总结不仅仅是对成绩或者经历的简单罗列，更是对其中的经验和启示进行深入思考的过程。无论是写作文、写报告还是做研究，我们都需要明确我们的研究目标和方法。这是一些健身锻炼的方法和建议，希望能够帮助大家保持健康的身体和心态。
冀美版小学美术说课稿篇一
随着现代信息技术的高度发展，网络技术在教育中的应用日益广泛和深入。特别是互联网与校园网的接轨，为我校提供了丰富的信息资源，使网络教学真正成为现实。我今天说课的内容就是基于网络环境下的一节美术课的教学设计，课题是《动物装饰—鱼》。下面我将从教材分析、教学方法、教学媒体、教学过程、教学理念五个方面对我本课的设计进行说明。
（一）、教材简析。
《动物装饰—鱼》是小学美术第七册第十课的内容，本单元动物装饰共有三课，鱼是第二课，这一单元的学习要求学生学会用变形、夸张、装饰等手法画动物，在绘画过程中感受装饰的美感。
在前一课《动物装饰—虎》的学习中，已经对装饰变形的手法进行了讲解，所以在本课的学习过程中对变形的方法可以一带而过，主要是通过欣赏各种鱼的资料，为学生提供变形的素材。
（二）、教学目标。
根据《美术课程标准》所提出的：“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”的总目标，现将本课教学目标拟订如下：
1、知识目标：
（1）、通过画装饰鱼，让学生学习用变形、夸张、装饰等手法画动物。
（2）、感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系。
2、能力目标：
（1）、培养学生运用网络查找资料，进行自主学习的能力。
（2）、培养学生设计和装饰的能力。
3、情感目标：
通过观察鱼的外形、色彩、花纹，培养学生观察自然，了解自然的好习惯，同时激发起学生对美术学习的兴趣。
（三）、教学重、难点：
重点：自主学习和绘制装饰鱼。
难点：电脑绘制装饰鱼。
（一）、教法。
教学目标的实现必须依赖于恰当的教学方法，在教学过程中我始终贯彻“启发式教学”的原则，恰当的运用多媒体网络教学法、交流讨论法、任务驱动法等多种教学方法，让学生全体参与到教学活动中，促进学生充分、全面和自由的发展。
（二）、学法。
常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课的学习中，学生通过赏图、评析、自主学习、交流讨论等方法来达到学习目的。
以《美术课程标准》为指导，以学生发展为目标，将现代信息技术与美术教学相整合，在多媒体网络教室完成本课的教学。
（一）、动画激趣，导入新课。
一上课，我就让学生欣赏动画片《海底总动员》片段（演示片段）。用学生感兴趣的直观生动的动画片来吸引学生的注意力，巧妙引申到本课的教学内容“鱼”上，通过自主欣赏，学生积极的参与到评述影片中，从而激发了学生学习的主体精神，活跃课堂气氛，使整节课有个良好的开端。
欣赏完后师生互动，教师进一步启发，如：“同学们看过这段动画片吗？知道这是发生在什么地方的故事吗？”“那么除了海底有鱼之外，还有什么地方有鱼呢？”
在老师的启发下，学生互相交流，产生了丰富的联想，联想到我们所熟悉的各种各样的鱼，自然的过度到教学的下一个环节。
（二）、讲授新课。
1、创设情景，揭示课题。
大家知道，创设良好的、适合学生生活和知识能力的情景，不但能激发学生主动学习的兴趣，而且能极大的调动学生主题探究、质疑、创造的热情。
我从网上请来了一位朋友，它是一条会说话的鱼（课件演示）。
在情景教学动画鱼“丁娜”的建议下，我答应带同学去网上参观，并提出参观时的要求：要细心观察各种鱼的形状、颜色、花纹，参观结束后每人要完成一幅动物装饰—鱼，这里我把鱼进行了拟人化，创设了情景教学，并利用学生的好奇心，巧妙的揭示课题，提出本课的教学任务，让学生在欣赏的同时带着目的的去仔细观察，有利于更好的完成教学目标。
2、利用资源，自主学习。
让学生自己在资源库中进行浏览欣赏。
课前，我在网上搜索了很多的有关鱼的资料，如各种鱼的介绍、图片欣赏、艺术作品中的鱼、小朋友笔下的鱼……把所有的资料组成了一个鱼的网络资源库，让学生在老师的引导下，在信息的海洋中自由的探索、发现。并让他们三个人一个小组，对所获取的知识进行分析、评价，互相描述一下鱼的形状、颜色、花纹，说说你准备画一条怎么样的装饰鱼。
这个环节强调在学习过程中充分发挥学生的主动性，培养其观察能力，注重维持兴趣，使学生自主的探求对客观事物的认识，改变传统教学那种以教师为中心的教学模式，充分发挥学生的认知主体作用。
美术教学大纲中明确指出了3—4年级的阶段目标是：“观察自然和各种美术作品中的行、色……能用口头或书面的语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。”在这个环节我就运用资源库让学生自己进行浏览，培养自主的学习的.能力，通过欣赏提高学生的欣赏水平，开阔学生的视野，然后用交流讨论的方法，训练学生的口头表达能力。从而达到本课的教学目标。
3、讲解步骤，布置作业。
上节课已经对装饰变形的手法进行了详细的讲解，所以在这里不需要再具体讲，只是简单的进行复习，并用电脑演示绘画步骤。
（1）勾画轮廓（变形）。
用简单形状概括出鱼的外形，运用金山画王软件中的几何形或者画笔工具勾画出来。
（2）添加花纹（简化与添加）。
运用简化和添加的方法，对鱼进行艺术处理，添上自己喜爱的花纹，可以是圆形的、条形的，方形的……各种各样的都可以。
（3）着色（夸张）。
用油漆桶工具为我们的鱼涂上漂亮的颜色，要提醒学生不要拘泥于真实的颜色，要大胆的进行夸张。
小学四年级的学生已经具备了一定的绘画造型能力，加之在信息技术课上已经初步掌握了多媒体电脑的基本操作，对电脑绘画也已经进行了学习，能画出简单的图画。所以我要求学生用金山画王画一条装饰鱼，还可以为它添上漂亮的背景花纹，画好之后存在教师机d盘下所属班级的文件夹内，存的时候把文件名改成自己的名字。漂亮的作品老师还会把它上传到网上，让全世界的人都能欣赏。
优秀作业成为网络的一部分，是这节美术课网络资源教学设计的又一个特点，学生都想让自己的作品上传网上，那么他们在作业的时候就会更加认真，也更加主动的去完成作业。
学生在运用电脑完成一件作品的过程中，需要开动脑筋大胆想象，还需要自己进行电脑的操作。不难看出把计算机与美术进行整合教学，是培养学生创新精神和实践能力的一个极好途径。
4、学生作业，教师辅导。
根据美术学科的特点和课标要求，要培养学生动手动脑的能力，所以美术课中学生动手这一环节既是重点也是难点，教师的辅导至关重要，根据学生所画内容个别指导，通过辅导及时发现作业中存在的问题，即时提出并改正。
5、成果交流，教师小结。
