无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
传统艺术的传承与发展篇一
段落一：引言（200字）
传统艺术无疑是中华民族宝贵的文化瑰宝，它以其深厚的历史和独特的审美风格吸引着世人的目光。在我与传统艺术的相遇过程中，我深深地感受到了其弥足珍贵的价值并从中获得了许多开云官网app下载安装手机版 。在接触和学习传统艺术的过程中，我更加体会到传统艺术对于人们情感与审美的熏陶，以及对于中华文化的传承与弘扬的重要意义。下面我将结合自己的体验，简要地分享我的一些心得感悟。
段落二：历史丰富的传统艺术（250字）
传统艺术凝聚了中华民族千百年来的智慧和创造力。从京剧到中国画、民间曲艺，每一种表演形式都展现出了中国人对美的追求和独特的审美情趣。我曾有幸观看一场京剧演出，其中的表演精湛、唱腔婉转动人。观赏京剧让我感受到了传统艺术中蕴含的深厚历史文化底蕴，深深体会到传统艺术是中华民族精神的独特体现。
段落三：审美情趣的培养（300字）
传统艺术对人们的心灵有着独特的影响力，它培养了人们的审美情趣。我在欣赏中国古典舞时，被那种优美的身姿和表演中所表达的内涵所折服。传统艺术中所体现出的高雅和典雅的艺术形态，使人感受到了美的力量和价值。同时，传统艺术传递出了一种深沉的情感，它能够深深触动人的内心，让人产生共鸣和感动。通过欣赏传统艺术，我慢慢培养起了对美的敏感度和欣赏力，从中获得了一种情趣洒然的精神享受。
段落四：传承与创新（300字）
传统艺术是中华文化的瑰宝，传承与弘扬传统艺术是每个人应尽的责任和义务。然而，传统艺术也需要与时俱进，注入新的元素和理念。我曾参与过一次传统戏剧的创作，其中师傅教授我们传统技艺，并鼓励我们创新。通过这次经历，我认识到传统艺术需要保持活力和与时俱进，注入新的思想和元素，才能走进现代社会的大众视野。传统艺术的传承需要年轻一代积极投入，用创新的方式使其与时俱进，以保护和传承中华民族特有的文化艺术瑰宝。
段落五：传统艺术与我（250字）
传统艺术对于我个人来说，既是一次回归传统的体验，也是一种审美和精神的享受。通过学习和欣赏传统艺术，我懂得了人与自然、人与人之间和谐相处的道理，并逐渐学会用美去感受世界。与网上的流行艺术相比，传统艺术深深地吸引着我，教会了我如何用心去感受艺术的独特魅力。从中，我也懂得了把握事物的本质是获取真知的前提。
总结（100字）
传统艺术是中华民族千百年文化传承和积淀的结晶，通过接触和学习传统艺术，我体会到了其丰富的历史文化底蕴以及对于审美情趣的培养作用。同时，传统艺术也需要传承与创新，通过将新元素注入其中来走进现代社会的大众视野。通过与传统艺术的交流，我不仅享受了审美和精神上的愉悦，更体验到了人与世界之间的和谐相处。传统艺术对我个人的的影响深远，使我更加了解自身，并为我未来的人生道路指明了方向。
传统艺术的传承与发展篇二
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符……”每当大年三十的晚上，我都会情不自禁地吟诵起王安石的《元日》来表达我内心的喜悦与激动。
除夕夜的零点是辞旧迎新的时刻，所有人都不能早睡。在那时，我已穿上新衣、戴上新帽，和家人们下楼放鞭炮、玩耍。我和他们一起放烟花、点小炮，十分开心、不亦乐乎。很快，就要到零点了，我们都会屏住呼吸，等待那一刻的到来。只见天空中燃放起美丽五彩的烟花，挨家挨户的窗子前都放起了鞭炮，那声音震耳欲聋，我赶忙用手捂住耳朵，但仍一个劲地叫：“哦，过年了！”我们也放起了鞭炮，这象征着新的一年生活将红红火火、喜气洋洋。
回到家，姥姥姥爷又给我们做了热乎乎、香喷喷的饺子，别提多幸福了！在除夕夜，亲人们不仅能团聚，晚辈还能得到前辈发放的压岁钱。我给姥姥姥爷们磕头、说吉利话，祝愿他们新的一年越活越年轻，能长命百岁。他们呵呵地乐，很是满足，就给我发了许多压岁钱。除夕夜人们要守岁，很晚才可以睡觉。
正月初一，街上热闹非凡，到处张灯结彩，我们可以来回串门，给亲戚们送礼，我还可以收到许多压岁钱。过后几天经常可以和家人出去旅行，到了正月十五元宵节我还可以吃到各种口味的汤圆，那味道至今想起仍十分美味，难以忘怀。这快乐的年一直延续十几天，使我们每一个中国人都沉浸在无比快乐之中。
