乐和流行音乐具有较大的差别性，因此教学目标的设置难免出现沿用声乐教学的方法，羁绊流行音乐的发展!因此，教师应该将声乐演唱教学和流行音乐演唱教学区分开来，为流行音乐量身定制明确的教学目标，使得教学更具计划性和针对性。
（二）改进教学理念。
流行音乐在教学观念上具有一定的局限性，缺乏声乐独特魅力的培养，难以让不同年龄的人群产生共鸣，因此流行音乐共性缺乏共性，体现不出原汁原味的亲和力!因此我们需要进一步改进：
正确认识声乐教学中流行音乐演唱教学的地位!在声乐教学当中，美声和民族的演唱教学是流行音乐发声和演唱技巧的基础，但并不代表流行音乐教学是声乐教学的附庸，如果按照传统声乐教学方式，是不能够让学生充分了解流行音乐作品内涵的!流行音乐教学要求在借鉴民族和美声唱法的气息变换等技巧的基础上，找到真正属于流行音乐的发生方法和演唱技巧!
端正演唱教学的观念，譬如有些人推崇流行音乐演唱方式的随意性，认为演唱方法的讲究会让音乐失去流行和时尚的味道，事实上这种教学观念是较为片面的，尽管流行音乐没有其他声乐表演一样的固定模式，但学生只有在科学掌握演唱技巧的基础上，才能够将流行音乐的内在表现力挖掘出来，真正实现流行音乐演唱方法的传承!
（三）改革教学内容。
流行音乐教学要求理论与实践相结合，通过相关理论教学来提高学生的音乐素养，但不同于专业的音乐学校，高校并不需要过分专业的流行音乐理论知识，所以在理论教学的同时要注重实践的培养，将流行歌曲的实践充实到教学中去。
教学的内容应注重实效性，这是流行音乐其本身有特有的。要契合当下的时代背景与人们的情感需求。对于流行音乐教学的受众学生而言，适当的选取时下流行的音乐更能引起他们的共鸣，提高教学质量。
流行音乐在铿锵有力的节奏后面,带给人们更多软性的思考,流行音乐在社会中也扮演着人文启蒙、人性关怀的角色。存在决定价值,流行音乐同样存在美学价值和社会价值。音乐教师应充分认识流行音乐的存在价值,不拘一格地将流行音乐引进课堂,使它成为激发学生音乐学习兴趣的有效手段和途径。这样可以在拓宽教学资源,整合教学内容的同时,让学生在有限的时间里,接触更多的音乐形式,享受各种音乐艺术带给他们的快乐,从而逐步引导学生向更高的音乐目的地攀登。
流行音乐唱法论文篇十五
流行音乐以其极具魅力的特点，给传统音乐、音乐审美理念以及音乐创作理念等方面带来巨大的冲击。其不仅使我国音乐的格局发生的重大变化，也对我国文化产生了重大的影响。一种文化能够得到有效流传，必定有其存在的价值，因此，对中国流行乐的美学特质以及审美意义进行研究，具备非常重要的意义。
（1）审美内容人性化。
流行乐是对比于传统音乐而言的，我国流行乐真正流行时间大约在改革开放这段时间。在改革开放前，人们受到集体文化影响，讲究以集体为目标实现个人的价值。后来随着流行音乐逐渐融入人们生活，也让人们的个体意识以及个性得以彰显，也可以说流行音乐改变了人们的集体意识的审美观念，使人们的审美内容更趋向于人性化。以公众的角度来看，人们在社会中的生活，难免遇到困难，导致其对生活的状态进行思考，而流行乐几乎涵盖了所有范围的情感，使受众的感情得以宣泄，尤其在爱情方面，流行乐中涉及爱情的歌曲，从各个层面、多种视角进行解读，也能够证明流行乐更为贴近生活，趋向于人性化。此外一些流行乐作品涉及一些人性话题，会通过对生存环境、社会一些重大事故进行反思等。例如：歌手韩红演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一场缆车事故，在歌词中体现出父爱、母爱的伟大，带给人们深深的感动，这便是流行乐人性化的体现。