让学生自己欣赏班上其他同学的作业，调动学生参与交流和互评，让学习成果进入网络交流，提高学生学习的兴趣。
在学生评价的基础上，挑选出几张最漂亮的作业进行讲评，分析优缺点，并在电脑上进行简单的修改。然后打开一个儿童绘画网站。
告诉学生老师会把这几张作业上传到这个网站，让他们自己在网上去查找欣赏。
网络教室所能提供的学习环境对学生的吸引力是不言而喻的，运用网络环境下的自主学习和交流讨论等方法教学生学习，激发学生的兴趣，使学生在学习中眼看、耳听、口说、手脑并用，全面调动学生的多种感官，积极主动的参与到学习中。
多媒体及网络引入课堂，具有十分明显的辅助作用和十分巨大的潜力。运用多媒体及网络辅助，开设美术教学新局面，这将是实施素质教育，实现教育现代化的必由之路。
我的整个说课到此结束，请各位领导和老师多多批评指教。
冀美版小学美术说课稿篇二
《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于“造型表现”的学习领域,其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段,让学生体验造型的乐趣,表达情感和思想。
粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画,颜色厚重,具有较强的覆盖性,因此在印刷时可以先印重色,后印浅色。在讲到画面色彩搭配时,提醒学生回忆第8课“风景色彩画”中讲到的“色彩的明度对比和冷暖对比”。粉印版画学生从没接触过,而本课后面“快乐的小鸟”、“有趣的脸谱”、“美丽的瓶花”这几节课又都是属于版画类(有脱胶版画和吹塑纸版画),那么,要上好这一节课就显得尤其重要,可以说这是一节“承前启后”的课。而教参中本课只设1课时,我认为这不利于学生的学习。因此,根据学情的需要,我把它改为2个课时。
根据《课标》提出的目标,本课教材的特点,联系三年级学生的认知、思维的特点,将本课教学目标定为:
1、 知识目标:让学生关注小鸟和它的家,并能学会用粉印版画的方法表现他们。
2、 能力目标:通过本课的学习,培养学生自主学习、主动探究的学习能力;透过开放式的小组讨论形式,培养学生的合作能力,集体荣誉感和竞争意识。
3、 情感目标:通过欣赏小鸟的录象,感受母爱的伟大,感受祖国大自然的美,从而唤起学生环境保护的意识;通过粉印版画的制作,让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。
教学重点:粉印版画的制作方法和步骤。
教学难点:引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。
1.情境教学法:
“作者胸有境,入境始于亲”,教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境,并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中, 才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时,我充分利用多媒体信息技术,创设融形、声、画为一体的优美的教学情境,扩大学生视野,努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境,以唤起学生情感的共鸣,让他们学得兴趣盎然,教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样,学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。
2. 引导式教学法:这种教学方法适合于高年级的学生,他们已经具备了一定的知识。因此,学生欣赏美术作品时,我注意引导他们感受艺术的形式美感,艺术与生活、艺术与环境的关系。
3.赏析教学法:赏析、品味祖国优秀的美术作品,从而加深对作品的理解,提高学生对艺术美的鉴赏能力。
1.探究法:学起于思,思源于疑,疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过:提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此,我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点,设计具有针对性和启发性的问题:“你知道这是怎么画出来的吗?”等,启发鼓励学生思考探索,大胆想象,各抒己见,逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识,迈向成功的欢乐,进而激发学习兴趣,增强学习信心。
2. 自学尝试法:著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”联合国科教文组织也曾指出:“未来的文盲不是不识字,而是不会学习的人。”一个人如果不具备自己获取知识的能力,那么他将再也无法生存和发展,更难以适应日新月异的时代的发展需要。因此说,让学生学会学习是时代的需要,是美术教学改革的需要。因此,在讲到粉印版画的制作时,我就放手让学生自学,大胆地把学习的主动权还给学生,鼓励他们说说、谈谈、画画,动脑、动口、动手,自己学会思维,学会分析,学会表达,不断培养他们的自学能力。
3. 合作学习法:我们培养的是跨世纪的人才,他们除了自身要努力学习、勇于创新外,还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系,集众人之智慧取长补短,是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此,我在教学本课时,给学生提供较多的讨论、交流的机会,让他们集思广益、相互切磋,在知识方面相互补充,在学习方法上互相借鉴。
为了突出教学重点,贯彻落实课程标准,我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课;还根据学情,将学生分为8个组,每组6—7人,设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前,将小组的分数统计,得分高的组会得到大家的表扬。
(一) 审美激趣
1、 创设情境:在轻音乐声中,我让学生轻轻的闭上眼睛,接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。“让我们用心来感觉,用耳朵去“看”,呆会儿,请大家告诉我你看到了什么?”