春节是我国的传统节日，它有着深厚久远的历史，是中华民族宝贵的文化遗产，已有几千年的历史。当然，它也是我最爱过的节日。春节中每一个美好的习俗都反映了中华人民淳朴善良的美好品质，我爱人们这浓浓的亲情和传统的美德，我爱春节！
传统艺术的传承与发展篇三
传统艺术是我们中华文化遗产的重要组成部分，是我们国家的精神瑰宝。在传统艺术的学习中，我们能够感受到一种深深的历史文化底蕴和精神传承，同时也能够感受到自己在创造、思考、表达等方面的提升。下面，我将分享我的传统艺术学习开云官网app下载安装手机版 。
第二段：传统艺术能够提高审美素养
传统艺术的独特之处在于它所呈现出的是一种精神情感的传达和文化的承载，对人的情感和精神的启迪有着非常深远的影响。在学习传统艺术的过程中，我们不仅能够窥视中华文化的博大精深，也能够增强我们的审美和鉴赏能力，提升自身的文化素养。
第三段：传统艺术能够培养自我修养
传统艺术是一种对自我的磨砺和修养的过程，它需要我们持之以恒地去练习和钻研，才能够得到进一步的提高。在这个过程中，我们不仅仅是在学会一门技艺，更是在通过不断地打磨和精进，更加深刻地体会自己的内心，提高自我修养，变得更加完整和自信。
第四段：传统艺术能够塑造个人品格
传统艺术注重气质和品格的塑造，它需要我们细心耐心、认真钻研，发挥自己的创造力和想象力，勤于思考和表达。在这个过程中，我们也能够培养上进心、自律心、坚持心和细致心等重要的品质，这些品质也将贯穿于我们的一生当中，让我们更有信心地面对生活的各种困难和挑战。
第五段：总结
总之，传统艺术不仅是我们精神文化的体现，也是我们生活中的一种享受和提升。通过学习和理解传统艺术，我们不仅能够提高审美素养，培养自我修养，塑造个人品格，更能够在艺术中找到自己的价值和意义，让自己的生活更加丰满和充实。
传统艺术的传承与发展篇四
最近，我有幸参加了一场关于中国传统艺术的讲座。这是一个由知名艺术历史学家主持的讲座，旨在向参与者介绍中国传统艺术的历史、分类和特点。这场讲座给予我丰富而独特的体验，不仅让我更深入了解了中国传统艺术的深厚底蕴，也使我对中国文化的独特之美有了更深的认识。
第二段：中国传统艺术的历史悠久和多样性
讲座的第一个部分是关于中国传统艺术的历史。艺术历史学家通过图文并茂的展示了中国传统艺术的发展轨迹，从早期的青铜器到汉唐绘画和宋元瓷器，再到明清小说和京剧等现代传统艺术形式。这些艺术形式的历史可以追溯到数千年前，展现了中国古代文化的瑰丽繁荣。此外，讲座还探讨了不同地区和民族的传统艺术，如苏州园林和满族的锡盒等，展示了中国传统艺术的多样性和丰富性。
第三段：中国传统艺术的独特之美
在讲座的第二部分中，艺术历史学家详细介绍了中国传统艺术的分类和特点。无论是绘画、音乐、戏剧还是雕塑，中国传统艺术都以其独特的审美特点著称。讲座中，我了解到中国绘画注重意境和笔墨，以墨线描绘景物的变化和人物的神韵；中国音乐注重气韵和真情，以古琴和二胡等传统乐器表达内心情感；京剧作为中国最具代表性的戏剧形式，融合了音乐、舞蹈、表演和戏剧技巧等多种艺术元素。这些艺术形式的独特之美，让我对中国传统艺术的艺术魅力有了更深刻的认识。
第四段：中国传统艺术的当代传承和创新
讲座的第三部分重点介绍了中国传统艺术在当代的传承和创新。中国传统艺术在当代仍然保持着活力和影响力，通过一系列的艺术活动、展览和传统手工艺的发展，得到了广泛的传承和推广。同时，一些艺术家也在传统的基础上进行了创新，将传统艺术与现代元素相结合，创造出了独具个性的当代艺术作品。这种传承和创新的结合，既保持了传统艺术的原汁原味，又使其与时俱进。
第五段：我对中国传统艺术的新认识和启示
通过这次讲座，我对中国传统艺术有了更深入的了解和认识。我发现，中国传统艺术不仅仅是一种艺术形式，更是中国古代文化的精髓和智慧的结晶。它不仅具有独特的审美价值，还包含着丰富的历史和人文内涵。同时，中国传统艺术的传承和创新也使我认识到，传统艺术并非止步于过去，而是与时俱进、与现代社会相结合的。
总结：
通过这次中国传统艺术讲座，我不仅深入了解了中国传统艺术的历史和特点，也对其独特之美有了更深的领悟。同时，我也认识到中国传统艺术在当代的传承和创新，并对其与现代社会的结合持乐观态度。这次讲座让我对中国传统艺术有了一个全新的认识，我相信这种认识将会对我的艺术品味和文化素养产生深远的影响。
传统艺术的传承与发展篇五