（2）审美包装时尚化。
在流行乐的引导下，人们的`生活品质、审美能力以及对美的需求得到提升，也更加注重对美的追求，这便是时尚的来源。流行乐作为人们时尚的引导者，随着人们审美标准的提升，也得到有效提升，而流行乐创作人涌现出一个又一个脍炙人口的流行歌曲，也让流行乐逐渐渗透到人们的各个环节，而其中一些具有代表性的演唱者逐渐为人所知，这便是明星的来源。当明星与时尚结合，广阔的舞台、梦幻的灯光、浑身散发着时尚气息的绚丽着装，无一不紧紧抓住人们的眼球，不仅在音乐方面让人们情感得以宣泄，而且在视觉上给人们带来强烈的冲击，因此，流行乐作为时尚的引导消费产品，不仅引领时尚潮流，也是审美包装时尚化的代表。
（1）提高了人们对音乐的审美能力。
以往的大众音乐中，人们往往作为听众，静静聆听表现者宣泄个人情感，对于一些喜欢安静的人来说，这种聆听方式是享受，但是很显然这种方式并不适合大众审美。随着人们观念不断改变，如今音乐文化逐渐从聆听转变为通过各种方式宣泄所有人的情绪，如某歌星演唱会，万人共同演唱，这种震撼，让所有观众产生一种参与感，不仅能够宣泄个人的情感，还能帮助自己喜欢的歌星完成一首曲目。這种对于音乐欣赏观念性的转变，深化了大众对于音乐的理解，使人们对音乐拥有更为直观的感受，从而让所有人对音乐的审美能力得以体现。此外，一些ktv的推广普及、大型音乐竞技类节目如《中国好声音》的出现、唱歌软件如《唱吧》的流行，都为人们提高音乐的审美能力，提供了便利条件，也让人们在宣泄个人情绪之余，对音乐的好坏具备一定的辨析能力，使大众对于音乐审美领域从自在审美变成自我审美[1]。
（2）体现了音乐的人文精神。
在过去，高雅严肃的音乐，并不是所有人能够享受的，而随着流行乐的流传，音乐逐渐趋向于大众化。流行乐起点的核心非常明确，就是为了满足大众需求以及为大众娱乐而创作，因此，流行乐具备浓重的人文精神和平民化色彩。也因此，音乐从高雅的传统音乐逐渐转变成为所有人能够接受的流行乐，才是体现出音乐人文精神的主要原因。而且最主要的一点便是，其依靠极为张扬的个性、具有时代意义时尚色彩的审美以及一些对于生活、社会问题具有批判性的歌词，都在冲击人们的主观意念以及其原本的社会价值观，从某种程度上讲，流行乐也可以作为人们批判传统的有利武器，在社会价值中，其发挥的作用远远超过其本身的音乐价值，这也是音乐的人文精神主要体现。
综上所述，中国流行乐从出现，为人们宣泄情感提供了一条便利途径。根据本文分析可知，作为大众生活需求中必不可少的存在，也为人们提供了便利条件，所以，基于中国流行乐的优点，将其发扬光大，最终成为世界音乐文化中最为重要的一个部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦庆昆，王江奇，李慧敏.中国流行音乐的美学特质及审美意义[j].河北大学学报（哲学社会科学版），20xx（05）：106-110.