2、 在音乐渐渐的由小变大时,我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了:看到了小鸟、森林、天空等。
板书课题:小鸟的家
小组内讨论并回答,小组长作好记录。(引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论)
4、 引导学生联系自然科知识,分析小鸟与森林的关系(食物链之间是相互依存,缺一不可的)。
(二) 赏析探究
1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品(课件演示),让学生分辨作品的种类(国画、油画、剪纸、粉印版画)及不同的构图所带来的形式美感,能用简短的语言描述对作品的感受。
2、指出粉印版画这幅作品(每个小组中都有一幅,便于学生观察)问学生:你知道这是怎么画出来的吗?引导学生在纸上试一试,找出正确的制作步骤。
3、小组内试着合作一张粉印版画,注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。
(三) 练习感悟
每人制作一张粉印版画的作品,引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生,主动探索。此时,教师只是一位积极的引导者。
(四) 评价提高
将学生作业全部在黑板上展贴,学生之间互评,引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。
(五) 评选出本课优秀小组及先进个人
(1)在音乐声中,学生如临其境,触“境”生情,引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。
(2)电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样,学生的学习兴趣便会持续长久。
(3)重视学生创新意识和创新思维习惯的培养,鼓励独到性和多样性,教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生,而是启发学生自己思考去得出结论。
(4)综合自然科知识,融会贯通,使学生能灵活运用各学科的知识,增强其环保意识。
(5)初步感知作品艺术美与生活美,激起学生艺术表现的欲望,提高学生的审美能力、语言表达能力。
(6)使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。
(7)深入感知阶段,强调感悟和创造意识,培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。
(8)使学生学会用艺术的眼光去品、审,发现自己与他人作品中的闪光点,提高他们对作品的欣赏能力。
(9)提高学生的集体荣誉感,竞争意识。
美术课要突出 “美”的原则,因此在板书设计上,我力求简洁、形象,并充分体现课文重点。
冀美版小学美术说课稿篇三
1、教材分析：本课是“造型、表现”领域的一个内容，这个课题很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。包含面广，可以从其中三个方面入手，这样就不会觉得内容空洞。引导学生对大树的图片展示、创作实践、自编故事进行丰富联想，从而使学生有创新精神和造型表现能力。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，达到教学目标的多元化。所需课时一课时。
2、教学目标：（1）美育目标：通过引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱自然，保护绿色生命的情感。（2）知识目标：鼓励学生大胆地、有个性的用自编故事、绘画方式等去表达对大树的情感。（3）能力目标：通过本课的学习，培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力等。
3、根据本课教学目标，我将本课的重难点确定如下：（1）在本课中，围绕大树的特点进行充分的想象和表现是重点（2）在认知大树的基础上拓宽学生的视野，表现大树的同时培养学生画面构思的完整性，又是本课的难点。
4、教具准备：课件、画纸、画笔等。
二年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特、个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
（一）创设情境，引入新知。上课开始教师歌曲《好大一棵树》导入，引出课题，把学生带进树的故事，并且感受到树的重要性，让学生初步形成保护树的意识。
（二）教师引导、赏析图片。我用课件展示绘画中的大树作品（1）欣赏绘画中的大树，让学生知道大树可以用不同的绘画方式去表现（2）欣赏教材中的作品，让学生了解不仅可以画整棵大树，还可以针对大树的某一部分进行创作绘画。
（三）讨论交流，启发思维。（2分钟）我提出：“那你们喜欢大树吗？喜欢大树那些地方？一起说说，小朋友们说出自己的想法：喜欢树叶、树根、树枝……为下面的绘画打基础。
（四）创作实践活动。（7分钟）学生体验创作快感，其特点是让学生选择材料进行创作时还可以邀请其他小朋友一起合作，培养学生学习能力、创作能力，同时播放背景音乐，给学生创造一个快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。
（五）课堂表演，自编故事。（7分钟）让学生发挥想象，说说大树的故事，表现自己的所思所想。培养学生语言表达能力和发散思维能力。此目的是为了激发学生热爱大自然，保护大自然的情感。
（七）播放学生作品（3分钟）欣赏同龄人的作品，目的是增强学生的创造自信心，也让学生赏析到美术语言表现的多样性。
（八）课后拓展（1分钟）有关大树的用途有很多。小朋友们可以利用课余时间查阅资料，发挥想象创作一幅属于自己的大树。
板书设计：
大树的故事。
生长姿态颜色外型。
这样的板书设计直观明了既符合低年级儿童的认知特点，又体现本课的教学内容，对本课教学也起到了很好的铺垫作用。
1、让学生在良好的情境中感受大树的美，创造大树的美，达到培养学生的创新精神和造型表现力。我采用情境教学贯穿始终：2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了探究学习法：针对学生的年龄特点以一些简单的问题为导向，密切联系学生的生活经验，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。
“学”是主体，在教师的指导下，学生将采用以下主要学法：（1）欣赏、联想法：学生在教师的启发引导下，初步认识人与大树的关系（2）交流合作讨论法：学生在教师的要求下，让学生仔细思考讨论合作，然后随意交流、发言，这样的学法有利于学生的思维民主、自由、开放的气氛中成长。（3）表演法：学生用语言或动作，表现大树的特征。激发学生的创造力和表现力。
知识体系的构建过程是不受时空制约的，美术课教学同样不应局限在40分钟之内。我们应该注意到，学生在课后生活实践中，在有意无意地积累着生活经验，而这些经验本身对其构建自己的知识体系有着巨大的作用。这就是知识来源于生活，又运用于生活。
冀美版小学美术说课稿篇四
大家好！我是东风43小学的翁朦，很荣幸我能参加此次的说课比赛。今日我说课的资料是小学美术五年级第十册第六课的资料《喜怒哀乐》。
针对教材资料的特点和学生学习的兴趣，我把本节课设计成美术造型表现课。接下来，我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。
《喜怒哀乐》这一课要应对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式，经过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。
（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）。
认知目标：了解人物表情的不一样表达方式。
技能目标：经过写生，掌握基本的人物头像造型。
情感目标：理解不一样表情下不一样的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。
本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。
教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法，我说课的第二板块就是教法。
教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：
（1）游戏教学法：
（2）示范指导法。
（3）引导欣赏法。
以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们进取投入学习之中。
教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：
1、问题讨论法。
2、自主学习法。
我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生进取互动，让他们充分体会创作的欢乐。
（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）。
1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）。
兴趣是学生最好的教师，以游戏的形式简便进入课题，我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。
（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。）。
2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）。