今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！！！
传统艺术的传承与发展篇六
“妈，妈！”我跑下楼，对妈妈说：“都八点了，你怎么不叫醒我？我上学迟到了。
那智的母亲平静地对我说：“去换睡衣，陪我扫墓。”
嗯？哦！今天，学校放假。今天是清明节。
我换了睡衣，带了扫把，抹布，水果篮，还有一大堆纸币，然后和妈妈一起上山。
路上看到很多人要扫墓，就问妈妈：“妈妈，你今天为什么要扫墓？”
“因为今天是清明节，扫墓是为了让死去的亲人活得安心，就像我们经常打扫房间一样。”妈妈说。
“那为什么带水果，死人不会吃，为什么烧纸钱？”我问。
我妈喘着气说：“拿果子是安心，意思是死去的亲人在阴间有饭吃；烧纸钱意味着他们有钱花，不会挨饿受冻。懂吗？”
“我明白了！”我笑着回答。
转眼间，我们来到了爷爷的坟前。我用扫帚清理完地上的落叶后，就帮我妈妈清理墓碑上的灰尘。
打扫完后，我妈把果篮放在我爷爷的墓碑前，开始烧纸。
“不要把它放在或者拿到叶子里，小心。”妈妈告诉我的。
我小心翼翼地把纸钱扔进炉子里，生怕烧着了山。
时间久了，终于燃尽了。我“咻”地站起来，真的是腰疼。看着干净的墓碑和由黄转黑的纸币，我开心地笑了。
传统艺术的传承与发展篇七
近日，我参加了一场关于中国传统艺术的讲座。这次讲座的主题是“传统艺术在现代社会的意义与发展”。演讲嘉宾是一位资深艺术家，他将中国传统绘画、书法、剪纸、剪纷艺术等诸多艺术形式进行了详细的介绍和解读。通过这场讲座，我对中国传统艺术有了更深入的认识和理解。
第二段：传统艺术的历史价值
在讲座中，嘉宾首先强调了传统艺术的历史价值。他指出，中国传统艺术是中华民族文化的瑰宝，承载了丰富的历史和文化内涵。传统艺术作为一种非物质文化遗产，代代相传，在独特的时空背景下形成了独一无二的审美观念和艺术风格。通过学习和传承传统艺术，我们能够体验到历史发展的脉络，感受到前人智慧和审美情趣。
第三段：传统艺术的现代价值
随后，嘉宾介绍了传统艺术在现代社会的意义与发展。他强调，传统艺术不仅是我们的文化根基，也是当代艺术表达的一部分。传统艺术蕴含着深刻的人文思考和哲学思想，通过艺术的形式表达出来，不仅能够丰富我们的审美体验，还可以引导我们思考人生的意义和社会的价值观。此外，传统艺术也是文化创意产业的重要组成部分，对于推动经济发展和文化交流具有重要意义。
第四段：对于传统艺术的个人体验
作为一个传统艺术爱好者，我在讲座中深深感受到了传统艺术的魅力。我们在探寻传统艺术的同时，也在领略着中国文化的瑰丽。例如，在书法方面，嘉宾对于不同字体的特点进行了解读，使我对书法的审美有了更深入的了解。此外，剪纸艺术的解读也激发了我的创造力和审美感受。通过欣赏传统艺术作品，我不仅感受到了历史的底蕴，也让自己从中得到了艺术的滋养和感悟。
第五段：对传统艺术的期望与思考
通过这场讲座，我深刻认识到传统艺术在当代社会的重要性。作为传统艺术的爱好者，我将继续学习和传承传统艺术，并通过自己的努力与创造，为传统艺术的发展和传承贡献自己的力量。同时，我也希望在现代社会中，传统艺术能够得到更多的关注和尊重，让更多的人了解和欣赏传统艺术的魅力。只有这样，我们才能够传承和发展我们的传统文化，让世界各地的人们都能够共同感受到中国传统艺术的魅力和独特之处。
通过这次讲座，我对中国传统艺术有了更深入的认识和理解。传统艺术的历史价值和现代意义使我更加重视和热爱传统艺术。我将会以自己的方式去学习和传承传统艺术，让这门艺术在现代社会中发扬光大，并且希望传统艺术能够得到更多的关注和尊重，让更多的人了解和欣赏传统艺术的魅力。只有这样，我们才能够传承和发展我们的传统文化，让世界各地的人们都能够共同感受到中国传统艺术的魅力和独特之处。
传统艺术的传承与发展篇八
中国传统艺术是中华文化的瑰宝，承载着千年的历史与智慧。近日，我有幸参观了一场中国传统艺术展览，对其中的演艺形式及其所表达的意境有了更深刻的理解。通过这次赏析，我深深地感受到了中国传统艺术的独特魅力，发现了其中的文化精髓与审美价值，并对其背后的深层意义有了更加详尽的了解。