流行音乐唱法论文篇十六
流行音乐作为音乐的一种，同时也是文化的一种重要表现，对于人的发展有着重要的作用。优美动听的音乐如同优秀文化一样，总能给人以独特的感受，而且充分彰显出我们博大精深的中华文化底蕴。随着教育在新时期的不断发展，教学之中出现了不少新的教学理念和教学方法，在教学实践中逐渐发现了音乐对于教学的独特作用。在研究之中发现其作用主要表现在以下几个方面：
1.有利于提高高校学生的提高审美水平。在新的时期高校对于学生的培养，已经不再局限于学生的知识水平，更多的关注于学生的综合素质，在整个教学之中，学生的审美水平受到极大的关注。而且在我们调查研究之后发现，许多高校学生的审美水平比较低急需提高。流行音乐作为高校学生耳熟能详的内容，已经成为一种重要的方式去提高学生的审美水平，帮助学生更好的学习科学文化知识，同时对于提高学生的综合素质有着不可替代的作用。
2.有利于培养高校学生的审美情趣。审美情趣作为一种重要的能力在新的时期受到了极大的关注，在新的时期我们发现学生的审美水平有时比知识水平更重要。随着教学改革的不断深入，在整个教学之中我们发现流行音乐以其特有的感染力成为培养学生审美情趣的重要手段。在整个教学过程中许多教师开始从流行音乐入手，不断的培养学生的审美情趣，以此来提高学生的综合素质，适应社会发展的需要。
(二)流行音乐产生作用的原因。
流行音乐在新的时期以大众文化的姿态出现在世人面前，许多学者认为流行音乐中包含着价值，在我们研究分析之后发现其中确实存在一些价值值得我们去借鉴。对于21世纪的学生来讲，古典音乐不免会有一种陌生感，而流行音乐却对学生来讲十分熟悉。而且流行音乐符合学生的审美水平，和学生的年龄特点十分符合，在整个教学过程中引进流行音乐来提高学生的审美水平，更加具有可行性。而且流行音乐中包含许多流行元素，具有较高的美学价值和时代价值。
流行音乐并不是像大众认为的.那样没有价值。的确与古典文化相比较其文化价值有些缺乏，但是我认为其是在古典文化之上的一种创新。我国的流行音乐立足于雅和俗之间，但是它并不是将这两者对立起来，相反其做到了两者之间的融合。流行音乐以通俗为主，适合大众的审美需要，同时以雅为辅，在新的时期具有较大的美学价值。在我们热播的《中国好声音》节目中我可以看到许多歌手来自国外，但是演唱中文歌曲，其中很大原因就是其受到了我们中华文化的感染，而这却是由我们的流行歌曲做到的。再比如大家耳熟能详的歌手周杰伦，其歌曲可谓是饱受质疑，但是其创作的中国风歌曲《青花瓷》受到整个世界的追捧等等。数不清的事例都说明流行音乐正以它独特的魅力影响着我们，同时向世界介绍着我们源远流长、博大精深的中华文化。
三、如何使用流行音乐提高高校学生的审美水平。
高校学生的审美水平在新的时期需要使用新的手段去提高，其中流行音乐就是一种十分有效的手段。教师作为教学过程的主要参与者，教学活动的引导者，在新的时期使用流行音乐提高学生审美水平，扮演着不可替代的作用。在我们调查分析之后我认为教师作为教学活动的主要参与者，在教学活动中发挥着不可替代的作用，利用流行音乐提高学生的审美水平，需要教师的不懈的努力。我认为在新的时期教师要从以下几个方面入手：
(一)积极转变思想观念。
在新的时期课程改革不断深入的时代背景之下，教师要充分改变自身的思想观念，主动将课堂交给学生，让学生自己去探究。同时要加强与学生之间的交流互动，建立新型的师生关系，充分了解学生，从学生感兴趣的内容出发，不断的激发学生的兴趣，充分调动学生参与学习的积极性、主动性和创造性，从而不断的提高学生的审美水平。
(二)努力提升个人综合素质。
教师在教学中引用流行音乐提高学生的审美水平，对于教师来讲是一种极大的挑战。在新的时期教师必须要化挑战为机遇，在新的时期不断的参与各种形式的教学培训，不断提高个人的专业素养。同时在新的时期要不断扩充知识，充分了解流行歌曲之中涉及到的时代元素，在新的时期不断的提高个人的综合素质，使教师可以胜任角色的转变。
四、结语。
流行音乐在新的时期以其特有的魅力影响着我们，对我们产生着潜移默化，深远持久的影响。在新的时期我们要对其充分利用，不断挖掘其中的价值，从而最大程度的使其发挥作用。在新的时期高校教学中要充分利用流行音乐，发挥流行音乐独特的魅力，不断的提高学生的审美水平，提高学生的综合素质。
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