这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。
（经过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生积极主动的开动脑筋，让学生敢于说出自我的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）。
3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）。
这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。
（设计意图：使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）。
4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）。
本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自我感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。
（设计意图：经过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心境与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。）。
5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）。
示范前，我先抒发自我的心境，讲述今日发生了许多让我感到开心的事，能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。
（设计意图：经过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）。
6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。
在积累了必须的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自我为模特，画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。
（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自我抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自我，是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）。
在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境，但由于拘泥于技法，又害怕把自我画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自我，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自我的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自我的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。
7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）。
对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：
1、学生自评，给自我作业写上评语或评分，为大家讲述这张心境背后的故事。
2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也能够从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情景，更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）。
本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境，比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景，更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调，更能衬托人物的悲愁感受。
然后我给学生留了一个拓展延伸的作业，提议同学们回家为自我的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像，并为画面填上适合的色彩。
最终课堂即将结束的时候，我对大家说：笑一笑十年少，愁一愁白了头，祝愿大家笑口常开！在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。
本课的目的是经过教学让学生了解人的表情变化及规律，并用绘画表现人物的不一样神态。我从两方面入手，人物表情神态中最突出的就是眉毛、眼睛和嘴巴，只要让学生抓住这三个器官在产生不一样表情时的变化，就能准确的描绘出人物表情，以此突破本课的重点。
然后引导学生欣赏大师的绘画作品，顺水推舟，继而发展到学生的作品，让学生明白我们也是未来的大师，增强他们作画信心。在此基础上，我再做示范突出本课的难点。我认为这也是本堂课的亮点所在。
本堂课也存在着些不足：学生的作业代表了一节课的学习成果，我对作业的点评应当从美术技法层面升华到情感表达层面，让他们大胆联想抒发看到作业后的感受。这样才能让学生到达知识与思想的双丰收。
美术新课标指出：教学不仅仅关注美术学习结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。本节课经过合作探讨，实现了创新意识、思维、本事的培养，实现了知识与本事的同步提高。我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情乐趣的活动，让他们在玩中学到知识，在玩儿中体验学习美术的乐趣！
我的说课完毕！
冀美版小学美术说课稿篇五
本课六面怪脸是通过实际操作完成“六边形三角锥体”的造型，然后，发挥大胆想像进行描绘造型，创造出一种奇形怪状的脸谱形象。六面怪脸这种外沿为六边形、内接三角锥体的造型，本身就具有一种形式美感。用其作为脸谱造型的基础，用具象观念看似乎离奇，从抽象观点着眼就不尽然了。
《六面怪脸》是三年级教材，三年级学生在一年级下册学习了用绘画和剪贴的方法制作平面的面具，基本掌握了一些平面面具制作的基本方法和步骤。但也只是对面具的初步认识，知道面具是一种玩具。本节课学习的内容由平面变成半立体，由具体的形状向比较夸张、甚至有些抽象的形状变化，与高年级立体抽象知识相接轨。为了使学生更好的掌握知识教师采用了观察演示的方法使学生易于接受。
1、实物观察法。
通过引导学生观察实物、分享材料特点，激发学生动手的欲望，帮助学生最直观、最准确地了解六面怪脸的主要特点。
2、读书指导法：
读书指导法是教师有目的，有计划地指导学生通过独立分析教材中制作步骤获得知识的一种教学方法。
3、演示法：
本节的演示法是教师根据学生的演示适当的指导性演示。它是辅助的教学方法，经常与讲授、谈话、讨论等方法配合一起使用。
4、练习法：
练习法是在教师指导下学生巩固知识和培养各种学习技能基本方法，也是学生学习过程中的一种主要的实践活动。
主要采用观察想象和自主探究的方法：提高学生的自学能力和识图能力。发展学生的想象力。
1、能掌握“六面怪脸”的制作步骤、方法。
2、提高学生的动手能力，想象力。
3、在做做玩玩中体验设计制作的乐趣。
：是立体造型的六面怪脸制作方法。
把六面怪脸既描绘得怪又不失其的可爱。
我们教研的这节课，主要从美的探索——美的指导——美的创造——美的拓展几个环节展开教学。
一、美的探索。
在美的探索和指导环节中，教师先出示六面怪脸的精美范品，让学生通过尝试拆开后拼合和分析书中的制作步骤图，尝试自己做。教师在积极鼓励学生自己解决问题的基础上，由学生演示制作方法，如遇到困难，教师提供进行相应的指导，帮助他们掌握折剪的方法。提高他们的自学能力和识图能力。同时也很好的解决了本节课的重点。
二、美的想象。
本环节抓住六面怪脸的“怪”字启发学生进行想象。指导学生从色彩、五官形状方面思考问题。将动物、机器人、动画人物等形象都可以作为六面怪脸的表现内容。把六面怪脸既描绘得怪又不失其的可爱。教师配以适当的演示使学生更好的抓住“怪”这一特点。突破本节课的难点。
三、美的创造。
好的范品能给学生的创造表现提供更多的启迪。通过六面怪脸范品欣赏，鼓励学生利用绘画的方法设计制作出富有个性特色的六面怪脸。伴随着音乐声进入师生共同创作阶段。
四、美的赏评。
让学生将六面怪脸面具戴在脸上，直观感受面具的美感。指导学生从“怪”的角度去评议，教师适当点评。
五、美的拓展。
出示多种材料、不同方法设计的六面怪脸，鼓励学生尝试不同的方法创作六面怪脸。
冀美版小学美术说课稿篇六
课时：2课时：
学习领域：设计x应用。
本课意在引导学生发现生活中有许多美的东西可以用来再组、加工，成为与众不同的小挂饰。
1、根据学习任务收集准备相应的工具材料。
2、将收集、加工后的饰物穿起来，制作1-2串挂饰。
1、引导学生找到与众不同的材质来制作挂饰。
2、启发学生就作品说出自己的设计思路。
3、安全熟练的使用工具。
1、学生收集彩色纸、吸管、麦秆、果核、果壳、钮扣、贝壳、小石子及针线等材料。
2、教师收集各种挂饰的照片，准备胶水、针线等材料。实物投影仪。
第一节。
活动一：
实物投影仪出示“diy首饰屋”的宣传图片，请学生看上面人们自己选用各种珠子、小石子等材料串制的小挂饰。欣赏小挂饰，体会其装饰美感，了解挂饰的形式与种类。
活动二：
启发学生思考：你想做一件什么挂饰?生活中还有那些垂首可得的材料可以来制作小挂饰?