首先，传统舞蹈作为中国传统艺术的重要组成部分，以其独特的舞姿和精湛的技艺给我留下了深刻的印象。在展览中，我观赏了一场国粹——京剧表演。演员们身着传统戏服，紧绷的面具替代了面部表情，由此营造出不同的角色形象。舞台上，它结合了仪态、唱腔和动作，每一招每一式都凝聚了演员们足够深入的理解和精心的设计。在帷幕掀开的那一刻，剧情便在脑海中铺开，豪杰情怀和百舸争流的激情立刻触动了我的情绪。与此同时，扣人心弦的唱腔和优美的舞姿也让我陶醉其中。京剧的表演艺术给予观众以无尽的艺术享受，使我感受到了传统艺术的魅力所在。
其次，中国传统绘画以其独特的风格和细腻的笔墨赢得了世人的赞叹。在这次展览中，我目睹了一幅古代山水画。画面中的静态美与宏大的气象相得益彰，精心构图及紧凑的画面给人以源远流长之感。通过细细观赏，我更加意识到中国传统绘画所追求的是“意境”，画家通过笔墨的运用展现出其立意，让观众沉醉其中，寻找到虚空与清幽之中。此外，“意境”也是中国文化传统的反映和体现，隐逸自然、深沉含蓄是中国精神的体现，也是散发着的真实之美。
再来，我在展览上还观赏了中国传统音乐的演奏表演。乐器与乐曲之间相互呼应，形成了一个和谐的整体。演奏者的技艺精湛，琴弦上的音符到达我的耳朵时，带着一种奇妙而神秘的力量。这种音乐是与人情感直接相联的艺术。演奏者以他们独特的方式表达音乐之美，使我感受到了音乐所能带给人们的愉悦与舒适。音乐是一种语言，它跨越了时间与空间，将人们的内心与宇宙连接在一起，使我们在静谧的时刻得以升华。
最后，我还观赏了中国传统戏剧的演出，学习了舞台剧等中国传统戏剧形式的历史与技巧。戏剧给我留下了深刻的印象，它的舞台美、音乐美和表演美融为一体，为观众呈现出美的境界。演员们能以一种饱满的情感展示出角色的形象，将观众带入戏剧的世界。他们的伶俐语言和姿势，不仅表现了戏剧故事的情节，更是透露出人物的性格特点和内心情感。从中我们能看出中国人富有创造力和艺术天赋的一面，这是中国传统艺术最值得欣赏的地方。
通过这次中国传统艺术的赏析，我更加深刻地意识到传统艺术作为中华文化的重要组成部分，是我们文化遗产的重要传承者。中国传统艺术以其独特的魅力和深厚的内涵，开拓了我对传统文化的眼界，领略了我们民族的独有韵味。同时，这次传统艺术的赏析也将我的审美情趣提升到了一个新的层次，增添了我的文化素养。我深深地感觉到，只有继承和发扬传统艺术，我们才能将中华文化的宝藏传承下去，让更多的人欣赏到其中的精髓，为中国传统文化的繁荣做贡献。
传统艺术的传承与发展篇九
中国书法是一门古老艺术。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，所以它很宝贵。现在我就来和大家分享一下中国的书法艺术。
中国书法有很深的奥妙。最早是甲骨文，甲骨文是象形文字，每个字都很形象，比如“休”字在甲骨文中的样子是一个人躺在树边休息，这样子多形象啊!从甲骨文演变成大篆、小篆、隶书，它们的字体每个角都是圆圆的。到东汉、魏、晋时期，有了草书、楷书、行书，它们就是现在的常用字体。
书法是我国永远值得自豪的艺术瑰宝。我们国家古代有许多著名书法家，如:东晋的王羲之，唐朝的怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权，宋朝的黄庭坚、米芾等等，他们不仅字写得好，而且文章也写得棒，所以他们的名字都流传至今。
书法在生活中也无处不在。我们写的是草书、楷书，用一横一竖、一撇一捺、一点一提汇成汉字，字再连成句子。看着漂亮的字体，欣赏着美丽的语句，那是多么神奇的创造过程啊!练习书法还能磨练人的耐性，让我们有持之以恒的'本领。
书法伴随着中华文明的发展而发展，它永远散发着古老艺术的魅力!
传统艺术的传承与发展篇十
一天放学后，妈妈开车接我回家。路过董家弄步行街时，我一眼就看到大街上有卖糖画的，就对妈妈说：“我好想买个糖画。”说的时候，我的口水都快流出来了。
妈妈把车停下，带我来到卖糖画的摊儿前。做好的糖画插在小竹棍上，有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了，于是对妈妈说：“我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。
我亲眼目睹了制作的整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆，把勺子底部放在平整干净的石板上，画出三条又粗又薄的线，然后勺子微微倾斜，拉出细细的糖丝，画出凤凰美丽的头。接着，往勺子里挤了一点儿红色糖浆，画出凤凰红艳艳的翅膀，再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后，他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上，再小心翼翼地用刀剔下来，一只凤凰就做好了，看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看，甭提有多开心了。
糖画是中华民族的传统艺术，我在一些老电影里看到过，没想到今天竟然在现实生活中看到了它，真叫我兴奋哪！
今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的'精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
传统艺术的传承与发展篇十一
在传统绘画艺术讲座中，我从中学到了很多有关于传统绘画的知识。传承自古代的中国画，是中国文化的一部分，其艺术价值与其意义在中国文化艺术史上颇为重要。以下是我整理的有关于传统绘画艺术讲座的开云官网app下载安装手机版 。
首先，我们了解到传统绘画的特点是要求勾勒出自然对象的特征，通过笔墨、用色、线条等等的动静相生的变化，表现出人物的精神、胸怀和境界。中国画依照具体的表现目的，可以分为人物画、山水画、花鸟画等各类主题画。传统中国画在表现上比较注重意境和情感，常常运用传统文化的象征、神话、故事等元素，来表现主体的气质、情感和精神内涵。
此外，讲座还讲解了中国画的毛笔、紫砂笔、宣纸、颜料等相关介绍，掌握基本材料和画具，才能更好的发挥画家创作和表现出自己的风格。例如，中国画用颜料以水墨为主，其颜色有黑、白、红、黄、绿、蓝等多种。传统的中国画笔悬挂，无法像油画或素描一样可以描绘出精细的线条和颜色层次，但这种自然淡雅的形式却能以节省笔触和人，体现出画家的技巧和创意。
讲座的重点当然是展示了许多范例，并演示了范例的绘制过程。我学习到，传统国画讲究的是意境。先理解画中所表达出的意境，再去根据艺术技巧来创作，让绘画作品更有内涵、有现实的生命力。
另外，我在讲座中还发现，国画作品对于观众和画家都有着一定的专业知识挑战。我们需要精心观察、精细研究，才能了解更深层面的艺术内涵。与此同时，未来一定需要更多的传承，来延续中国传统绘画的美好。
总之，传统绘画艺术讲座是一次非常宝贵的经历。让我了解到中国绘画的儒雅与淡泊之风，也让我更加爱上了这门艺术。我相信我会在今后的人生中持续关注和学习，为快速同时创新的社会中，为人们留下一份宁静与安详。
传统艺术的传承与发展篇十二
摘要：我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容，减少对西方作品的盲目模仿，同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合，为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。
关键词：平面设计；水墨；汉字；图形
平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式，在我国也经历了近百年的发展。但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内，我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜，更是难以实现质的飞跃和突破。事实上，我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。而且，平面艺术作品的设计目的是面向大众的。我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。同时，随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化，也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。通过将我国传统艺术融合进平面设计中，而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿，不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感，还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。