引导学生从书包里、教室里、操场上收集制作材料。
活动三：
先让学生将收集到的东西随意的用针线串起来，展示给大家看好不好看。从而使学生明白：不是所有的东西穿在一起都好看。
引导学生按小组将有联系的材料归类放置到不同的袋子里，再观察、讨论：像纸片这样的材料需要进行什么样的加工串起来才好看?小石子等较硬的、无法穿孔的材料可以用什么办法连起来?各组可以试一试。
以“新专利发布会”的形式请各组派代表来说说自己组尝试的结果。
将已分好类的材料用不同的袋子装好，收拾起来，准备下节课用。
第二节。
活动一：
实物投影仪欣赏优秀的挂饰作品，引导学生思考：除了直接串上，还可以用哪些材料哪些方法来装饰好小挂饰。(如将彩纸剪成穗状粘到被穿的东西之间)。
小组讨论、试验，交流结果。
活动二：
运用讨论好的方法，用线串联整理好的材料，做一件小挂饰。
教师在指导过程中根据学生运用的材料的大小、形状引导学生将挂饰做成项链、手链、腰带、包饰、钥匙链、风铃等多种形式。
活动三：
活动四：
将自己制作的小挂饰送给同学或老师，共同体会创造的乐趣。
收拾整理。
冀美版小学美术说课稿篇七
本节课是江苏凤凰少年儿童出版社小学美术五年级上册第9课，从学生的学习活动方式划分，本课属于设计·应用学习领域，主要内容是引导学生认识了解面具，感受面具的独特魅力，并且学会制作自己喜欢的面具，从而激发学生对面具这一中国传统非物质文化遗产的热爱之情。
小学高年级的学生在造型方面比中、低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，观察能力、接受能力以及模仿能力也有进一步的发展，而且已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。他们对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。
根据对教材和学生的了解，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解面具的文化内涵以及造型特点，制作一个有表情的面具。
过程与方法：通过观察、思考与讨论，了解面具的艺术特点，大胆描绘千奇百怪的面具，提高动手实践能力。
情感、态度和价值观：感受面具的独特魅力，激发对中国传统非物质文化遗传的热爱之情。
基于教学目标，不难分析出本课的重难点为：
重点：了解面具的艺术特点并制作一个面具。
难点：结合面具的材料和造型特点，制作一个新颖的有表情的面具。
为了教学有法，教无定法，贵在得法。为了更好地突出重点、突破难点，我将采用提问法、讲述法、示范法等教学方法，引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：ppt课件、面具图片等相关资料。
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入。
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将播放视频《变脸》，引导学生说出自己的感受，学生自由回答后，教师总结：丰富多样的面具愉悦了我们的日常生活，有趣的面具还给我们带来了神秘趣味。由此引出今天的课题《有表情的面具》。
通过多媒体的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：描述分析。
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观赏《盒子面具》，并提出问题：面具有什么特点呢?学生思考回答，教师结合学生的回答总结出面具的概念、特点。《盒子面具》可以看出盒子的五个面都有不同的表情，不同的面具传达出来的情绪也各不相同。在学生对面具有个初步的感知之后，我会继续展示《青铜面具》《古代非洲人面具》《古代印第安人面具》等面具图片，引导学生思考：我们常见的制作面具的材料有哪些呢?面具又是如何表现情绪呢?通过图片的展示可以得出常见的制作面具的材料有青铜、硬纸、兽皮、木板等，并且可以通过对眼睛、嘴巴的夸张描绘来表现面具的情绪。
之后，为了提高学生对于面具文化内涵的认识，我会播放视频藏戏选段，请学生思考：藏戏中的面具有什么寓意?面具由古至今发展到现在经历了什么?在这里我会设置一个小组讨论，鼓励学生大胆发言，合作交流。讨论结束后我会让小组派代表进行回答，结合小组的回答可以得出面具寓意着吉祥，祈求神灵的庇护;面具在我国已经有三千多年的历史，其中藏戏已经列为我国非物质文化遗产，藏戏中的面具具有浓郁的世俗倾向和民间色彩。
通过这样的方式，让学生感受面具的趣味，了解面具的深层寓意，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：示范讲解。
美术课程同样具有实践性，所以我会示范面具制作的方法，重点讲解对表情的夸张表现，以及制作过程中的剪刻、粘贴、彩绘等制作方法。通过直观的方式让学生掌握面具的制作步骤，为学生独立创作解决技法上的难点。
环节四：实践展评。
教育家弗莱登塔曾说：“学习的唯一正确方法就是实现再创造”。因此，我将布置这样的练习作业：同桌之间合作完成一个有表情的面具。在学生实践的过程中我会进行巡视指导，积极的纠正学生存在的技法问题。在大部分学生创作完成的情况下，我会设置一个化妆舞会的场景，并引导学生对自己喜欢的面具进行自评、互评，让学生体验成功的喜悦，从而激发学生对美术学习的持久兴趣。在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”，进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。
活动五：小结作业。
在课程即将结束时，引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。在此过程中进行升华情感，引导学生热爱传统文化，保护非物质文化遗产。最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业：课后搜集外国的面具资料。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术课堂与课外，美术知识与其他知识形成沟通，学生学会学习的方法，提高美术素养。
为了充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
冀美版小学美术说课稿篇八
今日，梁教师的这堂一年级《鸟的天地》让我体验到了常态课的妙处。