一、平面设计对传统水墨艺术的借鉴
我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。可以说，水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。同时，这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。因此，要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中，首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。首先，平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。几笔勾勒就是一座山峰；几点水墨就是一群人物的创作方式也将画作的表现范围充分的扩大化。这与西方油画作品写实的风格形成了鲜明的对比。同时，由于在我国传统的'哲学思想中更加重视对“虚无”这一概念的理解和阐述。因此，我国水墨艺术作品也格外注重对画作的留白。通过选取画作中的一个范围进行留白的处理，不但烘托了画作的主要表现部分，同时还给欣赏者以无限的遐想空间，进而展现出来豁达、悠远的韵味。而这与西方油画作品几乎整篇布满纸张的特点也形成了鲜明的对比。这也正是水墨画简约风格的直接表现。其次，在平面设计中还需要对水墨艺术作品中线条的使用进行学习借鉴。我国水墨艺术作品在线条的使用上通过毛笔对蘸取墨汁量进行不断的变化，同时融合了书法艺术形式，将所要表达情感表现在了线条的变化之中。而平面设计受制于篇幅的大小使得所能表现的情感和思想始终维持在一定的限度之内。如果将线条的使用融入到平面设计中将可以有效丰富平面设计作品所要表现的内容和情感。
二、平面设计对汉字的借鉴
在平面设计的创作过程中，不论其制作对象是书籍、包装还是广告，都是采用将图形和文字相结合的方式完成的。而国际上的大多数国家在经历了文字形式的演变后，都纷纷走上了以字母表音的道路。我国的汉字虽然历经数千年的发展和变化，但始终保持着表意文字的形式。这与我国传统以来重视意象的融合有直接的关联。事实上，虽然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加简单便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表达上更加具有优势。近年来，国际上掀起的学习汉字的热潮也是这一优势的重要表现。平面设计对汉字借鉴的作为典型的例子就是奥运会上的“中国印”。“中国印”这一平面设计主体使用的是汉字中的“京”字，以此表现了本届奥运会的举办地是在我国的背景。同时，通过对“京”字进行了变换使其展现为一个奔跑的人物。不但体现了汉字在表意上所特有的优势，也体现了奥运会所提倡的运动精神。事实上，也正是在“中国印”公开之后，我国的平面设计作品开启了与汉字充分融合的新时期。目前，在我国的平面设计中，通过应用甲骨文、印章等多种汉字表现形式已经很好的完成了文字和平面设计的融合。
三、平面设计对传统艺术图形的借鉴
在我国的传统文化艺术中，图形是不可忽视的一个重要表现形式。不论是民间艺术中的龙凤呈祥、八仙过海，还是宗教意识上的太极八卦图像以及万字和回子图像等，不仅仅反应的是我国传统的民族文化和哲学思想，同时更是精神和情感的表达。例如，龙凤呈祥通过图案的设计以及古代神话故事的背景，表现出了喜庆的氛围和吉祥的寓意。而岁寒三友则通过古代文人的诗歌以及具有寓意的图形展现出了我国勤俭、内敛和坚忍不拔的民族意识。而这些传统的艺术图形往往是深深的烙印在我国民众的思想和内心深处的。在平面设计中，通过对传统艺术图形进行使用不但可以有效提高图形的丰富程度，还能增加作品所展现的更深层次的艺术内涵和思想。而且，通过传统图形的使用还能有效的激发受众的共鸣。
参考文献
[1]尹定邦.设计学概论[m].长沙：湖南科学技术出版社，2007.