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁教师充分利用书中的范作，经过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁教师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业修改到课件中，今日，梁教师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，活力完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自我的观点，教师也简便地完成了这一环节，不仅仅让学生得到美的熏陶，并且深刻领悟到自我作业时的要求。
“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让教师们在设计教学环节中很纠结。多数的美术展示课几乎没有看到教师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁教师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下头几点思索与教师们共勉。
1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也能够把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书资料中。
2、讲授鸟的动态这一环节时经过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中能够加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。
冀美版小学美术说课稿篇九
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的`积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程，本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。
1、认知目标：通过对本课的学习，复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。
2、能力目标：对称剪剪纸的形式设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会剪纸活动的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
教学重点：面具的设计和制作。
教学难点：细节部分的剪刻。
课时：2课时。
教具准备：多媒体电脑、电子展板、课件。
学具准备：蜡光纸、剪刀、胶棒、
一、组织教学。
二、录像导入：欣赏贵州傩戏面具舞蹈。
三、讲授新课。
1、复习面具的分类（世界面具：非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具；中国：藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。）以及面具特征。
2、第一课时面具作品点评。
3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤。
4、欣赏剪纸面具。
四、学生制作，师巡回指导。
五、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
冀美版小学美术说课稿篇十
3月14—15日，我有幸参加了在xx中心学校进行的威海市小学美术优质课评比暨观摩会。在这短短两天的时间里，我认真观摩了十一位优秀教师的课，他们的课堂教学风格各有千秋，每一位教师都以自我的特色诠释着美术课堂教学，聆听不一样年级的课，收获颇多，下头就谈谈我的一些开云官网app下载安装手机版 ：
学生是教学活动的主题，在美术教学中，学生的主体作用，应当是主动地参与美术课堂，
在动手过程中体验美术的乐趣。文登市文峰小学的王常青教师执教的是四年级下册《双胞胎》一课，整堂课下来给人一种酣畅淋漓，自然无比的感受。首先王常青教师给人的印象是十分亲切和随和的，她与学生的互动中，首先让学生上台尝试用对印的方式来制作小狮子“双胞胎”，当学生松开手打开作品后，呈现出来的画面美得连坐在底下听课的教师都惊讶了，何况是学生呢。成功的激发起了学生的兴趣，学生自然全身心的投入到了课堂当中。
在随后的动手制作中，令我印象深刻的是一位小男孩和他的作品。他沉默寡言，整堂课没有举手的动作，可是王教师细心的发现了他的作品，并高高的举起，说：“我刚才巡视同学们的作品，这位同学的方法让我眼前一亮，你能说说你是采用哪种方法来表现双胞胎吗？”男孩羞涩的回答，迎来了教师和他的同学们热烈的掌声，我相信这堂课会是这位男孩难忘的一课，因其在美术课堂上体会到了另一种爱。
美术源自生活，又美化着生活，美术提高了人的审美本事，所以在美术中需要构建生活化的美术教学情景，使教学资料更贴近学生的生活经验，让学生学会将美术知识运用到生活当中，体会到美术就在自我身边。王洪军教师带领学生欣赏乳山的著名景点，琉璃双塔、椰林沙滩、药师佛塔。这些都是孩子们走出家门就能见到的景色，可是展示在这么多客人的面前，孩子们的脸上不禁流露出自豪的神情，回答问题的声音都是亮亮的，自然而然地孩子们呈现出的作品中都透露着浓浓的恋乡之情。王洪军教师将身边的美带给了孩子，成功的将美术知识带到了孩子们的生活当中。
这次听课给我印象深刻的还有教师对学生的评价，首先教师们的评价都是客观公正的，不再是为了评价而评价，教师的评价语言丰富，不再是单一的“你真棒”，“你真聪明”而是采用多元化评价，顾及到每位学生对美术的个性化理解，让学生在自我肯定中获取自信。正如新课标的核心理念说到：一切为了每一个学生的发展；关注每一位学生的成长，关注学生的情绪生活和情感体验，关注学生的道德及人格养成。作为新课程的重要组成部分，教师对学生的评价应起到指引、提高的作用。
两天的听课学习很快的结束了，但各位教师在讲台上的风采还依然在脑海中盘桓，经过听课也让我反思到我在教学中的不足。在今后的教学中我也会努力做到筑梦踏实，不断丰富自我内涵，提高教学素养，上出精彩的每一课。
冀美版小学美术说课稿篇十一
我有幸能够到回小听了市美术教学能手评比的课。对于刚刚步入学校，开始小学美术教学的我，有很大的帮忙。
教师们那别开生面的导入，开启了好课之门。好的导入，把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好。
这次课有共同特点————引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体。教师利用多媒体课件，及其丰富的表此刻学生面前，开阔了学生的视野，同时抓住了学生的眼球。
教师们在授课时，注重师生情感的交流，都十分具有亲和力，注重师生学习过程的互动，这是我所欠缺的。教师是学生学习的指导者·帮忙者，而不是灌输者·传授者。不以讲为主，以师生对话为主要的学习方法，极具启发性和引领作用。所有的设计都尽可能让学生参与其中，贴近生活，贴近社会。
印象深刻的是王珊珊教师所受的课，贴近学生，注重引导学生思考，学生在教师的引导下思考出新的制作方法：叠加的方法，扎的方法，缠绕的方法，切·划的方法等。学生自主探究学习，注重学习的过程。
还有就是汪静然教师的音乐课，虽然是音乐课，但听得我也是津津有味。其教学方法也很值得我学习，整节课每个环节都节节紧扣，能抓住学生的心里。开始导入就把学生的兴趣带动起来，并在每个环节时，都不忘学生，不忘师生的互动，不忘将学生带动起来，经过实践活动提高学生的整体素质。
她们授课风格，能够说是各有千秋，各有特色，还有扎实的专业知识底蕴，深感自我的不足。所以必须努力的完善自我，不断的学习和提高自我。
其实要想上好美术课，还真不是那么容易。课前的精心准备，课堂的情景创设，环节安排，个性辅导，多样评价，以及课后的反思等等，一样都不能少，都需要美术教师下功夫来思考，推敲。
经过这次听课活动，真的收获很多。虽然各位教师的水平不一，风格各异，但每一节课，都有很多值得我学习·借鉴的东西。教学真的是用心，用脑的大胆实践过程。
引17日午时授课结束时美术教研员的发言————教师在开发别人的`同时，也要开发自我。
冀美版小学美术说课稿篇十二
了解海洋怪兽的形象特点，创作出想像中的海洋怪兽。
1、认知目标：通过欣赏、观察、描述、感受、模仿等方式，了解海洋怪兽的形象特点，激发他们学习的兴趣，提高创造能力和表现能力。
2、操作目标：引导学生运用各种工具和方法表现出自己想像中的海洋怪兽。
3、情感目标：增强保护海洋怪兽的意识，培养热爱祖国，保护环境的高尚情操。
播放有关海洋怪兽的录像，引导、启发学生思考：
1、你刚才看到了什么？
2、你曾经见过它们吗？知不知道它们叫什么名字？
3、那么我们可以给它们取个名字吗？
播放多媒体课件：
师：老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽，大家跟随我一起看看吧！观察这些怪兽，说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众一不同之处。
启发思维：海洋世界真是无其不有，你想还会有怎样的海洋怪兽呢？
师生互动：游戏。请学生几个人一组表演，有的表演海洋怪兽，有的表演其他生物。表演后请学生回答：
1、你演的是一只什么样的怪兽？
2、说说它们有什么特征，和特别的本领？
师生交流：
1、你觉得它们有趣吗？
2、它们都有什么特征吗？
3、可以通过什么表现来它的外形等。
学生联系：用自己喜欢的表现工具与材料创造形状奇特的海洋怪兽。
要求：构图完整，在画面中充分表现出海洋怪兽的特点，我们可以通过表情、动作、画面色彩来表现，可以夸张一点；线条流畅，颜色鲜艳，画面生动有趣。
学生小组合作或单独完成，教师巡回指导。
作品展示：请同学们将自己的作品贴在自己喜欢的位置上让其它学生一起观看，一起评价。作品评价：可以先让每个学生根据自己的画面编一个故事，向大家作介绍。接着同学之间无师自通互评，指出最好的确一幅是什么？好在哪里？最后再由教师一起点评。
整理好美术课程的材料，待下次课使用。
冀美版小学美术说课稿篇十三
各位老师大家好，今天我说课的内容是四年级第14课《盘盘转转》现在我就从以下几个方面进行说课：
《盘盘转转》是浙美版第7册中的第14课。主要运用螺旋线来表现造型。螺旋线在艺术作品中常常具有独特美感，不仅在美术中螺旋线用来造型，在其他领域也有广泛的作用。
知识目标：了解生活中的螺旋线，体验它们的独特美。
能力目标：通过盘盘转转学习螺旋线造型，尝试用线材组合的创作。
情感目标：激发学生丰富的想象力以及动手创造美好生活的愿望。
教学重点：了解自然界中和生活中的螺旋线和曲线，通过盘盘转转学习螺旋线和曲线造型。教学难点：充分想象和表现，尝试线材的组合创作。
1.直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣。
2.活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
3.集体讨论法：组织学生进行集体和分组讨论，培养学生团结协作的精神。
分析归纳法：在教学中抓住契机，用画龙点睛，留有余味的方法点拨学生学习。
自主探究法：让学生在寻找美、发现美的基础上努力去创造美。
总结反思法：在教师提示、启导下，让学生自悟学法。
游戏导入，激发兴趣（3分钟）。
赏析评述，讲授新知（6分钟）。
教师示范，学生观察（6分钟）。
明确目标，艺术实践（18分钟）。
作业展评，感受成功（6分钟）。
课后拓展，情感延伸（1分钟）。
冀美版小学美术说课稿篇十四
1、收集船舶的`图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。
2、能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。
3、了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘(木)船。
4、养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。
第一课时。
1、用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。
2、尝试作业点评。
(1)船的外形结构了解。
(2)作业分析，船体近似倒梯形，甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。
3、教师质疑：怎样画得更美，更具体，更有特色?
师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观，了解各种不同类型的船的外形特点。
1、教师选择一艘舰船模型进行示范描画。
2、质疑：
(1)绘画作品是否画得像船模型?
(2)教师怎样刻画船的局部?