[2]刘斌.汉字在平面设计中的潜力[j].艺术生活，2005.
[3]曹方.视觉传达设计原理[m].南京：江苏美术出版社，2002.
传统艺术的传承与发展篇十三
中国传统艺术作为中华文化瑰宝的重要组成部分，拥有悠久的历史和深厚的内涵。近日，我有幸参观了一次中国传统艺术展览，让我对中国传统艺术有了更深入的了解和体会。在这次展览中，我感受到了中国传统艺术的独特魅力，并从中获得了一些心得和体会。
首先，中国传统艺术给人以亲切感和震撼力。在展览中，我欣赏了许多中国传统艺术品，如绘画、雕塑、工艺品等。这些艺术作品无不展现出中国传统文化的魅力和智慧。无论是山水画传达的宏大气魄，还是瓷器工艺中所展示的精湛技艺，都使我深感中国传统艺术的非凡魅力。每一幅画作或手工艺品都给人以视觉上的享受，同时也让我感受到中国古人对美的追求和心灵的净化。
其次，中国传统艺术具有浓郁的民族特色和文化底蕴。在这次展览中，我特别留意到了那些融合了中国传统文化元素的作品。比如，一幅以龙为主题的山水画让我深深地感受到了中国人对自然和万物生机的崇拜。而那些以红色、黄色为主色调的绘画和工艺品，则体现出了中国人对繁荣、喜庆和吉祥的追求。这些民族特色的艺术作品让我更加热爱自己的国家和民族，也更加珍惜我们的传统文化。
此外，中国传统艺术还给人以静心净化的作用。在展览中，我注意到了很多描绘自然景物和生活场景的作品。这些作品以其韵味和气韵独到之处吸引了我的目光。无论是一池碧水、一树梅花，抑或是一只小船、一位渔父，都给我带来了一种宁静的感觉，仿佛把我带进了一个没有喧嚣和纷杂的世界。这让我感受到了中国传统艺术对人心灵的净化作用，让我体验到了心灵的平和与宁静。
最后，中国传统艺术启发了我对艺术和生活的思考。在这次展览中，我深深地感受到了中国传统艺术在形式表现和意境传递上的独特之处。这些艺术作品不仅具有美的魅力，也包含了丰富的文化内涵和哲学思考。通过对这些作品的赏析，我开始思考艺术与生活的关系，思考艺术给人们带来的情感共鸣和精神追求。中国传统艺术让我认识到艺术不仅仅是一种审美享受，更是一种思想的表达和交流的媒介。它可以引发我们对自然、人生和宇宙的思考，从而提高我们的文化素养和生活品质。
总之，中国传统艺术的展览给我带来了无数的感受和思考。它既让我领略到了古人智慧和美感，也让我对生活和艺术有了更深入的思考。通过这次赏析和体验，我更加热爱自己的国家和民族，也更加珍惜我们的传统文化。我相信，中国传统艺术将继续在时代的进程中焕发出更加夺目的光芒，为我们提供更多的思想启迪和精神寄托。
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/9687928.html】