(3)船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合?
3、教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。
4、师生交流写实性绘画的特点。
要求：表现出立体感，注意前后遮挡、形体穿插。
1、提供作业方式：
(1)根据自己带的图片资料或模型画船。
(2)提供两幅船的图片，让学生选择描画。
2、作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。
3、学生作业。
1、学生将两次作业比较欣赏，谈感受。
2、欣赏大师的作品，再现真实的生活。
第二课时。
1、引导学生观察做木船的过程。
2、揭示课题。
1、学生根据自己带来的材料，说说其分别适合做船的什么部位。
2、教师小结：长的木头适合做船体，薄的木板适合做船的甲板和船舱，短小的木头可用来堆砌船舱等。
3、启发思考：在制作中木材不符合自己的构想要求，该怎么办?
4、根据学生的回答，老师现场演示切割或修削板材、锯木头的方法，如制作甲板选择长方形木片，分别裁切两个或四个角就行了。
1、小组合作尝试用木头等材料组拼成一艘船。
2、在制作中思考以下问题：
(1)船体制作成什么形才符合力学要求?
(2)怎样使船体更美观，更有特色?
(3)用什么办法使你做的船变得更牢固?
1、展示学生的作品，教师引导观察。
2、通过作业评析了解组拼船体的方法：
(1)下面大上面小，逐步向上搭建。
(2)左右两边搭建，平衡感较好。
(3)组拼时注意大小木头的搭配，高低起伏的变化。
3、老师再次出示做好的木船范品与学生作业比较，解决工艺制作的技术问题和细节处理问题。
学生欣赏各种船的图片资料，谈自己的构想。
学生两人合作制作一艘自己喜欢的木船。要求：造型美观，富有创意。渗透：安全意识、环保意识。
1、展示：将学生做的船放入水中漂浮、玩耍。
2、质疑：有什么办法可以让“船”不下沉?出示范品启示。
冀美版小学美术说课稿篇十五
今日我们一齐欣赏了周教师上的《彩色拼贴画》，这是一节精彩的美术课，从总体上看，教师准备充分，教学思路清晰，能够熟练把握教学资料、教学目标，突破重、难点，在教学中能够突出学生的主体地位，注重培养学生自学本事，渗透思想品德教育。整节课学生在简便，愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是：
在课前周教师准备了很多的图片资料，提高学生的视觉感受力，开阔学生视野，拓展想象空间。课前拼贴了很多幅拼贴画，供学生欣赏。拼贴画，无论颜色、形状等都很美，该教师态度很认真，值得表扬。课前还给学生准备了丰富的材料。
随着新课标的落实，小学美术课已不再是教师拿着一只粉笔在黑板画什么，下头的学生就跟着画什么，美术也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，它与现实的生活经验紧密的联系在一齐。周教师让学生欣赏大师作品和同龄人作品，仔细观察是由哪些熟悉的几何图形所拼成的，从学生熟悉的几何图形入手进行拼贴。
叶圣陶先生说过，教师的“教是为了不教”，而“自育自学”就是为了到达“不教”的目的。周教师在让学生明确指向重点——个人自学——讨论自学未解——点拨自学得失——巩固自学成果等过程中无不注重自学本事的培养。坚持“授之以渔”。在指导学生绘画方法时采用先让学生欣赏范画，并让学生自我分析思考，学习拼贴画的特点。
这节课学生思维活跃，教学目标在简便、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能，尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。
在教学过程中，渗透思想品德教育，引发学生留心生活，发现生活中的美，培养他们创造美德本事。
教态自然，语言清晰，具有亲和力，多媒体操作熟练。
由于美术课有着不一样的活动形式和评价标准，每个美术教师对美术教育的认识也是不一样的，所以，我在赏评这节课的时候，认为本节课也相应的存在一些遗憾，归纳如下：
一、在游戏导入环节拼成房子引出课题有点快，能够多让学生去讲。
二、在色彩游戏拼贴环节让学生贴两片小叶子感觉有点少，叶子过小，看不出效果，感觉要贴5片大叶子左右，这样会比较更加强烈。
三、在剪与撕有什么不一样效果这个环节，学生觉得撕出来的作品太丑，然后教师就过了这个环节，这个环节能够再问一下其他学生，或者自我能够说下撕纸速度更快，还能够出现不现的肌理效果，不能跟着否定。
四、教师示范这个环节，示范操作过快，布置作业时学生都不知如何下手。在示范剪纸这个步骤时能够提醒学生使用剪刀必须要注意安全。
五、展评学生作业时，能够多元化，学生的主体地位没发挥好，没有调动学生的评，课堂就不生动了，能够经过学生自评、生生互评、师评等环节入手，教师要想办法调动学生进取的评价画，才懂的如何欣赏画、如何创作画。教师要进取引导学生从色彩、构图等方面，评价学生自我的画。
总之，周教师的这堂美术课，为我们如何上好手工课起到了很好的示范效果，其中的很多教学环节值得我们借鉴学习，也给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
冀美版小学美术说课稿篇十六
二、教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
四、教学重点：面具的设计和制作。
五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时：1课时。
年级：小学三年级。
教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物。
学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片？？）。
剪刀，胶水，双面胶。
七、教学过程：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：欣赏原始森林的音乐。
师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的。
设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的.审美情趣得到培养，情感得到诱发。
三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课。
1、欣赏非洲面具：
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗？
小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
（装饰，娱乐，演戏）。
3、出示现代面具，引导欣赏。
设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼？？）。
设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法。
师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会。
设计意图：让学生体验成功带来的快乐。
9、课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思：
面具一课属于“设计？应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。
当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计？应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。
冀美版小学美术说课稿篇十七
通过学习飞天的艺术作品，飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课件、水彩笔等。
1、出示课件介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？
2、和同学说一说你的看法。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
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